Biografía
Director soviético: en todas las biografías oficiales, se presenta Sergei Paradzhanov. Paradójicamente, pero, existentes en la era soviética, nunca le perteneció a ella en su convicción, siempre negó, rechazó, criticó las manifestaciones feas de la construcción como censura, represión, enjuiciamiento.
Es por eso que siempre estaba buscando esa libertad que estaba tan no astenida en sus películas: "Color de la granada", "Sombra de antepasados olvidados", "Ashik-kerib" y otros. Las películas de parajanov son realmente como si fueran atraídos por un verdadero artista. : Colorido, original, recubierto como una brillante personalidad del maestro.
Infancia y juventud
Sergey (Sarkis) Paradzhanov nació el 9 de enero de 1924 en Tbilisi. El niño se convirtió en el esperado hijo a largo y esperado después de las hijas de Anna y Ruzanne en la familia armenia de Antiquary Joseph Parajanov y Siran Bejanova. Del padre Sergey heredó el amor por la belleza y la gracia, el talento artístico, de la madre, el arte y la energía, la pasión por la teatralidad.
La infancia de Sergey pasó en una atmósfera que se parecía al séquito del museo y al banco de la anciana al mismo tiempo. En todas partes, las estatuillas caras, los utensilios viejos, las alfombras, las pinturas y las fotos, todo este director retendrá en su vida cotidiana. No es de extrañar que los contemporáneos hicieran bromas que Paradzhanov "vive dentro de la naturaleza muerta".
De 1932 a 1942, el niño estudió en la escuela rusa. Estudió no brillantemente, pero algunos sujetos entendieron y amaban. Estaba interesado en la ciencia natural y la historia, y se dibujaron talentos congénitos a la música, el dibujo y la literatura. Ashik-Garib y "Demon" Mikhail Lermontov, "Fuente de Bakhchisarai" Alexander Sergeyevich Pushkin, se sorprendieron especialmente.
Al final de la escuela, en 1942, entró en la Facultad de Construcción del Instituto Tbilisi de Ingenieros de Transporte Ferroviario. Pero rápidamente me di cuenta de que elegí mi profesión. El joven se detuvo para trabajar, pasó los documentos al Conservatorio Tbilisi en el Departamento de Vocal y a la Escuela Coreográfica en la Opera House. Ingresó ambos y logró estudiar en dos instituciones.
En 1945, después de la guerra, se mudó del Conservatorio Tbilisi a Moscú, se convirtió en estudiante de la famosa maestra Nina Dorlyak. La vida creativa de la capital introdujo a un tipo con cine. Amarchado por este tipo de arte, Paradzhanov salió del conservatorio y ingresó a VGIK al director. El mentor de Sergey se convirtió en un famoso director y maestro Igor Savchenko, y después de la muerte del último - Alexander Dovzhenko.
Películas y creatividad.
En 1951, Sergey se graduó con honores de VGIK y fue a Kiev, donde ya había comenzado a trabajar en un estudio de cine. Dovzhenko como director asistente. Aquí crea las primeras fotos de su filmografía: Cuento de hadas de Moldavia "Andries" (1954), Drama Social "First Guy" (1958), Melodrama "ucraniano Rhapsody" (1961) y "Flor On Stone" (1962).
Sin embargo, ninguno de estos trabajos como maestro está completamente satisfecho. La historia, el ideológico y el marco del realismo que consumen el consumo no le dio al director a pintar su propia imagen del mundo. Paradzhanov "separado" después de las películas Andrei Tarkovsky.
"Ahora sé cómo hacer películas".Así que exclamó después del estreno de "Ivanov Childhood", dándose cuenta, finalmente, que la película puede, de hecho, convertirse en un paño del artista.
En 1964, el Director tomó la fotografía de la "Sombra de los antepasados olvidados" sobre la obra de Mikhail Kotsjubinsky. La trama se basó en una historia de Hutsul, la huevo con las relaciones de Romeo y Julieta, en la película, es Ivan y Marichka, los jóvenes representantes de clanes hostiles, enamorados entre sí. El drama de amor se desarrolla contra el fondo del colorido motografía etnográfica de las personas de Hutsul (residentes de Karpat).
Un extraordinario sabor artístico, multiplicado por la fieldless de la fantasía del director, hizo posible crear sin exagerar la escuela de cine. Y esto fue reconocido no solo por los maestros del cine nacional, que puso las "sombras ..." en una fila con un "horrible", como la "Balada de un soldado", Grigory Chukhray, "Vuele las grúas" Mikhail Kalatozova.
