Biografía
William Turner es un famoso artista romántico británico, cuyo trabajo se distinguió por un enfoque innovador para la imagen de los paisajes. Utilizó principalmente acuarela y aceite, prefiriendo una paleta de colores brillante. A pesar del hecho de que las pinturas posteriores del Maestro no fueron adoptadas por los contemporáneos, ahora es difícil de sobreestimar la contribución de Turner a la pintura mundial.Infancia y juventud
Joseph Mallord William Turner nació aproximadamente el 23 de abril de 1775 en uno de los distritos de Londres, llamado Covent Garden. El padre del futuro, el artista William estaba ocupado profesionalmente en la fabricación de pelucas, y al final de la década de 1770 fundó el peluquero. Cuando el niño tenía 10 años, se mudó a su tío al suburbio metropolitano de Brentford. La razón de esto fue la enfermedad mental de la Madre de William y la difícil situación en la familia que se había desarrollado debido a esto.
Vivir en un pariente, el niño comenzó a interesarse en el arte visual. Habiendo completado sus estudios en la escuela a fines de la década de 1780, Turner se mudó nuevamente a Londres, donde encontró trabajo en los topógrafos y arquitectos. Uno de ellos fue el famoso artista inglés Thomas Malton.
En el invierno de 1789 William, quien en ese momento tenía 14 años, fue inscrito en la Real Academia de Artes. Tomó el examen de ingreso a los jóvenes Sir Joshua Reynolds, que es un pintor de retratos. En el futuro, siendo un estudiante de una institución educativa influyente, Turner con mucho gusto escuchó las conferencias del artista que había influido en la creatividad de la acuarela.
Cuadro
Durante sus estudios en la Academia, el artista novato investigó a fondo un curso completo de conferencias sobre la dirección idealista en las artes contadas por el primer presidente de la institución de arte. Un año después del inicio del estudio, William, escrito por acuarela, hizo la exhibición en la Exposición Anual Local.
Pintura debutada por petróleo, exposición otorgada, Turner creado en 1790. Posteriormente, se exhibió el trabajo del artista de forma regular en la Academia. En 1791, recibió la posición del escenógrafo de artistas en la Opera Panteón, ubicada en Oxford Street, y también trabajó como profesor de pintura.
William se aplicó al estudio de la creatividad como maestros del pasado y los pintores modernos. Las características adoptivas del trabajo de otras personas, revisó sus imágenes y expresaron sus propios sentimientos.
Un hecho interesante es que un hombre con una admiración especial se refirió a la pintura de Claude Loren: según Törner, no podía contener las lágrimas, ver su foto, llamó a la "Navegación de la reina Sava". La acuarela argumentó que una reacción tan tormentosa está relacionada con lo que nunca tuvo que ver antes de algo así.
Muchos años después, cuando William ganó la fama, le confió el almacenamiento de la pintura "Didona, el fundador del Cartago", a la que trató como una obra maestra insuperable, la Galería Nacional. Preguntó solo una cosa, que el trabajo se ajustaría a la "Navegación de la reina Sava". Turner estudió en detalle la biografía profesional de Loren, incluidos los álbumes con sus grabados de Liber Veritatis, que se inspiraron en los dibujos del período creativo maduro del artista francés.
Más tarde, William organizó la liberación de su propio álbum titulado Liber Studiorum y se reprodució en una técnica similar a los dibujos de Lorne. La publicación estaba destinada a garantizar que los amistad novatos lo usen como un libro de texto. Los grabados en ella se distribuyeron sobre las secciones temáticas, pintando históricas, arquitectónicas, domésticas y mitológicas, paisajes de montaña y mar.
El primer boceto de viaje Turnner ocurrió en 1791. Posteriormente, el artista fue enviado constantemente a los viajes europeos, en Suiza, Francia, Italia, haciendo bocetos con la ayuda de una paleta de senderismo. William se fue después de una herencia verdaderamente grande, más de 10 mil bocetos y dibujos.
Las obras capturadas en álbumes de senderismo han convertido repetidamente en la base de acuarelas del pintor que creó en Londres. Por su vida creativa, un hombre a menudo regresaba a bocetos muy viejos.
William Turner, siendo un artista famoso, recibió la posición de miembro correspondiente de la Royal Academy el 4 de noviembre de 1799. Después de 2 años, su trabajo "pescadores en el mar" se exhibió en la Academia, después de lo cual ganó un gran éxito y publicidad. El artista Benjamin West comparó el trabajo de un representante del romanticismo con el pintor holandés Rembrandt. El 10 de febrero del mismo año, William recibió el estatus del artista más joven que había logrado el estatus del Académico Real.
