Biografía
Paul Clee es un artista y maestro alemán-suizo, cuyo estilo individual se formó bajo la influencia de movimientos creativos avanzados, incluido el expresionismo, el cubismo y el surrealismo. El pintor, que estudió la teoría del color, escribió mucho trabajo publicado en forma de "cuadernos", que se convirtió en trabajos reconocidos en el campo del arte contemporáneo y fueron valorados al menos los grandes tratados, Leonardo da Vinci.Infancia y juventud
Paul Clee, nacido el 18 de diciembre de 1879, fue el más joven de dos hijos de la maestra de música Gansa Wilhelm Clee y la cantante suiza Ida Maria Fritz. La biografía del artista estaba predeterminada genéticamente. Los padres talentosos alentaron la fascinación con el arte y apoyaron al Hijo en todos los esfuerzos en esta área.
En los años de la escuela, Pablo jugó el violín y fue tan dotado por un músico que a la edad de 11 años fue invitado a participar en el concierto de la Asociación de Música de Berna.
Habiendo madurado, el niño pospuso el instrumento y se interesó en el arte visual, comenzó a estudiar estilos artísticos avanzados. Pablo pintado en cada hoja de papel que cayó en sus manos. Las obras tempranas fueron precedidas por imágenes en los campos de los libros de texto y los cuadernos, en los que afirma la habilidad del calendario, las líneas de dibujo, las figuras volumétricas y las caricaturas. Papely Pinting impidió sus estudios, por lo que los exámenes finales en Bern Glee Gymnasia pasaban con gran dificultad.
En 1897, el tipo comenzó a mantener un diario, lo que proporcionó a los investigadores información valiosa sobre la vida útil y la visión del mundo del joven artista.
En 1898, Clee entró en la Academia de Artes de Munich y se convirtió en un vendedor exitoso. Sintió perfectamente la forma y la perspectiva, pero no podían dominar el arte de la reproducción del color. A pesar de todas las dificultades, Pablo recibió una licenciatura y fue a Italia para aprender el trabajo de los grandes maestros del pasado.
Creación
Volviendo a Berna, Clee se estableció en la casa de los padres y comenzó a mejorar como artista, de vez en cuando visitando clases de pintura privada. Combinó la creatividad con un juego de violín en la orquesta y la preparación de revisiones teatrales. Para 1905, desarrolló algunas técnicas experimentales de letras, incluido un dibujo de agujas en un vidrio oscuro, que produjo el efecto de la fotógena.
Trabajando en la metodología, Pablo ha creado 57 obras, incluida la imagen "Retrato de My Padre", fechada en 1906. En paralelo, el pegamento creó el ciclo de 11 grabados en zinc con la imagen de los personajes grotescos bajo el nombre "Invenciones". Estas obras se pusieron en la galería local, les gustaron los visitantes. El autor sintió satisfacción, pero entendió que era capaz de mayor.
Después de la carrera matrimonial, Pablo se congeló. El artista distraído a la atención domiciliaria y buscar un nuevo estilo y un enfoque creativo. El cambio ocurrió después de la primera exposición personal de Clee, celebrada en Berna en 1911, después de lo cual el escritor y el horario de Alfred Cuban ofreció al autor para dibujar ilustraciones para el trabajo de Voltaire "CANDID", publicado en la década de 1920.
En este momento, el número de grotescos dibujos del artista ha aumentado, y mostraron una tendencia a absurdo y sarcmum. A estas pinturas les gustaba Kubina, y recomendó a Claus a los historiadores de arte líderes. En el otoño de 1911, Pablo, que se convirtió en un círculo de élite creativo, se familiarizó con el expresionista Augustus Mac y el abstractivo Vasily Kandinsky. Evaluando una mente hermosa y clara y la penetración de la confianza en nuevos amigos, el pegamento se unió a ellos en la Oficina Editorial de Almanach, que se llamó "Horseman Blue Mayeman".
Después de unos meses, el pegamento se convirtió en uno de los miembros líderes del equipo creativo y en la segunda exposición organizada por la publicación, presentó 17 trabajos gráficos. Almanac introdujo un artista con las teorías de color modernas, cuyo estudio continuó en París en 1912. Durante el viaje, Pablo fue arrastrado por el cubismo y la "pintura pura" y comenzó a experimentos con acuarela, cuyo resultado eran paisajes primitivos.
Este avance en el trabajo de Clee ocurrió en 1914, después de visitar el estado nortefricano de Túnez. El artista se fusionó con los colores brillantes de los paisajes mediterráneos y dominó la técnica de usar la paleta.
