Historia del personaje
Bertolt Brecht es un dramaturgo excepcional del siglo XX. Escribió obras independientes, que posteriormente recibieron una realización en la etapa teatral. Práctica y tehorista, Brecht desarrolló la idea, cuyo centro era el teatro épico. Según el dramaturgo, el teatro debe transmitir, y no visualizar, apelar a la mente, y no a los sentimientos humanos. Esta promesa se mostró en las obras que se convirtieron en el clásico de la dramaturgia mundial: "Buen hombre de Seushana", "Waal", "Sr. Puntila y su sirviente", "visita a la anciana".
El director Brechtu pertenece a la idea del "efecto del intercambio", que involucra la creación de una pared entre el espectador y el actor, que en el curso de la acción se convierte en un carácter escénico. El autor de la teoría propuso presentar los tipos inesperados públicos y describir eventos impredecibles, provocando el trabajo intelectual, la aparición de su propia posición y la capacidad de la percepción analítica. Contrastó esta compasión clásica, cuya aparición en el espectador, de acuerdo con los clásicos, es el objetivo principal de mostrar el rendimiento. El libro "Teoría del teatro épico" describe las ideas de Brecht en esto.
Historia de la creación
El juego "Mamash Valor y sus hijos" fue escrito por Brecht en 1939, en el umbral de la Segunda Guerra Mundial. El estreno de la obra tuvo lugar en 1941 en Zurich. Luego, la declaración fue organizada por el autor de la base literaria en la etapa del "Berliner of the Ensemble" creado por él. Los principios del teatro épico, proclamados como una alternativa a los clásicos, fueron recreados en el desempeño. Reformero y revolucionario, Brecht percibió el arte teatral como un camino hacia la formación de la conciencia de clase.
El juego "Mamash Valorage" describió los eventos del período de la guerra de treinta años, que ocurrió en el siglo XVII. El dramaturgo usó eventos famosos para crear una parcela para advertir al espectador de repetición de razas sangrientas. Teniendo en cuenta que el silencio y la lealtad con respecto a la política de poder moderno es el "pequeño" de la "pequeña" persona ", Brecht promovió una posición civil estoica, instó a olvidarse de la indiferencia para detener las catástrofes sociales.
La principal cara de actuación de la obra fue la mujer llamada Anna Fetding. El MARCHTATANTE fue apodado a mamá de coraje de mamá y viajó a través de los caminos militares en la camioneta, llena de bienes esenciales. La compañía fue hecha por niños: dos hijos y una hija tonta. Brecht presentó una imagen femenina en una llave inesperada. Anna realizó una persona rica que intenta beneficiarse en tiempos de guerra. Para ella, el sufrimiento humano, el hambre y la pobreza no fueron importantes. Todo lo que le importaba es la oportunidad de demostrar.
La trama de la obra afecta a largos 12 años, durante los cuales la vida del personaje principal se cambia irrevocablemente. La guerra llevó a los niños, ella cayó, cambió hacia afuera, pero no perdió su antiguo entusiasmo. Glorificando la guerra por darle un pedazo de pan, el coraje de MILF sin ninguna ayuda, rueda su camioneta con bienes.
Brecht prestó atención a un estudio exhaustivo de la imagen de la heroína principal. Las imágenes femeninas positivas iluminadas por la maternidad y la alegría de la vida son incompatibles con una vena comercial, especialmente con cínico en guerra. El personaje principal se discutió a los críticos y los historiadores del arte como un nuevo fenómeno en la literatura alemana y el drama. A través de este personaje, Brecht quería transmitir a la audiencia una idea de una idea, dejando el destino de la heroína en sus propias manos.
Los críticos reprocharon el dramaturgo para crear una imagen ambigua construida en los motivos pesimistas. Tratando de sobrevivir a expensas de la guerra, Mamá Kurazh lleva su sacrificio de los niños.
