Biografía
Vasily PereOv es un realista ruso, la segunda mitad del siglo XIX. El verdadero apellido del pintor estaba cuidadosamente oculto, ya que resultó ser un hijo extramarital. Esta fue la tragedia de su juventud, ya que PEROV no podía calificar para la herencia, el título de Padre y los lazos relacionados.
Los historiadores del arte llaman al "cantante cantante" del autor, porque la mayoría de sus obras representan las dificultades del hogar de la vida de las personas comunes, campesinos, que han perdido a sus seres queridos. El artista encontró un llamado en la pintura histórica del hogar y el género de retratos. Hoy en día, la mayoría de las obras del autor se exhiben en la Galería Tretyakov en Moscú.
Infancia y juventud
Vasily PEROV nació en Tobolsk el 21 de diciembre de 1833 (2 de enero de 1834). Fuera del Hijo Extramarital del Fiscal, Baron Georgy Crenger, estaba condenado a la biografía de una persona discreta para los familiares.
Los padres de Vasily fueron anunciados un poco más tarde, pero continuó siendo considerado ilegítimo, por lo que no recibió el apellido. Al principio, en los documentos del niño, fue grabado como Vasilyev gracias a los cruzados, y el nombre de Perov apareció con una mano ligera de deca, quien enseñó la biblioteca de limpieza y ha visto el éxito del estudiante.
La situación con el origen del niño parecía ser más trágica de que el género de su padre fuera abundado por personas famosas y fue antiguo. Los antepasados de los Concladores se desempeñaron como diplomáticos y se ratificaron por los intereses del Imperio Ruso en el extranjero.
La familia a menudo se movía debido a la actividad del Padre. Un hombre iluminado, el crin, arriesgado, a menudo se opone a las autoridades, además, fue famoso por la lengua aguda. Para los poemas satíricos, el barón fue retirado del servicio y estaba buscando una nueva posición. El destino lo obligó a visitar San Petersburgo, Samara, Arzamas, montar a los parientes. La felicidad resultó ser una invitación a convertirse en gerente en la finca en Arzamas. En 1843, el Perrov se convirtió en un estudiante de una escuela local del condado.
Al ver las tendencias creativas del Hijo, su padre lo organizó en la Escuela de Arte de Alejandro Stupin. Vasily tenía 13 años. Las clases se detuvieron después de que el joven se emborrachó en compañía de nuevos amigos en nombre de un familiar. Pronto el padre perdió un lugar, y la familia se movió de nuevo. Finalmente regresando a Arzamas, los padres decidieron una vez más, permiten la pintura de Vasily. Este período se refiere a la creación de las primeras pinturas del pintor de principiantes: "Mendigo, pidiendo limosna", "People's Walk to The Semit", "Rustic Troika".
En 1853, para obtener educación superior, PEROV fue a la Escuela de Pintura, Drayos y Arquitectura de Moscú. A pesar del ambiente más interesante frente a Ivan Shishkin, Apollo Mokritsky, Mikhail Scotti y otros, el joven estaba en desaliento. El joven no estaba en ningún lugar para vivir, y no había suficiente dinero incluso para las necesidades primitivas. El discípulo tenía suerte: estaba protegido por el maestro Yegor Vasiliev, quien aprendió que el compañero iba a abandonar las clases debido a dificultades financieras.
1856 llevó a Vasily Perov el primer éxito, lo que significa que sus obras no estaban en vano. El artista ganó la pequeña medalla de plata de la Academia de Artes para el estudio de la cabeza del niño. El próximo año, se convirtió en el propietario de una gran medalla de plata para la imagen de la llegada de la retención. Se quedó claro que el pintor prefiere un género doméstico para la realización en la creatividad, está interesado en las condiciones de vida humana y la formación de una naturaleza bajo la influencia del medio ambiente.
Cuadro
La escuela de pintura se terminó en Perov en 1861. La alcancía del artista resultó ser una medalla de oro del 1er grado para el trabajo de "Sermón en el pueblo". Al describir la trama del hogar y un corte social específico, en el mismo año, el Perrov creó una imagen similar al estilo y el tema, "Cruz rural a Pascua".
Ambos trabajos describieron la realidad rusa, la ignorancia y la inmoralidad que reinaba en las capas más bajas de la población. Los críticos discutieron el trabajo del maestro, su coraje, habilidad. Las discusiones en torno a las obras llevaron al hecho de que la imagen estaba prohibida demostrar en Rusia. Pero adquirió Pavel Tretyakov bajo el miedo a la desaprobación de Sínodo y las referencias para el autor de la creación.
