Biografía
Rena Magritte es un surrealista belga, cuyas obras están llenas de enigmas. El principio principal de su creatividad fue la combinación de incompatibles. Magritte era una persona sencilla cuya vida puede considerarse aburrida, pero el trabajo del artista habla sobre la presencia de una amplia fantasía. El propio Renee determinó la dirección de su creatividad como realismo mágico y no le gustó cuando se contó para la comunidad de surrealistas. Las obras del famoso belga se asemejan a los carteles y hoy están experimentando una nueva ola de popularidad.Infancia y juventud
El nombre completo del artista - Rene Francois Gilen Magritt. Nacido el 21 de noviembre de 1898 en la ciudad provincial belga de menores. Él era el mayor de 3 hijos. El padre de los niños, Leopold Magritte, se dedicó a vender telas y coser, y la madre de Regina trabajó como modista. Habiendo vivido varios años en menor medida, la familia se mudó a Gilly, y luego en un servicio de transporte, donde Rene vivió hasta el 1912.
Este año resultó ser un punto de inflexión en las biografías del niño. Tenía 14 años cuando la madre se ahogó por razones desconocidas en la ciudad del río Sammbre. El hijo fue testigo de cómo su cuerpo fue sacado del agua. Mamá ha intentado repetidamente suicidarse y antes. Ella salvó su atención del Padre, que esta vez no estaba cerca.
La desgracia afectó seriamente la cosmovisión del futuro artista. Constantemente, en busca de respuestas a las preguntas que surgieron en su cabeza, y razonaron sobre ellos consigo mismo a través de las pinturas. La tragedia de la familia siguió siendo un secreto para que Magritte familiar, incluso su cónyuge no lo sabía de inmediato. Rena siempre ha dominado el momento escrupuloso, pero tan pronto como lo reveló, los psicólogos comenzaron a tratar de encontrar un subtexto inexistente en sus obras.
Pinturas
En 1916, René Magritte se convirtió en estudiante de la Real Academia de Bellas Artes de Bruselas. Habiendo estudiado allí durante 2 años, el joven abandonó la institución educativa. Consiguió un artista a la fábrica de productos de papel. Esta posición de Magritte ocupó hasta 1926.
Rene creó su primera imagen "Perdió jockey" en este período. Su autor consideró el trabajo más exitoso. Galería Sento ofreció un contrato, por lo que el artista pudo dejar el trabajo y concentrarse en la creatividad. En 1927, tuvo lugar la primera exposición del surrealista. Ella no cumplió con la admiración del público, y los revisores denominados incorrectos de los fracasos.
Magritte fue a París, donde comenzó a comunicarse con Andre Breton y otros surrealistas. Las nuevas citas seriamente influyeron seriamente en la formación de manera artística y la percepción del artista. Magritte formó su propio estilo, lo cual era diferente de la forma habitual del surrealismo. A el artista no le gustó el uso del psicoanálisis en el arte, sino la filosofía poética preferida y las paradojas lógicas.
Después de la terminación del contrato con la galería, Sento, Magritte, regresó a Bruselas y tomó publicidad al abrir junto con su hermano, lo que les proporcionó suelo financiero. La primera búsqueda creativa para el artista se realizó en la dirección del futurismo y el cubismo. Una gran influencia en René proporcionó obras de Leing Fernan.
Con el tiempo y la formación de la manera del autor, Magritt llegó a sus propias imágenes sólidas y profundas. El frecuente héroe de sus pinturas era un hombre en un sombrero de tazón, en el que los críticos vieron la imagen del propio autor. El héroe en el abrigo apareció de vuelta al espectador o escondió su rostro. Por primera vez, apareció ante el público en 1926 en la imagen "Reflexiones de un transeúnte solitario".
El desconocido de las pinturas resultó que se mostrará en la costa del mar, en las calles de la ciudad, en las montañas y en el bosque. Podría dividirse o multiplicarse, convirtiéndose en una bruma ligera o la cara principal de la parcela. Entre las imágenes en las que está presente un hombre es un sombrero, "Sociedad alta", "Horconda", "Hijo del hombre".
Entre la forma creativa habitual de las imágenes de Magritt: Apple, aves, tubo para fumadores y héroes, cuyas caras están escándalas por la tela. Los críticos vieron en las características de la imagen de la última insinuación de la trágica pérdida de Magreitt. Su madre salió del agua con un paño en su rostro, que estaba apretado a la piel.
"Amantes": una imagen, que representa a los héroes aburridos con la web blanca. Ella fue escrita en 1928. El altus principal de la imagen se encuentra en la frase "amor SLEPA". Pero los psicólogos lo interpretan y como una descripción de la alienación de una persona, incapaz de revelar incluso en el momento de los sentimientos románticos. La audiencia, que estudió el trabajo, fue recordada y la fraseología "perderá sus cabezas del amor". Esta imagen se ha convertido en una de las obras más reconocibles del artista de Bruselas en la lista.
En 1948, un trabajo apareció en la luz que el autor llamó "imágenes de la traición". Muestra un tubo para fumar con la firma "No es un teléfono". Deslizamiento de la inconsistencia de los artículos en las imágenes, el autor llegó a la negación en absoluto, representando un artículo que amaba.