"Momash coraje y sus hijos", un trabajo que se ha convertido en un ejemplo de la dramaturgia moderna clásica. A menudo, se pone a los directores que promueven las políticas revolucionarias, que no tienen miedo de desafiar a los cánones públicos y teatrales. El desempeño más famoso del papel principal de las mujeres en las actuaciones de una base literaria fue Elena Waygel, la esposa de Bertolt Brecht. La obra estaba en demanda en Rusia en el período de posguerra y, a menudo, apareció en el repertorio teatral en los tiempos soviéticos.
Por primera vez en Moscú, Nikolai Okhlopkov, quien trabajó en el Teatro Moscú que llevó el nombre de Mayakovsky, se decidió actuar sobre el trabajo de Brecht. En 1960, se realizó el estreno de la obra, el papel principal en el que se realizó Judith Glizer. El rendimiento se llamaba grueso y sombrío, que coincidió con la poética de las obras del dramaturgo alemán.
La mayoría de las obras en la obra no estaban llenas de que el Espíritu sea inherente al autor. Tenían poca revelación, llaman y denunciaban. El trabajo fue el trabajo de Mark Zakharov en el Teatro Moscú de Satira, donde Tatiana Peltzer habló en la imagen de Mamashi.
Los directores modernos a menudo se dirigen a la obra de Brecht. Entre los famosos productores que trabajaron en la encarnación en la obra, que se convirtieron en un ejemplo vívido del teatro épico de Brecht: Alexander Morphov, Yuri Butusov y Valery Fokin.
Trama
La acción en el trabajo se desarrolla durante la guerra de treinta años, durante la cual Alemania sufrió mucho tiempo para humillar, condujo a la catástrofe nacional. En 1642, se recogió el ejército, que fue enviado con el ataque a Polonia. Los reclutadores con los que el autor introduce al autor, representan a la audiencia los personajes principales. El coraje de mamá, junto con los niños, vaga en las carreteras, vendiendo un simple skarb. Uno de los nuevos conocidos persuade al Hijo a unirse al ejército, y el tipo llamado Eilif abandona la camioneta de la Markattika.
Conocer a un chico con la familia está sucediendo dos años después. El hijo Momoshi coraje maduro y está orgulloso de los méritos militares, que estaban acompañados de sangrientos y agresión. Tres años después, el Second Hijo del coraje de Mamashi se convierte en el tesorero del Regimiento Finlandés, y ella consiguió un buen trabajo con él. En uno de los ataques de los católicos, llegando al suelo, donde estaba el regimiento, el coraje luterano resulta estar en su camioneta, protegiendo el tesoro regimental del enemigo.
Su segundo hijo de Schwearterskas toma católicos cautivos. Salvando a un niño, el coraje está listo para sacrificar la ejecución regimental, pero se pierde irremediablemente: el soldado lo arrojó al arroyo, cuando notó la persecución inicial. Se ejecuta carcasa suiza, y el coraje se envía de nuevo a los lados de Europa. Después de un par de años, el rey sueco fue asesinado bajo Lutzen, y durante algún tiempo se reinó una tregua. A pesar de que las cosas fueron a la decadencia, el coraje se alegra de que no haya perdido a otros niños.
El mundo trae problemas de su familia no menos que la guerra. La vieja mala conducta del hijo de Eilifa en días buenos fue considerado un crimen, y una hazaña reciente condujo al tiroteo. La guerra comienza de nuevo. Coraje, en la ignorancia de la muerte del segundo hijo, continúa el viaje en la vieja camioneta de senderismo.
Después de 16 años, la guerra ha agotado todos los recursos financieros y humanos. Coraje y cocinero, su satélite, paloma. De repente, la suegra del coraje de Mamashi viene una carta que tuvo una pequeña herencia en forma de un restaurante. El héroe llama a la mujer consigo mismo, pero con la condición de que ella salga de la hija. El coraje se niega y junto con su hija, Katrin viaja en Alemania en el carruaje militar. En una de las paradas de Catalina, escuchando el plan de enemigos, levanta descuidadamente el pánico, y se mata. El coraje de MAMA se inicia de nuevo en la carretera.