Biografía
Claude Debussy fue uno de los compositores franceses más ambiguos de finales del siglo XIX a principios del siglo XX. El miembro de la Sociedad de "Arte Rogoev", que no reconoció las tradiciones clásicas, se convirtió en el autor de una serie de trabajos innovadores y fue reconocido por el representante principal de la rama musical del impresionismo europeo.Infancia y juventud
Ashil Claude Debussy nació en las afueras del noroeste de París el 22 de agosto de 1862 y fue el mayor de 5 hijos Manuel-Achilla Debussy y el Quiz Manuri de su esposa. Hasta 1870, la familia del futuro compositor vivió en la capital francesa, y luego se mudó a Cannes, a la Cámara de los Parientes en la línea materna. Allí, Little Claude comenzó a entrenar el juego en el piano bajo la supervisión del músico italiano Jean Cherutti.
Debussy resultó ser un estudiante talentoso y a una edad temprana ingresó al Conservatorio de París, donde durante 11 años estudió la técnica de reproducir herramientas de teclado, solfeGgio, composición, historia y teoría de la música. En 1874, Claude recibió una prima para la ejecución del concierto de Chopin y obtuvo una reputación como un hermoso pianista.
Durante las vacaciones de verano, 1879 Debussy entretuvo a los invitados del castillo de Schononso y rápidamente adicto al lujo. Un año después, en busca de una hermosa vida, el joven consiguió un músico y un maestro para la oficina de Patrian de Peter Ililich Tchaikovsky, espera Von Mecc y 2 años viajó en Francia, Suiza, Italia y Rusia. Para 1882, Claude compuso una "Balada a la Lune" en miniatura, "Madrid, Princessse des Espagnes" y el piano "Trio Salt Major".
El conservatorio de Debussi ha causado repetidamente la ira de los maestros, perturbando los cánones clásicos de la composición. Sin embargo, en 1884, recibió un prestigioso "Premio Romano" para Cantatant "L'Enfant Prodigue" y continuó sus estudios en Italia. La música local no inspiró a Claude, que había preferido encarnar sus ideas creativas creativas, sin caer bajo la influencia de los famosos colegas.
Es por eso que las obras del período italiano de la vida de Debussy, según el contrato educativo, presentadas en el Conservatorio, los maestros fueron encontrados extraños, buques e incomprensibles. Volviendo a París, Claude perdió brevemente la "libertad musical", golpeando la influencia de las melodías sensuales de Richard Wagner, pero pronto se dio cuenta de que la creatividad del famoso alemán no tenía futuro.
Música
Las primeras obras de Debussy fueron ejecutadas varias veces en público, pero no lo llevaron un éxito y popularidad. A pesar de esto, los compositores colegas reconocieron el talento de un joven autor y en 1893 lo adoptaron en el Comité de la Sociedad Nacional de Música, donde Claude presentó solo que el "Cuarteto de cuerdas", que posteriormente influyó en la música de Maurice.
En el mismo año, ocurrió un evento que tenía un valor clave para la biografía creativa de Debussy. El compositor visitó el estreno de la obra en The Play Maurice Meterlinka "Pelleas and Melizanda" y decidió que esta configuración debe renacer en el género de la ópera. Pronto Debssi recibió el consentimiento del autor belga a la adaptación musical del trabajo y, sin perder el tiempo, comenzó a trabajar.
Los bocetos principales del futuro compositor de ópera completados en diciembre de 1894. Al mismo tiempo, un poema sinfonía Prelude Debussy "Recreación de la tarde de Favna" se presentó en la compañía de música nacional ", que recibió reconocimiento público.
En 1900, Claude comenzó a visitar las reuniones de la sociedad informal "Les Apaches", que incluía jóvenes artistas, poetas, críticos y músicos con el estatus de "cuentas artísticas". A muchos miembros de esta organización asistieron el estreno de la orquesta "Nokturnov" Debussy llamada "Nubes", "Festival" y "Siren". Las revisiones de este trabajo fueron ambiguas: algunos críticos creían que el compositor hizo un gran paso atrás, otros elogiaron el poder, el encanto, una vivacidad extraordinaria y una brillante imaginación del autor.
Desde 1898, Claude trabajó sobre el decreto de la ópera del debut y lideró las negociaciones con el liderazgo del Teatro París frente a Andre Mensaje y Albert Carre. Como resultado, en abril de 190, la "Opéra-Comique" celebró el estreno de "Pelleas y Melisandda", que dividió al público a los fanáticos y escépticos.
Aunque la opinión sobre el nuevo trabajo de Debussy fue ambiguo, la ópera se hizo popular rápidamente y hizo el autor por el Cavalier del Orden de la Legión Honorística, conocida en Francia y otros países europeos. La puntuación vocal se publicó en mayo de 1902, y la publicación completa de las notas se publicó en 1904.
En 1905, en París, Debssi presentó por primera vez el "mar" de obra sinfónica, que nuevamente generó disputas, calentando el interés en la creatividad del compositor. A fines de la década de 1900, la composición de Claud apareció a menudo en programas de conciertos en su tierra natal y en el extranjero. Suite "Corner infantil" y sus fragmentos "Baile de nieve" y "Little Shepherd" utilizan especialmente la popularidad.
