Biografía
Vladimir Borovikovsky - Artista, Autor de Retratos, Miniaturas e Iconos. Es un representante del sentimentalismo en el arte visual ruso del siglo XVIII. Una característica de la manera del pintor fue el canto de los sentimientos experimentados por el héroe de la imagen, y los estados de ánimo que los dominaron. Contrariamente a la tendencia habitual de la era de Borovikovsky en las obras no se dirige a un retrato oficial que describe la personalidad característica del carácter.
Habla de la naturaleza, los valores humanos y los sentimientos, que se manifiestan de la sociedad, más a menudo en la naturaleza. Las imágenes del artista acompañan a los tonos ligeros, tonos translúcidos, estado de ánimo lírico y soñador. Él con la tributación se refiere a la individualidad, limpiándola en la tierna tristeza y la melancolía.
Infancia y juventud
Vladimir Lukich Borovikovsky nació el 24 de julio (4 de agosto) de 1757 en la ciudad ucraniana de Mirgorod. El hijo de un pobre noble era un personal militar y completó su carrera en el rango de teniente, después de lo cual se estableció en su ciudad natal. El padre de Borovikovsky y los hermanos Vasily e Ivan estaban fascinados por el arte y trabajaban en la creación de iconos para los templos locales. Este fue el propósito y Vladimir. Pero el alma de un joven, principalmente, yacía en la creación de los retratos. Reflejaron las tendencias del sentimentalismo, relevantes para el arte de Ucrania para esos años.
El artista mayor ayudó al accidente. En 1787, su ciudad natal visitó Empress Ekaterina II. Ir al sur, visitó a Mirgorod pasando. El líder provincial de la nobleza de Vasily Kopnisy ordenó a Borovikovsky 2 paneles para un palacio de viajes, donde el gobierno ha sabido que se detiene.
En las imágenes eran escenas alegóricas, cuyos héroes eran la emperatriz, comunicándose con los sabios griegos, y Peter I en forma de un Pahahar, y su secuencia en el papel de los sembrados. Catherine calificó el talento del autor y ordenó ir a estudiar en San Petersburgo. La Academia de Artes Pintor-Autodidacta no fue tomada debido a la edad. Luego comenzó a tomar clases del artista de la corte, la lámpara de Johann austriaca y el académico Dmitry Levitsky.
El talento para el arte visual y el caso afortunado permitió que el artista se realicara. El Borovikovsky tiene clientes. Un autor modesto escribió muchos retratos a petición de clientes de alto rango. Vivió en la casa de Nikolai Lviv, arquitecto y el poeta, que proporcionó protección. Lviv se convirtió en la Guía de Borovik sobre la vida cultural de la capital, ayudando a desarrollar su propia manera única, en la que no había lugar para copiar e imitación.
En 1798, el mentor del artista Lampped fue a Austria, dejando al estudiante un taller ubicado en la calle Milion. En él, el pintor creó la mayor parte del trabajo.
Creación
En 1794, gracias al conocido con un patio aproximado, Borovikovsky fue honrado de escribir un retrato de la Emperatriz. Así que apareció una imagen llamada "Catherine II para caminar en el Parque Tsarskoye". La imagen describe el soberano en la atmósfera de la cámara y en una modesta imagen indulgente. La majestuosa figura se veía de manera simple y al mismo tiempo elegante. Para el trabajo en 1795, el artista fue galardonado con el título de académico.
Los rumores sobre él se transmitieron de la boca a boca, y el pintor se puso en demanda. Un autor trabajo duro recibió muchas órdenes de especialidades de alto rango. Escribió retratos de mujeres y hombres, ofreciendo una decisión típica compuesta, pero trabajando finamente en la transmisión de caracteres de carácter. Ser zurdo, Borovikovsky escribió de una manera diferente a la diestra, pero las descripciones de la técnica no se fueron.
El hombre se hizo rápidamente famoso y en 1802, ya se convirtió en un asesor de la Academia de Artes. A pesar de que no se convirtió en un maestro de la corte, en la sociedad secular, el pintor disfrutó de la ubicación de los individuos autorizados. Había una moda para él en la sociedad. Las heroínas de las obras fueron la Empresión Maria Fedorovna, Paul I y sus hijos, los pinceles del autor pertenecen al "Retrato de Maria Lopukhina", "Retrato de Elena Naryshkin". En la imagen de las mujeres, el artista logró transmitir la trepacia, la poética de la naturaleza delgada y tocar la imagen conmovedora.
