Biografía
El pintor italiano y el arquitecto Jotto di Bondone fue el primer representante de la era de las Prastenesans, que se originó en la Edad Media tardía en Florencia. Las obras del Maestro depositan los cimientos de los países occidentales y demostraron la nueva técnica de la perspectiva y el espacio, elogiados y desarrollados por los famosos representantes del Renacimiento Leonardo da Vinci, Michelangelo y Rafael.Infancia y juventud
Un desconocido sigue siendo la fecha de su nacimiento, que se produjo en 1266 o 1267 años. El cronista Georgeo Vapari, quien estudió la vida y las obras de JOTTO, argumentó que el padre del artista era un campesino de Westignano, pero, según la mayoría de los testimonios, se dedicó a Forge Craft.
En los años infantiles, Di Bondones están compuestos por leyendas literarias, según la cual, siendo un pastor de preocupación, pintó las ovejas en la piedra y atrajo la atención del maestro toscano, Chenni di Pepo, glorificado por los mosaicos de la Catedral de Pisa, Firmado por el seudónimo creativo de Chimabue. Luego, estar en los estudiantes del famoso artista, JOTTO superó al mentor, agregando su foto por el insecto, de la cual realmente desestimaria.
Dichas historias incluidas en el "Vapari" Vapari no causan autenticidad, y los científicos que discuten sobre las biografías de Di Bondon, prefieren bajar su período inicial, pero no niegan el hecho de que el joven aprendió la pintura y por 20 años se desempeñó de manera independiente. pedidos.
Creación
La información sobre el trabajo de JOTTO di Bondone no es menos controvertida que las historias relacionadas con la capacitación y la formación del sabor artístico. Junto con docenas de hechos contradictorios, los biógrafos difundieron la leyenda que una vez que papá Bonifami VIII a través del enviado le pidió al joven artista que dibujara una imagen para apreciar el talento y la capacidad de cumplir con las obras importantes y serias.
Alrededor de 1282, un maestro con el profesor de Chimabue y numerosos asistentes comenzaron a crear imágenes ilustradas por escenas de la vida de San Isaac y Jacob, y golpeó todo el realismo de las figuras y el juego de luz natural distribuida uniformemente.
Debido al hecho de que los documentos de los monjes franciscanos, pertenecían al período de escribir los frescos, fueron destruidos por las tropas de Napoleón, se desconoce qué personajes pertenecen al cepillo de Chimabue, y que - Di Bondon. Un análisis realizado por expertos en 2002 confirma que los pinceles de Jotto pertenecen a los murales ubicados en el yarus inferior del templo.
Otra creación creada por Jotto a fines de la 1280 fue la pintura "Badia Polptih", decoró al altar principal de la abadía florentina en Italia y ahora se almacenó en los archivos de la famosa galería de Uffizi, después de lo cual el pintor se hizo famoso y obtuvo un Trabajo en Padua en la pintura de Capella del Arena. Comenzando el pedido, di Bondone hizo énfasis en la Virgen María y en una antigua tradición italiana reproducida el escenario de la Anunciación y un Tribunal Terrible.
A diferencia de los antecesores comprometidos en el arte de una pintura de pared, un talentoso pintor se alejó del texto y, a su manera, mostró la historia de los ángeles, los apóstoles y los santos. Habiendo dado héroes con sentimientos humanos reales, Jotto se alejó de los cánones bizantinos y produjo una revolución en los frescos "La Navidad de la Virgen", "Cadre de los Magos", "Kiss Judá y el arresto de Cristo", así como La "última cena", "la Gran manera", "Correo de Cristo" y el "descenso del Espíritu Santo".
Lo principal que marcó la transición de Gothic a RenAissance fue la "Madonna con un lienzo de un bebé y dos ángeles", que es ampliamente conocido llamado "Madonna Oneissanti". Escrito para el altar mayor de la capilla de todos los santos en Florencia, se distinguió por la vivacidad y el naturalismo debido a la imagen tridimensional de las figuras centrales y secundarias, así como el uso de un espacio más pequeño, enfatizó la importancia de la Cuerpo humano en obra de arte.
A principios de la 1330, el estilo individual y único de la pintura, así que glorificó al artista italiano que recibió un lugar en la corte del rey Nápoles, y luego se convirtió en el arquitecto principal de la ciudad más memorable de la Toscana. En este post, di Bondon se perpetuó por su propio nombre en el Nizhny Yarusa del campanario, ubicado en el territorio de la Catedral de Santa María del Fiore, y después de la muerte del Maestro, este edificio comenzó a llamar a Campanite Jotto.
El último trabajo de JOTTO, hecho en paralelo con la construcción del campanario, fue la decoración de la capilla del jefe de la administración de Florencia, que no estaba lejos del edificio público Bargello.
Vida personal
La única información sobre la vida personal de JOTTO es que aproximadamente en 1290 jugó una boda con una mujer llamada Chiut, la antigua hija de un residente de Florencia en el nombre de Di Lapo del Pelet.En este matrimonio, nacieron 4 hijas y 4 hijos, el promedio de los cuales siguió los pasos del Padre y también se convirtió en un artista que llamó Francesco. A principios de la 1300, la familia Di Bondon adquirió su propia casa en Florencia, y después de viajar relacionada con la ejecución de pedidos, el maestro Corotal hay tiempo con su esposa e hijos.
Muerte
Además de los hechos pertenecientes a las obras de arte de DI Bondon, casi no hay información sobre los últimos años de la vida.
Los investigadores sugieren que poco antes de la muerte que ocurrió por razones desconocidas en enero de 1337, JOTTO se reunió y se comunicó mucho con Giovanni Boccaccio, posteriormente escribiendo novelas "Decameron".
Pinturas
- "Besar a Judá y el arresto de Cristo"
- "Exilio de Joacima sin hijos desde el templo"
- "La Natividad de la Virgen"
- "Introducción al templo"
- "Arcángel Gabriel recibe una comisión para ir a la Virgen María"
- "Conoce a María y Elizabeth"
- "Whology Whology"
- "Última cena"
- "Bacheling de Cristo"
- "Gran manera"
- "Resurrección"
- "Tríptico Stepheshevsky"
- "Madonna Oneissanti"