Biografía
El artista estadounidense Mark Rotko es un maestro de expresionismo abstracto reconocido mundial, de pie en el origen de la creación de tecnología de pintura del campo de color. Su legado, la numeración de 836 trabaja en lienzo, ahora está calificada en decenas de millones de dólares y se encuentra en las colecciones más grandes del mundo, incluida la galería de imágenes de la carrera en Nueva York y el Museo de Tissen-Bornemis en Madrid, y el más Pinturas valiosas "naranja, rojo, amarillo", pinturas se reconocen como los más objetos de valor., "No. 10", "No. 6" ("Púrpura, verde y rojo") y "№1" ("Royal, Rojo y Blue ").Infancia y juventud
Mark Rotko, quien anteriormente se llamaba Marcus Yakovlevich Rotkovich, nació el 25 de septiembre de 1903 en la ciudad de la provincia de Vitebsk, en el lugar donde se encuentra el centro de Daugavpils, Administrativo y Cultural de Letonia. El niño recibió una educación integral y aprendió a hablar y leer en 3 idiomas. En el entorno donde se criaron los representantes de la religión judaísta, a menudo sucedió acusaciones de suelo religioso y político, por lo que desde una marca de edad temprana con hermanos y hermanas vivían en la opresión y el miedo.
El tipo pudo recibir educación en la escuela judía tradicional, y luego proteger a los niños del servicio militar en las divisiones del Imperio Ruso, la familia emigró a los Estados Unidos. Apenas se estableció en Portland, Rotkovichi sobrevivió a la tragedia asociada con la muerte del sostén de la familia, y este evento les hizo negarse a hacer una existencia desfavorecida y comenzar sus propias vidas.
Mientras la madre y los niños mayores extraeron los medios para la comida, Marcus en 1921 se graduaron de la Escuela Secundaria de Lincoln y, dominar el idioma inglés, se convirtió en miembro activo de la comunidad judía y el adepto de las discusiones políticas. Beber por los problemas de los intereses de los trabajadores y los derechos de las mujeres en el uso de los anticonceptivos, Rotko estaba en el centro de las reuniones de trabajo radicales, donde apareció los famosos anarquistas estadounidenses que Bill Haywood y Emma Goldman.
Sentirse pidiendo al arte, el joven entró en la escuela de diseño y escuchó el curso de las conferencias del famoso teórico del expresionismo abstracto Ashil Gorki, que se mudó a América durante el genocidio armenio en las ciudades del Imperio Otomano. Después de eso, Marcus se mudó a los estudiantes de la League of Art Historian y cayó bajo la influencia de Max Weber, que se hicieron famosos gracias a la obra en el estilo del cubismo.
Bajo la guía de este talentoso maestro, Rothko formó su propia visión de la pintura y se dio cuenta de que las pinturas podrían usarse como instrumento de autoexpresión emocional y religiosa.
Cuadro
Su lienzo, que representa los interiores y escenas sombrías de la vida de los ciudadanos, fueron bien percibidos por los críticos. La exposición de las pinturas de Rotko se presentó en la galería de arte contemporáneo en Nueva York, y el artista obtuvo la atención de los historiadores de arte a través del uso de los ricos campos de color como protesta contra la equivalencia de la pintura literal estadounidense.
El estilo característico de la obra "Bañarse, o una escena en la playa" comenzó a cambiar hacia la prisión, en la que las pinturas sombrías dieron paso a la riqueza de colores brillantes. En 1936, este método de pintar Rotko trató de describir en el trabajo teórico, pero el libro que contaba sobre las innovaciones formales y estilísticas no había terminado y publicado durante la vida del artista.
En un esfuerzo por ir más allá de los sujetos que tuvieron un impacto social y político, marcar con seguidores se dirigieron al espacio de la conciencia humana, que va más allá de los límites de una historia y cultura en particular. Y a partir de ese momento, el objetivo del arte para el artista estaba llenando el vacío espiritual interno.
Muchas pinturas, escritas bajo la influencia de esta idea, se convirtieron en un replanteamiento de parcelas mitológicas y recibieron los nombres de "Antigona", "Edip", "Víctima de la Infidación" y "Altar Orpheus". Sin embargo, con el tiempo, Rotko dejó de llamar a su propio trabajo y se limitó a la numeración o la descripción de los colores utilizados.
Es en un formato de este tipo de lienzo del artista que se presentaron en el famoso centro de arte, pertenecientes a Peggy Guggenheim, y a pesar de las críticas agudas, algunas de ellas se vendieron a un precio de $ 150-750.
Más tarde, muchos de los trabajos aplastados durante 7 años se han demostrado anualmente en el Museo de American Art Whitney. El costo de tales pinturas como "lavanda y mora", "Centro Blanco", "Rojo en Burdeos Oscuros" y "Azul, Verde, Marrón", alcanzó cientos de miles de dólares.
El éxito comercial no complació al artista, y a mediados de la década de 1960, concibió un nuevo proyecto llamado Chapel Rotko. Interesante es el hecho de que el autor de la idea, que fue el nacimiento del nacimiento, decidió colocar la habitación en el estilo católico romano. Como resultado, el trabajo creado como parte de este proyecto fue la culminación de la creatividad en los últimos 10 años, se pueden ver en la foto en los catálogos y los álbumes artísticos.
Vida personal
La compañía de artistas novatos Rothko se reunió con el diseñador de joyas, Edith Sugar, y en 1933, esta linda niña despreocupada se convirtió en su esposa. En 1937, los cónyuges se separaron y después de la reconciliación, por lo que no podía establecer plenamente una vida personal. En 1943, la pareja finalmente se rompió, el artista estaba en una larga depresión, experimentando dolorosamente la aparición de la brecha.
Dos años después, Rothko se reunió con un nuevo amado y pronto se casó con María Alice Bessell, que los conocidos comunes eran amigos en un amistoso. Debido a su influencia, el artista superó el desaliento y escribió abstracciones, la más famosa de la cual fue la pintura "Whirl lento en el borde del mar".
Posteriormente, una pareja viajó mucho. Durante la visita a Europa en 1950, tuvieron una hija llamada Kate en honor a la Madre de Rotko. Pero después de una enfermedad que causó la impotencia, el artista divorciado con el segundo cónyuge y los últimos años vivió solo.
Muerte
En 1968, Rotko comenzó a sufrir ataques de debilidad física, y después del examen, los médicos diagnosticaron el aneurisma de la aorta y hicieron una serie de recetas que excluían la sobretensión y el esfuerzo físico. Pero mark descuidado consejos y continuó trabajando, beber y fumar.Como resultado, comenzó a sufrir los ataques de depresión y el 25 de febrero de 1970, se suicidó. En el día, cuando el último trabajo llegó a la capilla de Rotko, el cuerpo del artista descubrió en el piso del taller. Después de la apertura, resultó que la causa de la muerte era la sobredosis de barbitúricos, lo que causó la parada del corazón y la hemorragia en el cerebro.
Pinturas
- 1947 - "amarillo, rojo y naranja"
- 1949 - "Violeta, negro, naranja, amarillo en blanco y rojo"
- 1949 - №3 / №13 ("Magenta, negro, verde en naranja")
- 1950 - "Centro blanco" ("amarillo, rosa y lavanda en la rosa")
- 1951 - №2 (№7 y №2)
- 1953 - Sin título
- 1953 - №3.
- 1953 - №61 ("óxido y azul")
- 1954 - №1 ("Royal Red and Blue")
- 1956 - naranja y amarillo
- 1959 - "Negro en Maroon"
- 1964-1967 - Capilla Rotko
- 1966 - Untitled ("azul dividido por azul")