Telegramas con las palabras de admiración y felicitación en Wallo Master Michelangelo Antonioni, Jean-Luke Godar, Federico Fellini, Akira Kurosava. La película recibió 28 premios en 21 países. Entre sus premios en el Festival de Cine de Todos los Union en Kiev, el Premio de la Academia Británica, la visa en Festivales en Roma, Mar del Plata, Tesalónica, etc.
El éxito inspira al director sobre la cinta de Fresco de Kyiv, pero la idea original es rechazar todas las restricciones en el marco e incluso de los diálogos de actuación, no tuve que no gustarme de los funcionarios. Acusaron a Parajanov en una actitud "mística-subjetiva" hacia el arte. Entendiendo que en Ucrania no se le dará al trabajo, Paradzhanov sale de una imagen y hojas sin terminar para Ereván.
Aquí el director trabaja en la película sobre el poeta armenio del siglo XVIII Sayat-Nov. En la misma imagen ante los ojos del espectador, hay 3 etapas del poeta: años de infancia, jóvenes y madurez. No hay diálogos de los héroes y un monólogo que se hunde. Todo el valor de la imagen está exclusivamente en la riqueza y la identidad de la imagen.
El destino de la imagen resultó ser difícil: primero su producción fue aprobada por un Idiotovet, pero después del final de la filmación, cuando Paradzhanov ya fue visto en varios ataques anti-estado, la Comisión "de repente" vio en el Cinta "Distorsión aproximada de la imagen del poeta y una manifestación excesiva del misticismo". Ella fue devuelta al refinamiento, que ya no era Paradzhanov. Como resultado, la película fue al alquiler de una edición limitada y bajo un nombre diferente: "Color de la granada". Pero todavía se le considera una de las muestras más brillantes del trabajo del maestro.
Después de la historia de "Sayat-New", el director regresó a Kiev en 1969, donde, debido a la prohibición de disparar, comenzó a escribir escenarios (a las películas "David Sasunsky", "Demon", "Ikar", etc.) , pero pronto se metió en serio opal después de la crítica pública del liderazgo del partido y la censura condenada en 1971.
Las consecuencias no disminuyeron la velocidad para afectar: en 1972, la filmación de sus pinturas "Intermezzo" se detuvo, un año después, Madre estaba bajo la investigación, y pronto fue condenado. En la vida del director había 2 plazos, después de lo cual la actitud hacia su trabajo revisaba, y la última década de su vida, Sergei Iosifovich podía trabajar sin mirar la censura, y disfrutar del reconocimiento mundial de su creatividad.
En 1983, el Director comenzó a trabajar en la "Leyenda de la Fortaleza de Surármal". La leyenda de la película sobre la joven potencia, filmada en tándem con David Abashidze, recibió varios Kinonagrad. Proclamado en 1985, la reestructuración le dio a la creatividad Intelligentsia más libertad que los amigos de Parajanov solían organizar su exposición de pintura, que tuvo éxito en Moscú y Ereván.
Después de la pintura "Arabesca sobre el tema de Pirosmani", el director adquiere la película "Ashik-kerib" en el mismo nombre de Lermontov. Esta cinta dedicada a la memoria de Andrei Tarkovsky recibió un premio en los festivales de cine de Rotterdam y Stanbulian, se mostró en el Festival de Venecia. Master visitó muchas ciudades de los Estados Unidos y Europa, conoció a Marchello Mastroanni, Yves Saint Laurent y otros contemporáneos destacados. Muchos de ellos visitaron su casa hospitalaria en Tbilisi.
En 1989, Paradzhanov comenzó a filmar las "confesiones" de la película autobiográfica, que nunca se completó en relación con el prematuro director de muerte.
Corte y conclusión
Incluso en los jóvenes de Paradzhanov, actuó en apoyo de la inteligencia creativa perseguida para ideas progresistas. En 1965 apoyó a los sexagésos disidentes, para los cuales no fue lanzado en el extranjero. En 1968, se opuso a la censura de la película "Andrei Rublev", firmó una carta de protesta 139 contra los ensayos políticos en Ucrania.
En una palabra, el director de OPEIRENS ha sido "en el gancho" de KGB, y en 1973, después de otro discurso de Kramol, Parajanov estaba en una orden apresurada, presentada por "acusaciones de hombres y organizaciones de pritone". Según los testigos presenciales, el caso no se aspiró sobre la base de una denuncia anónima. Pronto apareció el primer testigo, acusando a Parajanov en violación.
