Richard Strauss - Foto, Biografía, Vida personal, Muerte Causa, Compositor

Anonim

Biografía

Richard Strauss es un compositor alemán, cuya expresión se ha convertido en una respuesta a la vida de la sociedad del siglo 19-20. Uno de los creadores de música más famosos de Alemania, fue implementado como músico y conductor. Strauss respetada en la vida, Gloria acompaña a su nombre y hoy gracias a las obras inmortales.

Infancia y juventud

Richard Strauss nació el 11 de junio de 1864 en Munich. El padre de Richard era un resultado de los plebeyos que lograron lograr el reconocimiento y las posiciones gracias al talento del fan. Se convirtió en el primer maestro del hijo. La madre del niño era hija de un cerveza rico y también tenía una buena formación y una tendencia a la música. En su familia eran artistas de la ópera.

Richard Strauss en la infancia

En 4 años, Richard comenzó las clases en el piano, y 6 conocía una alfabetización de note. Por este período incluyen las primeras obras de copyright. Strauss Jr. adoraba la música, estudió con su placer y estaba comprometido con el mismo placer. Las técnicas que pasó el Padre parecían jóvenes obsoletas, y él estaba buscando nuevas tendencias.

A los 10 años, el niño escuchó por primera vez las obras musicales de Richard Wagner. Strauss conquistó el estado de ánimo y el estilo del autor de la ópera. En esto, no convergó con su padre, que consideró la obra de Wagner baja. Padre prohibido a su hijo para escuchar esta música. Richard logró estudiar las notas de Tristan e Isoltas, solo convirtiéndose en adultos.

En los ensayos de la orquesta de la corte, Strauss-Jr. Estudió la teoría de la música y la orquestación debido al patrocinio del Padre. Además, estaba comprometido en casa y estudió el curso de gimnasio. Luego, en la Universidad de Munich, el futuro compositor familiarizó la historia del arte y la filosofía.

El conductor Friedrich Mayer le dio lecciones de armonía a Strauss y explicó el análisis de las formas. Al participar en la Orquesta Amateur, Richard intentó el conocimiento en la práctica y creó los primeros experimentos compositores. Su talento fue tan obvio que no había necesidad de ingresar al Conservatorio.

Música

El primer trabajo de Strauss se caracterizó como un ejemplo de romanticismo moderado. El talento del comienzo del autor agradeció a los críticos musicales, artistas y conductores. Hans Fondo Buloves hizo un Strauss con su sucesor, confiado al liderazgo del joven de la orquesta de la corte del duque de Saxen-Maiskingensky. Pero se dibujó en amplios extensiones, y Richard abandonó la ciudad, luchando por grandes logros.

Compositor Richard Strauss

Ganó la posición del 3er Kapelmeister en la ópera de Munich Court. Los experimentos musicales han desarrollado una imaginación sinfónica inspirada en el viaje a Italia, y en 1886 nació el trabajo de "de Italia".

Después de 3 años, como el Ministro del Teatro de la Corte de Wayima, el Strauss escribió Opera y operó en paralelo sobre el poema sinfónico Don Juan, presentada en 1889. La composición de Strauss tenía un éxito impresionante. Richard tenía 25 años, su biografía creativa comenzó a formación, y el mundo musical ya estaba listo para enviarlo.

El siguiente trabajo icónico fue la ópera Macbeth. Los críticos lo consideraron sobresaturados, y su padre habló bruscamente sobre los escritos del Hijo, pidiendo una modificación del material. Los excesos instrumentales y la excesividad arruinaron la impresión de la música. Pero el estado mental descrito en ella todavía tenía que probar a algunos oyentes. La tragedia de Shakespeare, la tensión y el sonido condenado en la melodía de la ópera.

Retrato de Richard Strauss

En 1889, el público se familiarizó con la "muerte y la iluminación", que describió las debilidades humanas y la percepción del cambio. El trabajo escucha el miedo a los cambios, acompañando el cambio de la construcción del gobierno y no está claro las perspectivas para el futuro.

En 1893, Strauss se presentó al público un drama musical "Guntram". Y en la década de 1895 mostró a la audiencia "Feliz comerciantes del Tila Ulenshpigel", dedicado al amigo Arthur, iré. El trabajo de las críticas de 15 minutos se caracterizó como lo mejor en el número de composiciones del autor. Una corta jugada consta de 27 episodios sobre la vida y las aventuras del héroe literario.

1896º Estaba marcado por el lanzamiento "Así hablaba Zarathustra". Zaynal participó en trabajar en un poema musical. Por un feliz accidente, se convirtió en un inspirador ideológico, dándole al libro de un amigo Nietzsche.

Un poema sinfónico que consta de 9 fragmentos de acuerdo con los jefes del libro se convirtió en un ejemplo vívido del romanticismo alemán. Cepiones realizadas en el estreno en Frankfurt y los críticos liderados y la audiencia. En 1904, escribió un "hogar sinfónico", que estaba marcado por la finalización del trabajo en el ciclo de obras de este género.

En 1905, Sarah Bernard Strauss escribió un drama en la obra de Oscar Wilde Salome. Un año y medio necesitaban a Strauss para trabajar en la sinfonía. El estreno se volvió escandaloso. Erotismo excesivo, contrastes expresivos e ilustrativos en la escena creó la apoteosis en todo el trabajo.

