Biografía
Pavel Filonov es una de las figuras centrales de la vanguardia rusa, el artista, el poeta y el maestro. La Escuela de Arte Analítico, quien escribió una serie de obras teóricas dedicadas a la pintura conceptual, dejó un rico patrimonio, que incluía un lienzo de este tipo como la "fórmula de la primavera", "personas", "Puerta de Narva" y otras obras maestras que tienen Conviértete en el patrimonio nacional después de la muerte del autor.Infancia y juventud
Pavel Nikolaevich Filonov nació en Moscú el 8 de enero de 1883. Los padres - Mensajeros eran nativos de la región de Ryazan. El padre Nikolai sirvió como excremento, y la Madre Lyudmila conquistó la ropa interior de personas ricas. A pesar del simple origen y las profesiones no reforzadas, el niño recibió educación secundaria en la escuela de Moscú y se graduó como uno de los estudiantes de mejor clase.
En 1897, la familia se mudó a San Petersburgo, donde Pablo comenzó a dominar la embarcación artística en los pintorescos talleres de pintor, y un año más tarde ingresó a los cursos de dibujo que estaban preparando trabajadores y maestros de bellas artes. Aparentemente, durante este período, el joven decidió que quería ser un profesional, y comenzó a prepararse para la admisión a la Academia, visitando clases de dibujo privado.
Las habilidades adquiridas no fueron suficientes para la admisión exitosa a la institución educativa superior. Tres veces en exámenes fallidos, Filonov logró el lugar de los oyentes gratuitos y 2 años visitó los cursos de pintura y horarios, la experiencia adoptiva de los maestros talentosos de la Academia Arte de San Petersburgo.
Las etedes clásicas estaban poca interés en Filonov, buscaba hacer una autoexpresión y una creación de primer trabajo, no es adecuado para el arte tradicional. Los maestros eran increíbles por un joven apresurado, dibujando cara y figura de la manera, corrompidos a los estudiantes diligentes. Como resultado, Pablo obligó a abandonar las clases, poniendo una cruz sobre un sueño sobre obtener un diploma.
Creación
Durante sus estudios en la Academia de Filonov, conocí a representantes de la Escuela Rusa Avant-Garde, llamada "Unión de la Juventud" y se unió a esta Unión. El trabajo de Pablo fue encajado orgánicamente en el concepto de una sociedad experimental, y en 1910 presentó en la exposición la primera foto de la cabeza. A partir de este trabajo comenzó la participación regular de un pintor principiante en los espectáculos adecuados por los miembros de la Unión.
Escribió y presentó una foto de la "Familia campesina" y "Fiesta de los Reyes", lo que hizo una impresión desagradable y deprimente debido a las figuras asimétricas no naturales y alargadas y una paleta de colores de corte de contraste.
Sentir que las obras requieren explicaciones, en 1912, Philon escribió un ensayo llamado "Canon y Ley", donde los principios creativos de su propio método denominado "arte analítico", cuyas llaves eran unidades con la naturaleza y el estudio de sus componentes, cambiables y Constantemente creciendo. Este artículo, creado bajo la influencia del poeta Velimira Khlebnikov, quien se convirtió en amigo de Pablo, estableció el comienzo de una serie de obras literarias.
Después del colapso de la "Unión de la Juventud", un United con ex miembros de la Taza y lanzó un manifiesto creativo llamado "Taller íntimo de pintores y cajones" hecho imágenes ", que se convirtió en la continuación del" Canon y la Ley ". Cada cepillo de frotis autores se llamó un átomo o una "unidad de acción", que consiste en una fusión de forma y color, y se ofreció el principio fundamental del dibujo a considerar las acciones naturales de la Madre Naturaleza.
Los propios lienzos de Pablo sugirieron llamar "fórmulas", lo que significa la capacidad del contenido y la diversidad de la información visual. Siguiendo estas tesis, Philon escribió una serie de pinturas "Entrada a la floreciente mundial", que se ha convertido en una brillante ilustración de la manifiesta. En los 22 lienzos, las pinturas oscuras que llenan las formas geométricas extrañas se combinaron en abstracciones y crearon una sensación de organismos vivos que se extienden a partir de las profundidades del universo y se reflejan en la superficie temblorosa del stroito de agua.
La Primera Guerra Mundial y la Revolución de octubre que lo siguieron durante algún tiempo, Philon desde el proceso creativo despegó. El artista regresó al público en 1918, convirtiéndose en un clavo del programa de exposiciones organizado en el palacio de invierno entre representantes de varios géneros, estilos y tendencias.
Desarrollando el concepto inventado de "arte analítico", Pablo estaba escribiendo activamente con pinturas y pinceles. De 1918 a 1922, creó una docena de trabajos sobresalientes, entre los que se encuentra la "fórmula del proletariado petrogrado", la "victoria sobre la eternidad" más notable "y la" fórmula cosmos ". Al mismo tiempo, Filonov se convirtió en el investigador de la Escuela "Maestro de arte analítico" (MAI) y trató de promover sus propias teorías en la Academia Metropolitana del Arte.
