Biografía
Durante 76 años de cantante, bailarín y coreógrafo, Bailarín y coreógrafo, Fred, aster, se convirtió en la presentación del público sobre el género de cine de música. Encontrar el camino al corazón del crítico más estricto, jugó docenas de roles memorables y ganó muchas primas prestigiosas y premios. Cada punto en la ejecución del actor se convirtió en una nueva página en la historia de la danza, que influyó en el trabajo de dichos maestros de la escena, como Michael Jackson, Mikhail Baryshnikov, Rudolph Nuriev y Bill Robinson.Infancia y juventud
Frederick Austerlitz, famoso al mundo bajo el seudónimo Fred Aster, nació el 10 de mayo de 1899 en la ciudad de Omaha, ubicada en Nebraska a orillas del río Missouri. Sus padres no eran americanos indígenas, heredados de las raíces alemanas, austriacas y checas de los antepasados.
El padre del futuro actor, Fritz Austerlitz, trabajó en una compañía de cerveza, y su madre fue responsable de la educación de dos hijos y trató de organizar una carrera de una hija creativamente dotada Adele.
Elegir un género de baile y canción, Ann Austerlitz soñó con crear un dúo con la participación del hermano y la hermanas, y desde la infancia obligó al niño a tomar las lecciones de coreografía y aprender a tocar instrumentos musicales. Frederick dominó a regañadientes al piano, el acordeón y el clarinete y, por lo tanto, identificaron su propio futuro en los negocios.
En lugar de la escuela secundaria, los niños fueron a estudiar en un estudio de baile en Nueva York, y luego entraron en el departamento coreográfico de la Academia de Cultura y Artes. Por primera vez apareciendo en el escenario, le gustó el público y la hermana, y la madre pudo organizar discursos regulares y sugirió reemplazar el apellido asociado con la batalla de 3 emperadores, alias cortos y memorables de Aster.
Al comienzo de la carrera, el atributo indirecto del disfraz Fred fue una fractura y un clásico cilindro negro, ocultando una diferencia tangible de bailarines en crecimiento. Más tarde, cuando Adel maduró, los padres se vieron obligados a tomar un descanso en las actuaciones, esperando que los niños se acercaran mejor a los demás en el escenario.
Baile
En 1915, Astera apareció en público con números avanzados que contenían elementos de paso. En este momento, Fred se interesó seriamente en bailar y asumió el papel del coreógrafo y el director de las habitaciones. Experimentando con la música, el joven se familiarizó con el compositor George Gershvin y eligió su ensayo para un baile llamado "sobre la cima", que explotó la escena de Broadway en 1917.Después del exitoso debut de jóvenes bailarines, fueron invitados a participar regularmente en el musical "The Passing Show de 1918", y para 1920, debido a la gira en los teatros de Londres, toda la costa del Atlántico aprendió sobre el dúo. Especialmente a los espectadores les gustó los musicales "Funny Face", "Buena para ser una dama" y la "furgoneta teatral", donde la pareja llevó a la perfección la habilidad de los ejecutores de los jefes.
En 1932, al final de la próxima temporada de Broadway, Adel se casó, y Fred, forzada a comenzar la carrera en solitario, fue a conquistar la industria cinematográfica. No pude arreglarlo en Hollywood, el bailarín continuó la carrera teatral y brilló durante algún tiempo en la formulación de un "divorcio divertido" y otro rendimiento en efectivo con el nuevo compañero Claire Luche.
Película (s
En 1933, uno de los productores más exitosos de Hollywood David Selznik vio el talento, el aster no atractivo afuera, cuyo crecimiento apenas alcanzó 177 cm con un peso a unos 70 kg, y firmó un contrato con él, proporcionado por Metro-Goldwin-Mayer Film Studio. El debut en el cine para Fred fue la "dama bailadora" de Fred, donde actuó como socio de la actriz Superpopular Joan Crawford.
A esto le siguió el primer trabajo conjunto con una joven actriz de Feed Hope Ginger Rogers en la película "Volando a Rio". Después de que la pareja realice el baile, moviéndose elegantemente a lo largo de las cubiertas de los pianos blancos, los directores prestan atención seria a Aster y lo persuadieron para continuar con la cooperación con el nuevo socio.
Durante la década de 1930, Fred y Ginger se convirtieron en una de las parejas más buscadas de Hollywood y protagonizadas en las diez mejores películas musicales, las más populares de las cuales fueron la comedia "cilindro", "tiempo de swing" y "despreocupado". En el sitio, ASTER exigió un movimiento permanente de la cámara y observó los números para ser una parte integral de la historia. Trató a los socios y ensayó hasta que estaba completamente satisfecho con el resultado.
Paralelamente con el tiroteo Fred, continuó mejorado como bailarín y experimentó en diferentes géneros, cooperando con estrellas tales como Joan Fontaine, Elinor Powell y Bing Crosby. En 1941, el nuevo socio de Aster fue Rita Heivort, la hija de la bailarina latinoamericana, quien fred admiraba en su juventud. Al formar un dúo lleno de comprensión mutua, los actores protagonizaron las películas "Nunca serás más rico" y "Nunca has sido delicioso".