El espectador Puritan alemán con dificultad aceptó el ensayo de la Strauss. Los artistas se negaron a jugar una obra. Luego siguió "Electra". Dos obras comenzaron una procesión en Europa, entrando gradualmente al repertorio de varios teatros.

Conductor Richard Strauss

Richard comenzó a trabajar más activamente como conductor y recibió un puesto en la Orquesta de la Corte de Berlín. Luego fue nombrado por el director de música de la Opera de Berlín. Los festivales de música bajo los auspicios de Strauss se celebraron en diferentes ciudades de Alemania. El novador resultó estar en demanda. Se llevó cálido en la gira, y los oyentes en los EE. UU. Durante 2 meses "secuestraron" al conductor, quien dio 35 conciertos en América.

El músico energético y trabajador creó la Rose Kavalera en 1911. Siguió nuevas óperas, escritos musicales para coros y obras orquestales. Strauss viajó con la gira por Europa, Estados Unidos y en 1913 llegó a Rusia. En ese momento, ya trabajó en la "Sinfonía alpina", que vio la luz en 1915 en Berlín. Su melodía es considerada una de las más populares en la música clásica.

El compositor colaboró ​​con el fondo Hugo HoffmanStalem en el trabajo en una "mujer sin sombra". El estreno de la ópera se llevó a cabo en 1919. Al mismo tiempo, Richard Strauss recibió una invitación para convertirse en el director de la Opera House de Viena, donde trabajó en los próximos 5 años. Él creó ballets y óperas.

En el difícil momento cambiar los regímenes políticos, Strauss siempre ha permanecido por su cuenta. Sintió el estado de ánimo de la gente y le respondió con la música. Sin experimentar crisis, el compositor no dejó de crear, escribiendo romances y óperas.

Richard Strauss y Hugo Fondo Hoffmanstal

Sobreviviendo fuertemente la muerte de Korofmanstal, el músico estaba buscando un nuevo compañero y lo vio en Stefan Tsweig. Pero el régimen de Hitler no aprobó las actividades del autor. Strauss no se completó con la humillación de la pareja, y renunció.

El compositor trabajó de una manera luminosa ligera, su música está llena de positivo y vitalidad. La autoría del Strauss pertenece a la famosa Ópera "Don Quixote", "La vida del héroe" y suite "Promanismo de la nobleza". El compositor con humor se refirió a su creatividad, llamándose a sí mismo un "segundo tiempo".

Vida personal

Richard Strauss se reunió con su amor en 1887, hablando un conductor de la ópera Genzal y Gretel. En la formulación, el artista Powlina Maria de Ana, en el que el compositor se enamoró sin memoria. Hablando por su patrón, sugirió a un artista en la fiesta en la ópera de Guntram.

Richard Strauss y Powlina Maria de Ana

Powelina tiene un carácter difícil. A pesar de esto, en 1894 tuvo lugar su boda con Richard Strauss. El matrimonio fue acompañado por escándalos provocados por su esposa. Strauss estaba feliz en su vida personal y persistentemente toleró su adversidad. Después de peleas con su esposa, a menudo visitaba la inspiración, por lo que consideraba a Paulina la musa. Para ella, el autor escribió algunas canciones, que dudaron al intérprete en el pedestal de la fama. Pero esto no redujo la tendencia del pousín con celoso a su marido y organizó las escenas.

A pesar de la difícil relación, la pareja tenía hijos. En 1896, nació el heredero del compositor Franz Strauss. Su apariencia está dedicada a "Home Symphony".

Richard Strauss con su esposa e hijo

Pero el hijo favorito no redujo el grado de templado caliente de Plawin. Ella abiertamente respondió inmediatamente sobre su esposo, lo criticó en el público, demostró un carácter inayusto en la sociedad y se mantuvo influyente. La ducha se estriste en él no le importaba, aunque se convirtió en víctima del templado caliente.

Una vez que recibió una nota sobre la relación supuestamente comenzó de su esposo de lado, el cantante lo divorció. Después de eso, el Strauss no vivió con nadie, ya que toda su vida amaba a una mujer y continuó dedicando sus obras.

Muerte

Richard Strauss vivió una larga vida. La muerte lo encontró en el año 86. El compositor era débil y pajizo. Su cuerpo estaba fuertemente desgastado debido a su celo de trabajo. A menudo conocemos la debilidad y el corazón enfermo. A veces Strauss incluso perdió claridad de la conciencia. La razón de la muerte del compositor resultó ser natural en virtud de su edad. 8 de septiembre de 1949 Murió.

Grave Richard Straus

Un hecho curioso se asocia con el nombre del Strauss. A menudo se toma para un familiar de otro compositor famoso, Johann Strauss, quien glorificó los valses escritos. Pero el único hecho interesante que unió a dos músicos fue el mayor interés de los nazis con la llegada de Adolf Hitler.

Obras musicales

  • 1887 - "De Italia"
  • 1889 - "Don Juan"
  • 1890 - "Macbeth"
  • 1895 - "Feliz trucos de Tila Ulenenspigel"
  • 1896 - "Así hablaba Zarathustra"
  • 1898 - "Don Quijote"
  • 1904 - "Home Symphony"
  • 1905 - "Salomé"
  • 1909 - "Electra"
  • 1911 - Kavaler Roses
  • 1928 - "Elena Egipto"
  • 1935 - "Mujer silenciosa"
  • 1938 - "Día del mundo"

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