Biografía
El nombre del famoso líder del arte alemán y austriaco Johannes Brahms tomó un lugar honorable en los tres primeros compositores, donde se ingresó a Ludwig Van Beethen y Johann Sebastian Bach. Un talentoso pianista, conductor y escritor continuó la tradición de los predecesores y escribió docenas de obras para piano, órgano, voces, conjunto de cámara y orquesta sinfónica.Infancia y juventud
Johannes de Brahms, que nació el 7 de mayo de 1833, tuvo suerte, porque se convirtió en el hijo de un jacob de Jacob al alemán creativamente regalado, que poseía instrumentos musicales de cuerda y viento. Con el silencioso consentimiento de su esposa, Joanna Nissen, que trabajó con una costurera en el hogar, Johann comenzó a enseñar a la tercera mitad de un diploma de bronceado y Azam tocando el violín y el violonchelo.
En 1842, el niño fue dado al cuidado del maestro Otto Kosel para dominar las bases de la composición y el piano. Gracias al liderazgo del mentor experimentado en el décimo año, Brahms comenzó a dar conciertos, y en 1845, el niño compuso el primer Sonatoo independiente.
Los padres estaban en contra de la especialización en la composición, pero el mentor pudo convencerlos, y Johannes se trasladó a la clase del compositor Edward Markessen, criado en las obras de Franz Schubert, Wolfgang Amadeus Mozart y Josef Haidna.
En 1849, cuando un compositor novato y un pianista se volvieron diligentemente a concierto, la firma de Hamburgo Cranz recibió los derechos de sus escritos y lanzó una fiesta de música firmada por el seudónimo G. W. Marks. El nombre original de Brahms comenzó a usar desde la 1851, después de la publicación "Scherzo or.4" y la canción "Volver a la Matriz" ("Heimkehr"), más tarde destruida debido a la insatisfacción y las inclinaciones para el perfeccionismo.
Debido a tales faders, la sociedad comenzó a difundir datos interesantes que Johannes eliminaron las obras tempranas, porque sonaban en bares y burdeles, pero no se ajustaba a la realidad, y los rumores demandaron rápidamente a No.
Música
En 1853, Brahms infligió su visita personal a Robert Shuman y recibió una revisión entusiasta impresa en el artículo "The Road Young". Esta alabanza agravó los estándares autocríticos y causó preocupaciones para no coincidir con una calificación tan alta. Por lo tanto, abandonando el tiempo desde la demostración de sus propios escritos, Brahms dio una serie de conciertos. En 1852, habiendo recibido la fama del artista, Johannes decidió publicar y entregar las notas de dos piano sonat y canciones de Leipzig Firma Breitkopf & Härtel.
Sin embargo, Brahms persiguió y los fracasos comenzaron con el fracaso del estreno del concierto en el invierno de 1859. Y en la segunda presentación, la reacción del público resultó ser tan hostil que el autor y el intérprete tuvieran que tener que ser prematuro dejando la escena. Como resultado de Johannes, atormentados por fanáticos y críticos, intervenidos en la controversia sobre el estado de la música alemana e hicieron un ataque a la "nueva escuela", encabezada por Richard Wagner y Ferinets.
Tal evaluación fue suficiente para olvidarse de la situación en la patria, y se estableció en la Academia Sovic, tomando el puesto de cabeza y conductor. El compositor se resolvió luego en Baden-Baden, y comenzó a trabajar en las obras más famosas, incluido el "Requiem alemán", que, después de agregar el último solo "IHR HABT NUN TRAURIGKEIT", tuvo un éxito increíble.
En el mismo período, el compositor presentó la serie completa de la "danza húngara" y la colección de vals para el cuarteto vocal y el piano. Bajo la influencia beneficiosa del éxito de Brahms, fue posible completar las principales obras iniciales y liberar a la cantata de Rinaldo, la "primera sinfonía", parte de la cual fue la famosa "Lullaby", y "Rhapsodia" para La contraparte, el coro masculino y la orquesta.
Músicos guiados de la Sociedad de Música de Viena, Johannes organizó el estreno de las nuevas creaciones, en las que, entre otros trabajos, sonaban "variaciones en el tema de Haydna", cuartetos vocales y "Siete canciones para coro mixto", escritas en 1874.
