Biografía
Un destacado compositor ruso Alexander Scriabin vivió a la vuelta de los siglos XIX XX, y el cruce de los tiempos se convirtió en consonante con búsquedas musicales revolucionarias. Ahora Scriabin es considerado un filósofo real que soñaba con incorporar la síntesis de las artes cuando la música, la arquitectura, la danza y la pintura están vivos en un solo efecto sagrado del "misterio" genuino.Infancia y juventud
Alexander Nikolayevich Scriabin pasó casi toda su vida en Moscú: Aquí nació, hombre, estudiado y se convirtió en famoso compositor.
Había muchos militares en la familia inteligente de la nobleza. PRADED IVAN salió de los soldados, pero se desempeñó en la flota al rango del oficial más joven y se le otorgó al rango noble. Su hijo Alexander hizo una carrera militar en la división de artillería y renunció en el rango de teniente coronel. El padre del futuro compositor, a diferencia de los hermanos, se negó a continuar la tradición dinástica y decidió dedicarse a la administración pública. Nikolay Alexandrovich recibió la profesión de un abogado y se convirtió en un destacado diplomático.
La madre de Alexander, amor a Petrovna Schetinin, una mujer de belleza rara y cualidades mentales. Además, ella poseía habilidades musicales extraordinarias y era un pianista virtuoso. El compositor Pyotr Tchaikovsky, un lado del pastor en el conservatorio, lo consideró la clase de niña más dotada. Lyubov Petrovna dio muchos conciertos, recorridos e incluso 5 días antes del nacimiento del Hijo realizado en el escenario.
El niño nació el 25 de diciembre de 1871 y se mantuvo temprano sin atención parental. Mamá sufrió de Chakhotka y se fue en 1872 a los Alpes austriacos para el tratamiento. Allí murió, sobreviviendo hasta 22 años. La carrera diplomática del Padre asumió viajes de negocios extranjeros a largo plazo, por lo que el Hijo rara vez lo había visto. Cuidando al niño y su crianza yacía en sus abuelas y tía Lizavenu Alexandrovna. Ese temprano comenzó a poner el amor del niño por la música y comenzó a aprenderlo para jugar al piano.
Alexander mostró la capacidad y rumores musicales raros, recogiendo fácilmente la melodía escuchada por la pasión. Y desde el piano no fue para arrancar. Sí, y todo lo que la alma yacía, Sasha hizo apasionadamente y con entusiasmo, la ciencia le fue entregada fácilmente. En 1882, el niño entró en el Cadet Corps, tomando el primer lugar entre todos los solicitantes. En una institución militar, el estudiante no dejó música.
Inspirado por Frederick Chopin, a los 11 años, el joven escribió las primeras obras: Canon y Nocturne para el piano. Luego comenzó a tomar clases sistemáticas en el juego en el piano. Sin terminar el edificio, las escinas de 16 años se convierten en un estudiante del Conservatorio de Moscú. Tener problemas con la composición, el joven se graduó brillantemente de la facultad de ejecución y fue honrado con una pequeña medalla de oro en 1892.
Un hecho interesante: una gran medalla de oro fue a su compañero de clase Sergey Rakhmaninov, quien y la sucursal compositora terminó en excelente.
Entre los maestros, Scriabin fueron Sergey Taneyev, Anton Isna, Vasily Safonov. El nombre del graduado se dibujó en la pizarra de mármol de la pequeña sala del conservatorio de Moscú en varias grandes instituciones educativas.
Música
Empezando a escribir música de nuevo en la infancia, Scriabin trabajó en los géneros de miniaturas, eTudes, preludios y expresión. Ya estaban llenos de lirismo y experiencias mentales y permitieron ver la escritura a mano del futuro maestro.En 1894, se celebró el primer concierto de Scriabin del autor en San Petersburgo, donde el joven compositor interpretó obras, lo que logró escribir a 22 años. La presentación fue acompañada por el éxito, y Alexander Nikolaevich fue a la gira por Europa, donde fue reconocido como un músico original y exclusivo, en las obras de las cuales se sienten la inteligencia y la filosofía. Los revisores escribieron sobre él:
"Él es todo el nervio y la llama sagrada".A fines de la década de 1890, Scriabin se toma para la enseñanza, principalmente para proporcionar una familia en crecimiento. Durante los mismos años representa su maduración espiritual como artista. El compositor analiza la música como una herramienta para transmitir un sistema consistente y armonioso de la cosmovisión.
A principios de la década de 1900, se toma el autor para escribir dos sinfonía, y aquí los cánones del género, causando críticas ambiguas de los críticos, que se negaron a ver música por escrito. En 1905, el estreno de la tercera sinfonía tuvo lugar, llamó al "poema divino".
Aquí, el autor se manifiesta como un dramaturgo, tratando de capturar la evolución del espíritu humano en el trabajo musical. El estreno hizo un efecto ensordecedor al golpear al público con libertad y espontaneidad, y no percibió que no es de otra manera como la puerta a una nueva era musical.
La gloria y el reconocimiento global llegan al compositor, y se pregunta para escribir una obra de toda su vida: "Mysteria", que combinaría el arte de todo tipo. El maestro ya ha formado un concepto de sonido de color claro que le permitió ver la encarnación del sonido en color.
El plan global se precedió escribiendo grandes formas musicales para piano, orquesta y órgano. En 1907, fue escrito "Poema de éxtasis" (inicialmente la cuarta sinfonía), reconocida como el trabajo más brillante del autor. Siguiéndose, hay un "prometeo" ("poema del fuego") (1911).