Posteriormente, el tubo se mencionó una vez en el patrón "Dos secretos", que duplica la imagen auténtica en el marco de la nueva parcela. Un enfoque similar Magritte ha hecho con una manzana verde, que representa una fruta en la imagen "Esto no es una manzana" en 1964. Su imagen ha aparecido repetidamente en otras obras misteriosas del autor.
El cielo es un símbolo separado en las obras de Magritt. Esta imagen que usó extremadamente a menudo. El cielo representado por Belgian no es como cualquier otra cosa. Se refleja en el espejo en el trabajo "Cosmogonia elemental", se vuelve llenando los caracteres, fluye desde el caballete en el fondo, como en la serie "Cargador humano", y resulta ser la ubicación para un hombre en el Kittel en la imagen "Decalcomania". Una mansión de ellos es la imagen del cielo en el "imperio de la luz", y la imagen "espejo falso" parece que está llenando el centro del trabajo.
La forma creativa de Rena Magritt puede parecer monótona. Comenzando con la abstracción, llamó la atención al surrealismo después de conocer a las obras de George de Kiriko, quien conectó la abstracción y la realidad juntos. En los años de guerra, Magritt se adhirió a la referencia al impresionismo, que se configuró contra él surrealistas.
La exposición recolectada durante este período perteneció al estilo que los historiadores de arte llaman "vaca". Magritte fue el primero que usó palabras en las pinturas, creyendo que tienen la misma naturaleza con imágenes. Tal punto de vista también se adhirió a Joseph Kosut, el fundador del conceptualismo.
Durante la guerra, Magritte cambió la paleta de colores y las estilísticas, considerando la deuda para dar a las personas la oportunidad de alegría y esperanza. Después de la finalización de las hostilidades y la ocupación, regresó a la manera habitual y se logró el reconocimiento.
Magritt fue subestimado en Francia, pero amaba en los Estados Unidos, donde toda la generación de artistas estaba impresionada por su trabajo. En 1954, se celebró una exposición de obras del autor en América. Sintió el espíritu de los tiempos y fue un inspirador ideológico para minimalistas y conceptualistas.
El artista dejó un rastro no solo en el arte. Las imágenes inventadas y desarrolladas por Rena Magritt fueron utilizadas repetidamente en campañas de marketing de marcas modernas. El maestro sabía cómo hacer una imagen espectacular, ya que tenía experiencia en la esfera publicitaria. No escribió retratos, con sabiendas, volviendo al héroe del espectador y brindó la oportunidad de disfrutar de la ilusión.
Vida personal
Enamorado, Rena Magritte fue constante. Habiéndose familiarizado con la hija del carnicero de Charleroi, Georges Berger, el niño pasó todo el tiempo con ella y estaba enamorado. Esta chica fue testigo de cómo el futuro artista eligió una profesión para sí mismo. Una vez, caminando por el cementerio, vieron al pintor en el trabajo, y Rena decidió cambiar su vida.
Enamorado, los adolescentes fueron lo suficientemente cortos. Los padres de la niña se mudaron a Bruselas y los separaron. Al llegar a la misma ciudad en estudio, Rena una vez se enfrentó a un ex amado en la calle. Magritt sirvió en el ejército y, regresando, se casó con Georgette en 1922. Se convirtió en el principal museo del artista, por lo que el autor escribió imágenes femeninas del cónyuge.
La pareja de la vida personal era feliz. Parecía, los sentimientos de Magritte a su esposa eran inquebrantables. Pero en 1936, el artista comenzó una imaginación con algunos Shala, un miembro de la actuación, y su cónyuge comenzó a reunirse con el artista Paul Colin. En 1940, Magrithes estaba de nuevo juntos.
La familia vivió en una casa modesta en Bruselas, no entró en el mundo y no viajó. Rena rara vez visitó la calle. El Maestro trabajó en la sala de estar en la rutina estricta del día y siempre vino a la mesa al almuerzo. El par de niños no comenzó. Hubo varias razones, incluida la inestabilidad financiera. Pero los Magritones tuvieron un perro favorito, que el artista llevó consigo al cine. Después de la muerte de la familia Rena lo hizo espantapájaros.
Muerte
Rena Magritt murió el 15 de agosto de 1967. La causa de la muerte fue el cáncer de páncreas. En los últimos días de la vida, trabajó en la imagen "Imperio de la luz", pero nunca logró terminarla antes de su muerte. El artista fue enterrado en el cementerio de Scarb en Bruselas.
Hoy en día, las obras del autor se exhiben en Bruselas, en el museo dedicado a su trabajo. Aquí se muestran imágenes, películas creadas de acuerdo con las ideas del artista, la foto de por vida de la Ren Magritt y los bocetos. En la tienda dentro del museo, puede comprar souvenirs que no se encuentran en Europa.
Pinturas
- 1928-1929 - "Veriary de imágenes"
- 1928 - "Amantes"
- 1933 - "Condiciones de la existencia humana"
- 1937 - "La reproducción está prohibida"
- 1951 - "Perspectiva Madame Remight"
- 1961 - "Misteriosas barricadas"
- 1964 - "Hijo del hombre"
- 1966 - "Dos secretos"