La popularidad de la maestra de vanguardia era dudosa, sus ideas no encontraron solicitudes entre los estudiantes y, como resultado, se rechazó el liderazgo a los conceptos pintorescos tradicionales. Sin embargo, las conferencias leídas a las facultades de dibujo y escultura no se mantuvieron sin usar e inútiles. Sobre la base de ellos, Pavel Nikolayevich escribió la "Declaración del" Ayecio global "", que se convirtió en un documento de programa en la teoría de las artes del período soviético temprano.
En la práctica, los principios de Filonov encontraron una expresión en el trabajo monumental "Fórmula de primavera". Se escribió un paño de 250 por 285 cm con un cepillo delgado, cuyos accidentes cerebrovasculares con una precisión increíble y expresión pasaron el proceso de actualización de la imagen del mundo. La sensación de naturaleza despertar desde el sueño de invierno se creó debido a la combinación de colores puros, señalando toda la enorme superficie del lienzo.
Convertirse en un tipo de apoteosis de la teoría del "arte analítico", este trabajo ha demostrado una estructura compleja de la interacción de muchos organismos vivos y la fusión de una persona con el mundo exterior.
Los sentimientos opuestos diferían la imagen "Animales", escritos en 1925-1926. Las criaturas sin forma con caras distorsionadas se convirtieron en figuras centrales de un paisaje triste de la ciudad representados con una actitud negativa de la artista, una urbanización enemiga de paisajes naturales.
Tal concepto no se ajustó a los cánones de la nueva sociedad soviética, por lo que a principios de la década de 1930, Philon, junto con otros artistas conceptuales comenzaron a probar la presión de las autoridades. Sus exposiciones personales se cancelaron repetidamente, y las imágenes presentadas se aislaron de las exposiciones existentes. La prohibición de las asociaciones creativas puso fin a la actividad legal de la escuela Mai y la privó del fundador del sustento.
Como resultado, Pavel Nikolayevich tenía que hacer un compromiso y abandonar parcialmente la manera de dibujo individual para escribir a varios clientes, entre los que se distinguían el "Retrato de I. V. Stalin" y la "tienda de tractores".
Estas obras compradas por el Estado trajeron un ingreso de artistas, pero se hundieron la naturaleza creativa libre en un estado de ansiedad y desaliento, que se reflejó en el ciclo de pinturas con el nombre de "caras", creado antes del comienzo de la Gran Guerra Patriótica. Tríptico demostró desacuerdo con el régimen y la voluntad de defender sus propios ideales creativos. Se convirtió en una de las últimas obras del artista avargardista Pavel Nikolayevich Filonov.
Vida personal
El teórico del "arte analítico" estaba casado, pero no tenía a sus propios hijos. En 1921, concluyó un matrimonio con una mujer divorciada Catherine Alexandrovna Srebryakova, que tenía 20 años mayor que el artista y trajo a dos hijos.
Detalles de la vida personal de Filonov y su esposa, los descendientes aprendieron de un diario, que consisten en varios cuadernos con recuerdos. Pavel Nikolaevich escribió que él y Rina vivían en diferentes habitaciones y llevaban a domicilio separado, pero la relación estaba bien. El cónyuge apoyó a los maestros y, en los últimos años, literalmente lo salvó de muerte hambrienta.
En 2002, los pensamientos del artista publicaron en forma de biografías de libros, complementados por reproducciones de trabajo y fotografías del archivo personal de la familia del artista.
Muerte
En 1941, cuando los alemanes comenzaron el bombardeo de Leningrado, Filonov se dedicó a la salvación de sus propias pinturas, que estaban en el piso superior de un taller sin calefacción. Larga noche de servicio de pintores en el ático, guardando el trabajo favorito.
Como resultado, Pavel Nikolayevich hacía frío y el 3 de diciembre de 1941, murió de una enfermedad causada por la supercoolización. En el documento oficial póstumo, la causa de la muerte del artista fue la neumonía.
Al día siguiente, la Unión de Artistas de Leningrado organizó una reunión dedicada a la memoria de los maestros que murieron en la ciudad cortada del mundo, donde se mencionó el nombre de Filonov, entre otros talentos.
Pavel Nikolayevich fue enterrado en el cementerio serafino en Leningrado, y sus pinturas se les dio para preservar a las hermanas, y luego presentó al Museo Ruso de San Petersburgo. Al transferir la herencia del artista, los guardianes de la galería mostraron que algunas pinturas estaban desaparecidas.
Pinturas
- 1912-1913 - "En la mesa"
- 1912-1913 - "Hombre y mujer"
- 1912-1913 - "Fiesta de los reyes"
- 1914 - "Familia campesina"
- 1915 - "Flores de World Whyday"
- 1920-1921 - "Victoria sobre la eternidad"
- 1925-1926 - "Animales"
- 1928-1929 - "Fórmula primavera"
- 1934-1935 - "bateristas"
- 1940 - "Personas"
Bibliografía
- 1912 - "Canon y ley"
- 1914 - "Taller íntimo de pintores y cajones" hecho imágenes "»
- 1915 - "Prevención O Spred World"
- 1922 - "Declaración de" World Whyday ""
- 1923 - "Informe"