El propio director no denunció su bisexualidad en la Corte, pero el hecho de la violencia no confirmó. Como resultado, el Tribunal Regional de Kiev condenó a Sergey Josefovich a 5 años de prisión. Los años de encarcelamiento en la prisión de Paradzhanov recordaban como una prueba terrible en la que todo era: y las palizas, y el hambre, y la humillación, y un intento de suicidio.
Guardado una - creatividad. El artista encontró una forma de autoexpresión, incluso en esta celda de hierro fría: Paradzhanov Masters "Monedas" de KEFIR Caps, Pintado, cosido de la arpillera, hizo collages. El 8 de marzo, su amigo, la viuda de Vladimir Mayakovsky Lile Lick, Paradzhanov hizo un "bouquet" desde el alambre y los residuos de calcetines.
Lily Yurevna lanzó una amplia campaña para liberar a Parajanov, que sus colegas de todo el mundo fueron apoyados: Fellini, Tarkovsky, Godar, Rosselini, Bertolucci y una docena de maestros de arte legendario firmaron una petición para el gobierno soviético. Pero permaneció sin respuesta.
Paradzhanov salió, después de 4 años. Se cree que su intervención del escritor francés Louis Aragon fue salvado, quien personalmente le pidió a L. I. Brezhnev lanzara al director, flotando por la solicitud de su esposa Elz Tyole, su hermana Lily Bric.
Saliendo de la conclusión en 1977, Sergei Iosifovich se estableció en Tbilisi, asistirá a Moscú, Yerevan, le estaba prohibido. Pero todavía fue a la capital a la actuación de Yuri Lyubimov "Vladimir Vysotsky" en octubre de 1981, donde nuevamente, sin celebrar, hizo críticas al gobierno.
Un nuevo negocio, fabricado frente a Parajanov, fue fundado en el hecho de sobornos de una persona laboral. En febrero de 1982, Marta se puso de nuevo en una prisión georgiana. Esta vez, el arresto causó una gran resonancia, y después de una extensa campaña para liberar al director, fue liberado después de 9 meses. Una serie de fuentes afirman que antes de E. A. Shevarnadze ordenaron a la poetisa Bella Ahmadulin.
Vida personal
Por primera vez, Paradzhanov se casó en VGIKA, en 1951, en gran amor. El director del director se convirtió en la chica tártara Nigar Rod de Moldavia. Pero esta historia terminó trágicamente: los familiares Nigar, habiendo aprendido que ella se casó en contra de su voluntad, exigió pagar la redención. Paradzhanov esperaba que su padre ayude, dando dinero. Pero se negó, ya que el hijo no continuó un negocio familiar. Me negué a lanzar un marido e ir a la casa del Padre, Nigar Brothers estaba en marcha debajo del tren.
Socked Paradzhanov solo en 1955 decidió seriamente. La esposa de Sergei Josefovich se convirtió en la hija de 17 años de diplomática Svetlana Shcherbatyuk. En 1958, la canción de la canción nació en los cónyuges, posteriormente ingresó al Instituto Arquitectónico. Vivir con una "locura talentosa", como muchos amigos llamados ParaJanov, fue increíblemente difícil. Svetlana no pudo y en 1961, los cónyuges se divorciaron, pero todas sus vidas apoyaron una buena relación.
Había muchos rumores sobre la vida personal del director de arrastre. Y todos ellos, conocer la identidad del Gran Mistedero, podrían ser tan verdaderos y falsos.
Muerte
En 1989, Sergey Parajanov encontró cáncer de pulmón. La operación en Moscú no tuvo éxito, se devolvió la metástasis. En mayo, Sergey Iosifovich viajó a París para recibir tratamiento, pero fue demasiado tarde.
Murió el día de llegada a Ereván, el 20 de julio de 1990. Madre fue enterrada en el cementerio de Ereván, el Panteón del Panteón de Komitas.
Filmografía
- 1954 - "Andries"
- 1958 - "primer chico"
- 1961 - "Rapsodia ucraniana"
- 1962 - "Flor en piedra"
- 1964 - "Sombras de antepasados olvidados"
- 1968 - "Color de la granada"
- 1984 - "Leyenda de la Fortaleza de Surármal"
- 1988 - "Ashik-kerib"