En las pinturas de este período, Pablo combinó los gráficos y la pintura y comenzó a escribir entretenidamente. El rectángulo de color se ha convertido en el objeto principal de las telas del artista. Unidos con otras cifras, creó un sentimiento de armonía, o un sentido de la profunda disonancia característica de las obras musicales.
Durante la Primera Guerra Mundial, Clee no dejó de dibujar. Trabajando en la parte trasera en el taller para restaurar el enmascaramiento de globos, el artista creó litografías para temas heroicos y exposiciones organizadas de vez en cuando.
Para 1917, Pablo se convirtió en un pintor bastante famoso y un horario cuyas pinturas reconocidas por los historiadores de arte estaban bien vendidos. El trabajo más famoso de este tiempo fue la banda "AB OVO", escrita por acuarela en una gasa estirada sobre el lienzo. En 1919, Clee concluyó un contrato con el propietario de la Galería de Moda Gans Golz, quien trajo éxito comercial por parte del artista. Fue allí donde el pintor primero puso una foto del "amanecer de la luna y la puesta de sol", reflejando sus ideas sobre la magia de los fenómenos naturales.
Desde 1921, Pablo ha combinado la creatividad con el trabajo de enseñanza. Se estableció en el estudio de la escuela de arte "Bauhaus", reanudó la amistad con Kandinsky y conoció a otros miembros del talentoso equipo de capacitación. En este punto del archivo, el pegamento tenía tales obras como el "nuevo ángel", los "jardines del sur" y "Diana en el viento del otoño", posteriormente adquiridos por los mejores museos del mundo.
En la década de 1920, el artista leyó las conferencias en el arte, realizó exposiciones en los Estados Unidos y Francia, viajó mucho. Escribió pinturas "Seinezio" y "Pescado dorado", donde se combinan la acuarela y las pinturas al óleo.
El pegamento fue un maestro inusualmente productivo: en 1933 creó alrededor de 500 obras. Sin embargo, el próximo año el número de pinturas disminuyó bruscamente debido a problemas de salud inesperados. El sentimiento del extremo que se aproxima se reflejó en las obras de Pablo: comenzó a usar líneas en negrita y una extraña combinación de formas geométricas. La alternancia de objetos grandes y pequeños, tonos oscuros y brillantes simbolizó las diferencias de humor del talento fusible.
Vida personal
En los años jóvenes, el pegamento se distinguió por un comportamiento bastante frívolo. Pasó mucho tiempo en pubs, donde se familiarizó con las mujeres y comenzó las novelas. El fruto de tales relaciones fue el hijo ilegítimo, nacido en 1900 y el fallecido en la infancia.
En 1906, Pablo tomó la esposa del Pianista Bávaro Lily Stampf, y un niño apareció en la familia, quien se llamaba Félix.
La pareja se estableció en el suburbio de Munich, y mientras el joven cónyuge diera clases privadas, la granja llevó el pegamento y levantó a su hijo. Para el bebé Pablo Masters of Gloves, que pronto se convirtió en parte de la creatividad de la pintura. En los personajes de justos actuaciones, Clee perfeccionó la forma de la reproducción de forma y formas de crear texturas.
Otros detalles de la vida personal del artista no se convirtieron en propiedad del público.
Se sabe que con el poder al poder de los nazis, encabezado por Hitler Adhesi, se convirtió en un artista obsoleto en Alemania. Escondiéndose del régimen, se mudó a Suiza, pero nunca recibió la ciudadanía de este país.
Muerte
En 1934, Pablo tenía los primeros síntomas de las enfermedades mortales, y durante 6 años, los ataques de dolor fueron reemplazados por períodos de remisión.
En la primavera de 1940, Clee había alcanzado el punto más alto, no podía dibujar y pensarse constantemente en el final cercano. Alivio llegó el 29 de junio. El pintor murió en la comuna suiza del distrito de Locián. Los médicos declararon que la causa de la muerte era la negativa de los órganos internos provocados por la esclerodermia.
El artista fue cremado en la ciudad de Lugano, y sus cenizas se encontraron con el cementerio de la ciudad de Berna.
En 1997, los descendientes de Clee fueron trasladados al Ministerio de Cultura de Suiza, 700 pinturas del Maestro, para la exposición de las cuales se construyeron y exhibieron un centro de exposiciones, nombrado después de los principales maestros.
Pinturas
- 1913 - "en Katoshin"
- 1914 - "cúpula roja y blanca"
- 1919 - "Luna Llena"
- 1920 - "Despierción de mujeres"
- 1920 - "Ciudad destruida"
- 1925 - "Peces dorados"
- 1927 - "lugar elegido"
- 1931 - "Luz y más"
- 1937 - "Paisaje de escena"
- 1940 - "Bodegón"