En "Prometea", se le da una fiesta separada a la luz (Luce). Y aunque el estreno pasó sin un lote ligero debido a la falta de equipo especial, se asumió que la música debería acompañar el cambio de las ondas de color incrustadas en la puntuación. Scriabin sale de la interpretación de un mito antiguo e invierte en el contenido del poema, conforme a una personalidad separada con un universo entero.
Es característico que el compositor no vea su tarea creativa en la encarnación de sus propias ambiciones, sino en la creación de un mundo diferente, donde nacerá el espíritu con la materia y el universo de un nuevo nivel.
Vida personal
En la vida personal de Scriabin fueron 3 mujeres. La primera pasión del amor y la pasión seria se convirtió en Natalia Sterina. Durante varios años, los jóvenes apoyaron la correspondencia caliente, y el futuro compositor confiaba en las chicas del misterio de la niña. Sin embargo, los padres encontraron un joven extraño polvoriento en una fiesta inadecuada para su hija, y esta unión no estaba destinada a tener lugar.
Con el primer cónyuge de Vera Ivanovna Isakovich Alexander Nikolayevich conectó la profesión general: la mujer era un pianista. La pareja incluso dio un concierto conjunto en París en 1898, donde sonaba los escritos de Scriabin. Poco antes de este evento, se convirtieron en marido y mujer. La familia vivió en Moscú, y desde 1904, en Europa. Cuatro niños nacieron de los cónyuges: RIMMA (1898), Elena, María y León (1902). El niño más joven y mayor vivió a 7 años y se fue el tiempo, dejando la herida en sus padres en los corazones.
En 1905, en el funeral de Rimma en Suiza, los cónyuges vieron la última vez. Para entonces, el compositor se mudó a Italia y vivió allí con otra mujer, Tatiana Schlezer. Ante la edad temprana fue el fanático de la creatividad Sciabinsky y durante varios años, estaba buscando oportunidades para familiarizarse con el ídolo. El deseo se hizo realidad en 1902, y en la reunión del compositor conquistó la delicia de la joven y la profundidad con la que ella entendió en su música. Parecía que Tatiana ve claramente la altura de su destino, que Vera Ivanovna no demostró.
Schlezer tomó las lecciones en Scriabin y mostró toda la vista que le estaba protegiendo, dividiendo opiniones sublimes sobre el papel del arte del mundo. Durante 3 años, la pareja intentó ocultar la novela, que, sin embargo, surgió y causó una tormenta de condena entre amigos y conocidos. Fe Ivanovna no le dio un divorcio a su esposo, y Tatiana se quedó para siempre en un acuerdo como cohabitante.
Cuando el Son León murió en Moscú en 1910, el compositor no podía asistir al funeral debido a la hostilidad irreconciliable con la familia Isakovich. En ese momento, Tatyana Schlezer ya había dado a luz a la amada hija Ariadna (octubre de 1905) e Hijo Juliana (1908).
En enero de 1911, la hija de Marina apareció en la familia. El hijo menor de Scriabin también murió a una edad temprana, habiendo vivido 11 años y dejando atrás una serie de escritos musicales. La hija mayor de un matrimonio civil murió en Italia fascista en 1944, siendo un participante activo en la resistencia francesa.
La familia se mudó a Moscú y vivió constantemente en circunstancias estrechadas, que se agregó a los antecedentes generales de condenar a esta unión decepcionada. Incluso los familiares de Tatiana se apartó de una mujer, sin querer tener ningún asuntos con ella y amasar a la primera esposa. Después de la muerte de su esposo, Schlezer logró que a los niños se les permitió usar el nombre del Padre. Ella mismo fue negada tal privilegio.
Muerte
La biografía del compositor termina con una muerte repentina. Era un hombre sano enérgico de 43 años, cuando estaba en la primavera de 1915, tuvo una inyección dolorosa en su rostro. La negligencia condujo a la exacerbación del proceso inflamatorio, que fluye a la sepsis. Las operaciones para eliminar el enfoque de la infección no trajeron el resultado. La infección estreptocócica total de la sangre se convirtió en la causa de la muerte que viene el 14 de abril de 1915.
La muerte fue precedida por el tormento semanal. Poco antes de la hora de muerte, el hombre firmó una voluntad y una petición en el nombre del Emperador, de modo que se le permitiera adoptar niños. La muerte suavizó la viuda oficial del compositor, y Vera Ivanovna también solicitó el reconocimiento de los niños de Schlezer legitimativamente.
El funeral tuvo lugar el 29 de abril y fueron acompañados por la multitud que vinieron a despedirse. La tumba del compositor se encuentra en el cementerio Novodevichy en Moscú Khamovniki. La casa en el gran Nikolopeskovsky Lane, donde Scriabin vivió en los últimos años, el estado del Museo del Memorial del Estado, donde las cosas genuinas son almacenadas, manuscritos originales y fotos de archivo de MATRA.
Obras musicales
- 1888-1890 - 10 Mazurok
- 1893 - Sonata №1
- 1896-1897 - Concierto para piano con orquesta
- 1898 - "Dreams"
- 1899-1900 - primera sinfonía
- 1901 - Segunda sinfonía
- 1902-1904 - Tercera sinfonía (poema divino)
- 1903 - "Poema trágico"
- 1904-1907 - "Poema de éxtasis"
- 1905- "Poem Tomny"
- 1909-1910 - "Prometeo" (poema del fuego)