Sin embargo, el equipo se rompió rápidamente, y en los años subsiguientes, Fred no pudo encontrar un bailarín permanente para él en una pareja. Colaboró con la belleza joven Joan Leslie, luego trató de trabajar con Lucille Bremer y Gin Kelly, pero sintió la falta de coherencia y en cualquier otro lugar y más decepcionada en la carrera del actor de la película.
A pesar de que las imágenes de "Ioland y The Thief", "Blue Heaven" y la "Zigfield Madness" se convirtieron en éxitos mega-populares que han enriquecido a los creadores, en 1946, Aster decidió que su carrera estaba terminada, y anunció su partida de la películas.
El ex actor se dedicó a enseñar y organizaron su propio estudio de baile, con el tiempo, descubrió sucursales en todo el país. La falta de atención del público se ha convertido en un actor, y en 1948 regresó a Hollywood con la película "Easter Desfile", filmada en la música del famoso compositor Peter Lowford.
Después de eso, Fred con un éxito variado participó en las imágenes de "Tres pequeñas palabras" y "Dance Dance", y en 1951 regresé a la cima de la gloria, mientras jugaba uno de los roles principales en la comedia de la música de la boda real, contando Sobre los talentosos bailarines de Nueva York, invitados por la ceremonia de boda Elizabeth II.
Parecía que se mejoraba la carrera creativa, pero, como de costumbre, se seguía un fallo completo por el despegue, que coincidió con los trágicos eventos en la vida personal del actor. Desde el abismo de los problemas, el bailarín ayudó a salir de los creadores de las películas "Funny Face" y "Medias de seda", así como a nuevos socios de Audrey Hepburn y LED Chariss, quienes la descargaron con trabajo y tiempo de izquierda para experiencias. A pesar del hecho de que Aster y la compañía pasaron mucho esfuerzo en la producción de estas pinturas, no se hicieron populares y no lograron éxito comercial.
Como resultado, Fred reubolía las películas, dejando en la memoria de su propia creatividad, una filmografía rica, un álbum de música llamado "Historia Aster" y single del compositor de Berlín Irving llamado "Cheek's Cheek", quien cayó en el Salón de Fama de prestigiosa gloria de Grammy en 2000.
En los años subsiguientes, Fred se dedicó a crear programas musicales y de baile otorgados 9 premios AMMI, y también aparecieron en papeles secundarios en el cine. Las obras más famosas de este tiempo fueron la pintura de culto de Francis Ford Coppola "Rainbow Finian" y la cine-catástrofe de Irwin Allen "Brillante infierno".
Vida personal
A juzgar por la foto, Fred Aster no era un hombre guapo clásico de Hollywood, pero gracias a su gran atención a su propia apariencia, tuvo un éxito con la hermosa mitad de la humanidad.
En su juventud, el actor sobrevivió a varias novelas tormentas, pero cortas, y en 1933 encontró a una mujer que se convirtió en su esposa durante 21 años. Era una dama de la luz más alta, que se llamaba Phyllis Potter. Nos vemos con Aster, ella estaba casada con el famoso representante de la Sociedad Americana y tenía un hijo del primer marido.
Fred y Phyllis vivieron una vida feliz y se convirtieron en padres de dos hijos nacidos en 1936 y 1942. A pesar de la abundancia de la pareja, que rodea constantemente al bailarín en el set, siempre se mantuvo fiel a su esposa y le preocupaba profundamente su muerte por cáncer de pulmón en 1954.
Para recuperarse de la tragedia, A Aster estaba obligada a vivir a una vejez profunda, junto con quien su jinete profesional Robin Smith llegó a su vida, que se convirtió en el segundo bailarín salpicado en 1980.
El nuevo matrimonio conservó la estrecha relación de Fred con niños y nietos, y el residuo de la vida del artista pasó una familia grande y amigable en un círculo.
Muerte
Aster siempre se preocupó por su propia salud, en la vejez se veía vigoroso y tenso. Por lo tanto, su muerte por neumonía el 22 de junio de 1987 fue una sorpresa no solo para los fanáticos, sino también para parientes cercanos del bailarín.
Antes de la muerte, Fred pidió agradecer a todos los que lo apoyaban a lo largo de la carrera, abordando ciertas palabras a su joven amigo y al colega Michael Jackson.
El patrimonio de Aster tiene docenas de películas que no pierden a los espectadores debido a las preocupaciones de la hija del actor AVA ASTA MCKENZIE. En 2000, la heredera del gran bailarín abrió una placa conmemorativa en Irlanda, y en 2008 participó en eventos dedicados a los momentos más brillantes de la biografía de un padre talentoso.
Filmografía
- 1933 - "Vuelo en Rio"
- 1935 - "Cilindro"
- 1936 - "Tiempo de swing"
- 1937 - "Danza?"
- 1940 - "coro festivo"
- 1945 - "Iolanta y el ladrón"
- 1946 - "Blue Heaven"
- 1948 - "Desfile de Pascua"
- 1951 - "Boda real"
- 1955 - "Papá de patas largas"
- 1957 - "Funny Mords"
- 1968 - "Rainbow Finian"