Biografía
Zinaida Serebryakova es un artista ruso que trabajó en un género retrato. Se originó en una familia inteligente. De la manera creativa de Serebrryakov, la tendencia a la imagen de la naturaleza, la gente, pero todavía hay hígados. Pertenece al movimiento del "mundo del arte", se evitó la dirección de la campaña. Una vez en Francia, a principios de la década de 1930, Zinaida Serebrryakov durante mucho tiempo no podía regresar a casa. Ella adoptó la ciudadanía francesa y nuevamente se reunió con parientes solo en 1966. Hoy en día, sus obras se exhiben en los museos más famosos del mundo.Infancia y juventud
Zinaida Lancer nació el 28 de noviembre (10 de diciembre) de 1884. Este apellido pertenecía a su padre. La familia de las niñas vivía en la finca sin esperanza bajo Kharkov. No es sorprendente que su biografía resultó estar asociada con el arte. El padre del futuro artista trabajó como escultor, su madre estaba comprometida en gráficos, el abuelo era el famoso arquitecto Nikolai Benua, y la mayoría de los familiares se dedicaban al arte.
Las buenas criaturas y los regalos creativos no fueron considerados en su entorno con algo inusual. Por lo tanto, el deseo de que Zina se diera cuenta en la dirección artística se percibió como concedida. Ella creció con los hermanos. Posteriormente, los más jóvenes se convirtieron en un arquitecto, y el senior es un pintor.
Los años juveniles de Zinaida procedieron en San Petersburgo, donde la familia se mudó después de la muerte de su padre. El destino de la niña estaba comprometido en el tío Alexander Benoit. Serebryakova se graduó en el gimnasio de las mujeres en 1900 y se convirtió en un estudiante de una escuela de arte. Los conceptos básicos de las artes visuales, sufrió bajo el liderazgo de Ilya Repin, así como en el taller, que fue dirigido por OSIP BER. En 1902-1903, Zina lo visitó en Italia, que lo inspiró mucho.
Cuadro
Los trabajos de debut mostraron el estilo individual del artista y la letra de su autor. Estudiando el patrimonio cultural mundial, Srebryakova estaba interesado en formas plásticas, la inclinación de los autores a la expresión nacional. Estaba fascinado por la naturaleza, la armonía y la vida tradicional rusa. Entre los favoritos, Zinaida, Nikola Poussin, Peter Rubens, Alexey Venetsian.
A menudo observando en las chicas rurales no pasadas en el trabajo, Srebryakov lo retrató en las parcelas de sus pinturas. Estar en el regazo de la naturaleza, admiró el paisaje, midió la vida de la finca, los movimientos plásticos campesinos en el trabajo. Mirando la cosecha u otro trabajo del local, el artista se inspiró en las nuevas obras.
Entre las primeras pinturas de Zinaida Serebryakova - "Chica campesina", escrita en 1906, "Fruit Garden en color" de 1908. El autor consideró con precisión que su tema en la pintura era una combinación de la belleza de la naturaleza nativa en cierre intrombantes con el destino de las personas.
Una foto presentada por Zinaida Fame fue un autorretrato llamado "para el baño" creado por ella en 1909. Fue exhibido en la Venecia de la Unión de Artistas Rusos en el 1910. Luego, la audiencia vio la obra de los "Swimsters", retratos de parientes que escribieron un artista. Creatividad Serrebryakov recibió reconocimiento en 1914-1917, después de la presentación de una serie de pinturas sobre la provincia rusa y la vida de los campesinos. Entre las famosas obras de este período, "campesinos", "cosecha" y "campesino dormido".
En 1917, la audiencia vio el trabajo llamado "The Canvas Whitening", en el que la manera monumental del autor se hizo evidente. Zinaida retrató a las poderosas figuras de las chicas contra el fondo del cielo. La composición combina los amplios planos de tonos brillantes y saturados. El trabajo que juega el trabajo de la gente común, Glorified Srebryakov.
Los temas elegidos por el autor para el trabajo lo asignaron dramáticamente entre la comunidad "World of Art", que era propiedad de Serebrryakov. En 1916, se convirtió en asistente del tío Alexander Benua con la pintura de la estación de Kazan y trabajó en la compañía Evgeny Lancer, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky.
Entre los interesados en Zinaida, los países orientales fueron la mentalidad especial de la que pasó por los retratos de las mujeres. Describiendo Japón, Turquía, India, también trabajó en las parcelas asociadas con la antigüedad. Es cierto, la mayoría de las pinturas para el último tema permanecieron sin terminar. La femenina comenzó gran importancia en la obra de Serebryakova. La coquetería, la alegría de la maternidad, la tristeza ligera, descrita por su cepillo, tenía un estado de ánimo especial.