El pintor trabajó constantemente en mejorar su tecnología, dedicó mucho tiempo para estudiar vínculos entre la geología y la arquitectura, así como las peculiaridades del movimiento del aire y el agua. A principios del siglo XIX, logró absoluta expresividad y fuerza en sus acuarelas, que generalmente inherentes a la pintura por petróleo.
En su trabajo, William no usó la recepción de los detalles, creando un aspecto innovador del paisaje, con la ayuda de los cuales transmitió sus experiencias y recuerdos. En las pinturas, Turner reprodujo la imagen de las personas durante los picnics, el caminar y el trabajo de campo. Con la sensibilidad y el amor que dibujan una persona, el Maestro pasó por el lienzo, lo que imperfecta su naturaleza y cuánto héroe es débil frente al medio ambiente, al mismo tiempo, calmado y terrible, pero constantemente indiferente.
En 1807, William obtuvo un trabajo en la Academia Real como maestra de perspectiva. Recopiló un programa de capacitación de tal manera que cubra no solo los problemas directamente relacionados con el sujeto declarado, sino también una gama de temas mucho más amplios. Las conferencias de Turner fueron un replanteamiento del curso de Rainolds y apelaron al temático temático del artista, la cuestión de la "pintura poética".
William Turner encontró una popularidad especial después de escribir pinturas, que están dedicadas a las guerras con Napoleón: "Campo con Waterloo" y "Trafalgar Battle".
El pintor por primera vez visitó Italia en 1819. Visitó Turín, Milán, Roma, Venecia y Nápoles, donde estaba estudiando el trabajo de artistas locales modernos, como Tizian, Tintoretto, Rafael.
Junto con el viaje a Italia, las pinturas de William se volvieron más brillantes, y su paleta es más intensa con el dominio de las combinaciones básicas de colores. También en su trabajo, apareció un nuevo tema veneciano, que se hizo especial para el artista. Visitó Venecia 3 veces: en 1819, 1833, 1840, por lo que los recuerdos de esta ciudad se reflejaron en el lienzo.
Sin embargo, no todos satisfechos el éxito de Törner: el coleccionista y el artista Sir George Bomon criticaron francamente la "libertad" y la "alauposición" de sus obras. Un poco más tarde, la innovación y la innovación en el trabajo de William, que anticiparon las etapas de pintar a finales del siglo XIX, principios del siglo XX, causaron una reacción ambigua de los contemporáneos.
El público de la era victoriana, que prefirió el realismo, prácticamente no diferente de la foto de la foto, además de mostrar el sentimentalismo y una gama de colores más modesta, con dificultad para percibir muchas obras del artista.
En 1830-1840, Turner escuchó cada vez más ataques desplegados de la audiencia y los críticos. El artista incluso tenía una reputación de locos debido a algunas de sus obras que bordeaban el abstraccionismo. En relación con todo esto, la reina Victoria se negó a erigir a William en los Caballeros. Sin embargo, también había defensores de anclaje de las obras del pintor británico: el escritor John Ryuskin le dio el título del artista más grande de todos los tiempos.
Vida personal
Se sabe que sobre la vida personal de un artista sobresaliente es extremadamente pequeño, escondió a fondo los detalles de su relación. Desde los años más jóvenes hasta la muerte de los padres, que vinieron en 1829, William vivió con él. El padre también fue asistente y amigo.Turnner no encontró a una mujer que estaba lista para hacer a su esposa oficial. Pero durante muchos años vivían junto con la viuda anciana llamada Sara Danby. Una pareja tenía dos hijos, ambas niñas. A continuación, William tiene 18 años de edad en las relaciones con Caroline Stand, que vive en Chelsea.
Muerte
Fue en Chelsea el 19 de diciembre de 1851, la vida de la artista se interrumpió. La causa de la muerte era la enfermedad del cólera. Las últimas palabras de William Torner - "El sol es Dios". El artista enterrado en la catedral de San Pablo junto a la tumba Sir Joshua Reynolds.
En 2014, la película de arte dirigida por Mike Lee, contando sobre la etapa final de la vida del artista inglés-marinista. William Turner jugó un talentoso actor y cine Timothy Spoll.
Pinturas
- 1799 - "autorretrato"
- 1812 - "tormenta de nieve"
- 1812 - "Transición Hannibal a través de los Alpes"
- 1818 - "Dordcht"
- 1835 - "Gran canal"
- 1839 - "El último vuelo del dispositivo" ""
- 1840 - "Sleeve Ship"
- 1844 - "Lluvia, vapor y velocidad"
- 1845 - "Amanecer con monstruos marinos"
- 1845 - "Castillo de Nores, Sunrise"