A pesar de las disputas alrededor de la creatividad, PEROV escribió una imagen de "Tea'tepius en Mytishchi". En ella, el perezoso sacerdote está en la mesa y bebe té, y hay mendigos hambrientos, que el sirviente fiel no me permite en el Sr.
1862 trajo beca de Perov y el contenido, se quejó con la Academia Imperial de las Artes, y por lo tanto, podría ir al extranjero. La existencia en las ciudades europeas, el pintor hizo los bocetos del barrio pobre, atraído la atención sobre el trabajo de los plebeyos y la vida de los desfavorecidos. Las historias notadas por él, formaron la base de las pinturas del "músico ciego", "Paris Sharmanwoman" y otros.
Dividido de la casa de PEROV, y hasta el final de la pasantía, le pidió al Consejo de la Academia de Artes acerca de regresar a su tierra natal. El artista motivó su deseo por la falta de inspiración y satisfacción de las obras creadas en una tierra extranjera.
En su tierra natal, continuó trabajando en la dirección del realismo, preguntándose el contexto social. En la década de 1860, los niños urbanos que atienden a funcionarios de alto rango, aparecieron campesinos en las pinturas del autor. En 1869, el Perrov se convirtió en miembro de la taza de "Movimientos". La asociación de exposiciones de arte móvil se descubrió por primera vez la exposición en 1871. En él, además de las imágenes de "pescadores", "cazadores de privilegios", PEROV presentó varios retratos.
Vasily Feov se probó a sí mismo como un maestro, enseñado en la Escuela de Pintura, escultura y arquitectura de Moscú, y también hizo los primeros pasos en un campo literario. Sus historias tenían una historia sobre la experiencia artística del Maestro. Desde debajo de la pluma del artista, la tía Marya salió, "en la naturaleza (Fanny en el número 30)".
Un poco abstracto de los temas sociales, PEROV llevó los bocetos de la vida de la aldea rusa y los retratos. Los escritores de Alexander Ostrovsky aparecieron en sus clutters, Ivan Turgenev, los pinceles del autor pertenecen al "Retrato de F. M. Dostoevsky". Este último se llama un ejemplo vívido de una escuela de retratos rusos.
Vasily PEROV imbuó de interés en la pintura histórica y iba a escribir 3 lienzos dedicados al levantamiento de Emilyan Pugachev. La luz solo vio la imagen "Corte Pugacheva". Las parcelas restantes se conservan solo en forma de bocetos. En 1881, el autor completó el último trabajo "Nikita está borracho. Disputa sobre la fe ".
Vida personal
No solo la historia asociada con el origen, Vasily PEROV. La inspiración y, al mismo tiempo, la tristeza severa le trajo tragedias asociadas con una vida personal.
En 1862, el artista se casó con la sobrina del profesor Elena. La esposa murió repentinamente, dejando a tres hijos en su cuidado. Pronto mató a dos senior. Sólo sobrevivió a Vladimir, el hijo menor que, como su padre, se dedicó a pintar.
En 1867, Vasily se casó de nuevo, pero un nuevo matrimonio no podía curarlo. El recuerdo de la pérdida amarga una y otra vez lo llevó a trabajar en nuevas obras. En ellos, Perov estaba buscando una apertura.
Muerte
Dato interesante: Vasily PEROV no era solo un talentoso pintor. Crecido y criado como profesor de varios artistas que dejaron una contribución significativa a la cultura rusa: Nikolai Kasatkin, Sergey Korovin, Andrei Ryabushkin y otros.
El pintor fue asignado un párpado corto. Murió en 1882, en 48 años. La causa de la muerte se convirtió en un carácter. Encontró el último refugio en el hospital cerca de Moscú en el pueblo de Kuzminki. La tumba de Vasily Pereova se encuentra en el cementerio del monasterio de Don. Ella decora el monumento creado por Alexei Yeletsky.
Pinturas
- 1857 - "La llegada de la Fundación"
- 1861 - "Sermón en el pueblo"
- 1861 - "Procesión rural para la Pascua".
- 1864 - "Vendedor de Songnikov"
- 1865 - "ceremonias de los muertos"
- 1866 - "TROIKA"
- 1867 - "taladro"
- 1868 - "Escena en el ferrocarril"
- 1870 - "autorretrato"
- 1871 - "Pescador"
- 1875 - "Pugacheva Court"
- 1881 - "Nikita está borracha. Disputa sobre la fe "