El trabajo de Borovikovsky fue multifacético. Escribió retratos monumentales y miniaturas, yendo más allá del sentimentalismo y sometidos a tendencias que caracterizan el cambio de una era en las artes visuales. En las obras de estos años hubo características de clasicismo y un amplificador. Las imágenes de desfile se valoran entre los funcionarios de alto rango. Diplomat Alexander Kurakin dio por "Retrato de Prince Kurakina" 700 rublos. No menos asesor pagado a Dmitry Trochinsky y el príncipe Murtaz Kuli Khan.
Vladimir Borovikovsky invitó a trabajar en el diseño de la Catedral de Kazán, que duró hasta el 1811. El artista estaba en el centro de la intriga de la cancha, así que cuando se otorgó por el trabajo, su apellido no apareció en la vanguardia. Para el trabajo a largo plazo, recibió un anillo de diamantes, mientras que otros fueron dotados generosos. Así comenzó la puesta de sol de la gloria del pintor.
La moda ha cambiado rápidamente, Velmazby descubrió nuevos nombres para sí mismos. La habilidad de Borovikovsky permaneció sin cambios, pero aún era menos común, y el autor dejó de visitar los eventos judiciales. Ya no escribió retratos. Ahora el artista ocupó la pintura religiosa y la pasión al misticismo.
Un hecho interesante: Borovikovsky fue miembro del albergue masónico de la esfinge moribundo bajo el liderazgo de Alexander Labzin. Se le atribuyó a ella y su mentor Levitsky. Unos años más tarde, el artista abandonó el círculo, pero posteriormente se refirió a la compañía "Unión espiritual" Catherine Tatarinova.
La creatividad del autor mintió la línea en la tradición de una dirección de retrato. La lirio y la emocionalidad de los retratos del artista es un rasgo distintivo de su manera que determinó la era en la pintura del siglo XIX. Sus obras eran más sensuales que las pinturas de los predecesores. Las cifras representadas en la vuelta de la naturaleza se convirtieron en la primaria en comparación con la bonita del panorama descrito.
La luz en las pinturas resultaron dispersos, y el halo de la misteriosidad y los enigmas eran vitales sobre los personajes. La joyería y las joyas de las mujeres siempre han brillado, la textura de los tejidos pasó la riqueza de satén y terciopelo, pero los colores eran inevitables y bajos, lo que silenciaba las túnicas de lujo. Usando las recepciones familiares tradicionales por sus modales, con el tiempo, Borovikovsky comenzó a escribir de una manera menos poética. En sus obras no había ningún racionalismo.
Vida personal
La biografía de Vladimir Borovikovsky estaba tan conectada con su cosa amada que no se enfocó en su vida personal. El hombre siempre ha estado solitario, y después de que la pérdida de interés de la empresa se volvió poco probable. La búsqueda por ti mismo en el misticismo no trajo éxito, y el autor, al abandonar la imagen de las parcelas religiosas, pasó todo el tiempo en el taller.
El artista no tenía esposa e hijos. Le escribió a Ucrania a Ucrania que su sociedad hace el cocinero y los discípulos, que le dio un refugio en su propio apartamento. Uno de los jóvenes fue Alexey Venetsianov, posteriormente se convirtió en el famoso artista.
Gradualmente, en el alma de Borovikovsky, rompió el trastorno calentado por la soledad y se olvida del público. Fue adicto a la bebida. Siendo una persona generosa, el pintor no poseía una fortuna, aunque incluso en los años de no reclamada, logró ganar bien. Los alrededores se sorprendieron por su generosidad. Los paquetes fueron enviados regularmente a su tierra natal, los pobres llenaban su apartamento los sábados y recibieron regularmente limosnas.
Muerte
La causa de la muerte del artista fue el infarto de miocardio. Vladimir Borovikovsky murió en abril de 1825 en San Petersburgo.
La tumba se organizó en el cementerio Smolensk, pero en los restos receptores de 1931. Fueron trasladados a Alexander Nevsky Lavra. Como monumento, usamos la lápida, puestos en la tumba inmediatamente después de la muerte: el sarcófago del granito decorado con las patas de león.
Pinturas
- 1790 - "Natividad de Cristo"
- 1794 - "Arkhangel Mikhail"
- 1797 - "Retrato de M. I. Lopukhina"
- 1800 - "Retrato de Paul I"
- 1811 - "Retrato de Gavrille Romanovich Derzhavina"
- 1812 - "Germain de Stelle"
- 1814 - "Tsarina Alexander y Archikacon Stefan"
- 1814 - "Retrato de Emperatriz Elizabeth Alekseevna"
- 1820 - "Retrato de un poeta ruso Alexander Baratynsky"