El destino del arte era difícil. Después de un incendio que sucedió en Neskuchny, el nido de la familia resultó ser destruido como su taller. Dos años más tarde, ella permaneció viuda después de la muerte de un cónyuge del tifus. La familia vivió en la necesidad aguda, y la imagen "Cardhouse", creada durante este período, personificó la preciosidad de su posición.
La hija de Serebryakova entró en la compañía de ballet, y desde entonces en las obras de la mujer había un tema de teatro. El artista escribió una bailarina en ensayos y antes de ir al escenario, pero no recibió la satisfacción de su trabajo. Desde 1920, ella enseñó en la Academia de Artes. Zinaida evitó la manera de la campaña, penetrada en el arte en este momento, permaneciendo el propio tema y las tradiciones de Miriskusnikov.
En 1924, se celebró una exposición caritativa en los Estados Unidos, que llevó el éxito y los ingresos del artista. Recibió una orden de pintura decorativa en París. Después de completar el trabajo, iba a regresar a la patria, pero debido a las perturbaciones políticas tenían que quedarse en Francia. Luego siguió la Segunda Guerra Mundial. La vida en el extranjero fue para Zinaida Leakless, anhelando la patria se refleja en sus obras creadas después de 1924. Tuvo que abandonar la ciudadanía para evitar la persecución en el extranjero.
El realismo y el tema folclórico todavía asistieron a sus pinturas. Viajar, Srebryakova asistió a Bretaña, Argelia e incluso visitó Marruecos. Las imágenes de personas comunes estaban constantemente presentes en las pinturas. La naturaleza y el hombre del desoleado, el artista está indispensablemente triste por su tierra natal e interrumpió la comunicación con los seres queridos.
En 1966, se llevaron a cabo las exposiciones de pinturas Zinaida Serebrryakovakova en Leningrado, Moscú y Kiev que recibieron excelentes críticas de los historiadores de arte y el público. El día de apertura organizó a sus hijos y amigos. Muchas pinturas del autor fueron adquiridas por museos, y su nombre se hizo famoso en la Unión Soviética.
Vida personal
El marido del artista era el hombre de Boris Serebrryaki, cerca de ella desde la infancia. Viene por Zinaida con un primo, todavía se enamoró de un pariente, y las conversaciones sobre la boda llegó en el momento de una estancia conjunta en Neskuchny. Por lo tanto, la Iglesia no fue alentada, por lo tanto, el consentimiento del matrimonio de los jóvenes no recibió mucho tiempo. En 1905, dando a un padre local 300 rublos, los nativos organizaron una boda enamorada.
Boris no estaba interesado en el arte. Se convirtió en un ingeniero ferroviario y durante la guerra ruso-japonesa estaba en Manchuria en la práctica. Zinaida soñando pintura. La diferencia en los intereses no interfirió con ella para soñar con un futuro conjunto. La vida personal de los jóvenes era feliz. Pasaron un año en París hasta que Zinaida estudió en la Academia de la Grand Schomyer, y Boris, en la Escuela Superior de Puentes y Carreteras. Devolviendo a casa, cada uno de ellos continuó desarrollándose en la profesión, y cuatro niños más aparecieron en la familia: 2 hijos y 2 hijas.
Durante la emigración de Zinaida, el hijo de Eugene y la hija de Tatiana permanecieron con su abuela. Vivían en tensión, y en 1933 la madre de Zinaida murió de hambre y malas condiciones de vida. Eugene se convirtió en un arquitecto, y Tatiana comenzó a trabajar como artista en el teatro. Soñando de nuevo para reunirse con su madre, llamaron a su tierra natal en la década de 1930, cuando el gobierno de la URSS invitó al artista a regresar a casa. Pero Zinaida trabajó en Bélgica y no pudo dejar un pedido sin terminar.
Muerte
Zinaida Serrebryakov murió en París cuando tenía 82 años. Las causas de la muerte eran bastante naturales. A pesar de que el artista vivió en el extranjero durante muchos años, en su tierra natal, su nombre recuerda y mantiene recuerdos de la obra de una de las primeras mujeres pintorescas. Los museos organizan periódicamente las exposiciones de sus obras, en libros sobre arte. Foto publicada del autor. La hija de Serebrryakova, Catalina, después de la muerte de la madre, creó la Fundación de Caridad de su nombre.Pinturas
- 1909 - "para el baño. Auto retrato "
- 1913 - "Banya"
- 1914 - "Para el desayuno" ("para el almuerzo")
- 1915 - "Harvest"
- 1916 - "India"
- 1924 - "Ballet Bloomroom"
- 1932 - "marroquí en un vestido rosa"
- 1934 - "Mujer en azul"
- 1940 - "Desnudo con un libro"
- 1948 - "Bodegón con manzanas y pan redondo"