El reconocimiento del público empujó a Debussy a trabajar. En 1910-1913, el compositor creó el juego más famoso para el piano, un lugar especial entre los cuales fue tomada por los "preludios", que consta de 2 cuadernos e incluyeron tales miniaturas como "una niña con líneas de color lino" y la "terraza. de fechas en la luz lunar ".
En 1914, Claude comenzó a trabajar en un ciclo de 6 sonatas para varias herramientas, pero se impidió la enfermedad mortal completándolo completamente completamente. La última obra maestra Debssi fue la obra para el violín y el piano, escrito en 1917.
Vida personal
Durante los años de estudio en el Conservatorio de Debussi, se probó un fuerte sentimiento romántico. Su pasión era un estudiante de una clase de canto llamada Marie, quien estaba casada con el santo patrón de los jóvenes músicos Henri Vasnya. Pronto, la niña se convirtió en su amante y la musa compositora, estas relaciones continuaron durante 7 años.
En 1890, Marie arruinó las relaciones con Debussy y regresó a su cónyuge. Desde el amor del compositor, se dejaron 27 canciones dedicadas al hermoso intérprete, lo último de los cuales fue la composición lírica de la mandolina.
Poco después de la despedida con Madame Vänaja Claude se reunió con la hija del sastre del liziee, que se llamaba Gabriel Dupont. 3 años después del inicio de las relaciones Claude y Gabi, comenzó una vida conjunta en París. Al mismo tiempo, Debssi comenzó una novela con un cantante Teresa Roger y en 1894 ofreció oficialmente su mano y corazón. Los amigos y conocidos condenaron el comportamiento frívolo del compositor y contribuyeron a la terminación de este compromiso.
5 años después, Claude, finalmente, se casó con su amiga Marie-Rosalie. Textie en apodado Lilly. Interesante es el hecho de que el consentimiento del compositor de la novia se convirtió en la amenaza del suicidio. El joven cónyuge era cariñoso, práctico y sencillo, a ella realmente le gustaba las personas que rodeaban a Debussy.
Sin embargo, Lilly no brillaron con la mente y absolutamente no entendió la música, por lo que Claude, sediento de la relación sublime, envió a un cónyuge a los padres y comenzó una novela con un cantante casado Emma Bardak. La esposa legítima del compositor aprendió sobre la traición y trató de suicidarse. Esta Ley condujo a un escándalo público que privó a Debussi para apoyar y respetar a los colegas y amigos.
En 1905, el amante de la embarazada de Claude dejó a su esposo, y la pareja cayó de opinión pública en Londres. Cuando las conversaciones se calmaron, los amantes volvieron a Francia y compraron una casa en París en Avenue Fosh, donde nació la única hija del compositor, que recibió el nombre de Emma y un suave apodo Shushu. 3 años después de la llegada del niño, Bardak y Debussy se casaron y pasó juntos el resto de la vida.
Todavía se desconoce si Debussy amaba a alguien realmente. Obsesionado con la música, no pensó en su propia vida personal. Se puede suponer que el compositor estaba experimentando un sentimiento cálido para su hija, que se convirtió en el objeto de numerosas fotos que se encuentran en el archivo del famoso francés.
Muerte
En 1908, se le diagnosticó a Debussi: cáncer colorrectal, posteriormente la causa de la muerte del compositor, que pasó 10 años en la lucha contra un dolor terrible. En 1915, los médicos operaban en Claude, pero el resultado era solo una mejora temporal.
Cuando la enfermedad se retiró, el famoso francés continuó compensando la música y actuó con conciertos, por última vez, fue visto en la sociedad en la Sonatata por violín y Piano Premier 1917.
A principios de 1918, Claude estaba encadenada a la cama y vivió solo gracias a las preocupaciones de la esposa de Emma y la hija de Shushu. El tratamiento ya no ayudó, y el 25 de marzo de 1918, Debsy murió en París, en su propia casa en Avenue Fosh.
Los eventos de la Primera Guerra Mundial impidieron organizar un funeral solemne. El cuerpo del compositor llevó a las calles metropolitanas vacías y se enterró temporalmente en el cementerio de Perhez. Este lugar contradijo la última voluntad del difunto, que quería "relajarse entre los árboles y las aves", así que después de un año, el ataúd de Debussy se transfirió a las encuestas tranquilas en la orilla derecha del Sena, cerca del Bosque Boulogne.
Obras musicales
- 1882 - Suite "Triumph Vakha"
- 1882 - Nocturne y Scherzo para violín y piano
- 1887 - Suite "Spring"
- 1891 - Prelude "Tarde Rest of Favna"
- 1893-1895 - Opera Pelleas y Melizanda
- 1994 - "Imágenes"
- 1906-1908 - Suite "Corner infantil"
- 1910 - Preludios (Cuaderno 1)
- 1911-1913 - Preludios (Cuaderno 2)
- 1914 - "Heroic Lullaby"
- 1916-1917 - Sonata para violín y piano