Después de eso, la gloria del compositor fue más allá de las fronteras de Europa Central, y Brahms recibió prestigiosas primas, honores y premios, y también reconocido como ciudadano honorario de Hamburgo. En 1882, fue invitado a cumplir con el segundo concierto del piano, acompañado por la orquesta de la corte mundialmente famosa del Ganar de Mininghange y para hacer el registro experimental de la danza húngara en el Phonofece traído por Thomas Edison.
En la década de 1890, cuando las obras estaban en la cima de la popularidad, Brahms después de conocer a Johann Strauss II decidió inesperadamente dejar la escritura y hablar solo como un conductor y un pianista. Pero las ideas permanecen sin pulir, lo devolvieron a la creatividad y tomaron forma en trío y sonatas para Clarinet y la larga lista de InterMezzo y otras jugadas de piano.
Vida personal
A pesar del reconocimiento y la popularidad creativos, Brahms no encontró la felicidad en su vida personal y, según los documentos de archivo, nunca tuvo esposa ni hijos. Experimentó un apego apasionado a Clare Schuman, pero incluso después de la trágica muerte de su cónyuge, un gran músico y un compositor, permanecieron con ella en relaciones gentiles y se mantuvieron de la manifestación abierta de los sentimientos.
En 1859, la sed de confort familiar obligó a Johannes a participar en la joven Agata von Zhibolt, quien tuvo la gracia del aristócrata y una voz sensual atrapada. Pero el insulto de Clara y las conversaciones que surgen en esta Unión llevó a la ruptura del compromiso, que abandonó la marca en el "sexo de cadena", sol menor ".
Después de despedirse, Brahms se convirtió en una persona cerrada, expresó emociones solo en obras, y solo se permitió nada que no significaba una novela con la cantante de Barbie Aley y una conexión amistosa con el fanático de Elizabeth von Gezogenberg.
Muerte
En 1896, Brahms descubrió una ictericia, que causó un tumor en el hígado, pronto todo el cuerpo fue golpeado. Pero el compositor débil continuó componen la música y apareció en público realizado por la orquesta. El último discurso, celebrado en marzo de 1897, causó ovación, y Johannes fue a la escena en agradecimiento al público por una cálida bienvenida.Un mes después, la condición se ha deteriorado, y tuvo que abandonar la visita del estreno de la "diosa de la mente" de Operetta Strauss y pasar el resto de los días en la casa vienesa encadenada a la cama. Como resultado, el cáncer hepático tomó el equilibrio de las fuerzas compositoras y causó su muerte el 3 de abril de 1897.
El cuerpo de un genio de 63 años de edad fue enterrado en la tumba ubicada en el cementerio austriaco Wiener Zentralfriedhof, bajo el monumento en el proyecto del arquitecto belga Victor Orta y el monumento del escultor austriaco Ilze von TVARDOV.
Obras musicales
- 1853 - OP. 1 "Sonata No. 1" para piano c-dur
- 1854 - OP. Variaciones de 9 "sobre el tema R. Shuman" para Piano
- 1857 - OP. 11 "Serenata número 1" para la Orquesta D-DUR
- 1858 - OP. 15 "Concierto No. 1" para piano con orquesta D-MOLL
- 1861 - OP. 24 "Variaciones y fugue en Handel" para Piano B-Dur
- 1864 - OP. 32 "Lieder y Gesänge" ("Canciones y canciones")
- 1865 - OP. 36 "String Sextet Number 2" G-Dur
- 1868 - OP. 45 "Requiem alemán" para solistas, coro y orquesta
- 1869 - OP. 50 "Rinaldo" Cantata para el tenor, coro masculino y orquesta
- 1870 - OP. 52 "Liebeslieder-Walzer" ("Canciones de amor") Valtza para cuarteto vocal y piano cuatro manos
- 1870 - OP. 53 "Rapseody" para la contraparte, el coro masculino y la orquesta ("Alto Rapsody")
- 1876 - OP. 68 "Symphony No. 1" C-Moll
- 1877 - OP. 73 "Symphony No. 2" D-DUR
- 1879 - OP. 79 "Rapseody for Piano"
- 1885 - OP. 98 "Symphony No. 4" E-MOLL
- 1892 - OP. 117 "Tres InterMezzo" para Piano
- 1896 - OP. 122 "Elf Choralvorspiele" ("once preludios corales") para el órgano