Judas Sacerdote - Foto, Historia de la Creación, Composición, Noticias, Canciones 2021

Anonim

Biografía

En 2019, los British Rockers Judas Sacerdote celebran el 50 aniversario del grupo, que abrió los nuevos lados del estilo de Hevi-Metal e influyó en el trabajo de muchos equipos famosos. Como regalo para los estudiantes, los músicos están preparando una liberación del nuevo álbum "definitivamente" y organiza un espectáculo festivo en docenas de ciudades del mundo. Una sorpresa adicional será un concierto conjunto con un antiguo sábado negro vocalista, excelente y terrible Ozzy Osbourne, que se llevará a cabo en Helsinki en 2020.

La historia de la creación y la composición.

La primera página en la historia de la creación del grupo del sacerdote de Judas escribió a los músicos británicos Kenneth Downing y Yen Hill. Familiar desde la infancia, los muchachos comenzaron la creatividad conjunta después de la trágica muerte de Virtos Moto Jimmy Hendrix y las composiciones eligieron las composiciones incluidas en los álbumes "Axis: negrita como Amor" y "Ladyland eléctrica" ​​como referencia.

El equipo, a lo que un baterista principiante, John Ellis se unió, ya que a fines de la década de 1960 comenzó a ensayar canciones en el edificio de la antigua escuela en Birmingham y compartió la habitación con un equipo de Slade ya popular.

Un día, el juego de guitarristas y bateristas escuchó a un vocalista experimentado alan Atkins, quien recientemente había abandonado el grupo, que realizó en clubes locales y en fiestas. Al utilizar el nombre "La balada de Frankie Lee y Judas Sacerdote", tomada prestada de la composición del American Bob Dilan, el cantante se unió al trío y escribió varias melodías originales realizadas en el concierto en 1971.

Este desempeño en presencia de 70 personas fue el primer paso a la popularidad y brindó a los músicos en constante trabajo en los clubes y restaurantes de Birmingham. Al principio, los conciertos no traían ingresos a los participantes forzados a vivir los beneficios de desempleo y los fondos recibidos en el trabajo.

El primer músico que no podía resistir el tiempo tenso era John Ellis, y era de él que el cambio constante de bateristas comenzó anualmente y regresó al sacerdote Judas. En diferentes años, Alan Moore, Chris Kampbell, John Hinch, Leslie Binx, Dave Holland y Simon Phillips, y solo con la llegada de Scott Trevis detuvieron la permutación, y la sección del ritmo fue capaz de sonar en plena vigencia.

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Otra posición inestable en el equipo fue la vocal, que resultó ser en manos de Robert Halford después, debido a los problemas con las finanzas, Alan Atkins se separó con amigos y en 1973 dejaron a Judas Sacerdote. El nuevo participante que había trabajado anteriormente en el grupo Hiroshima había caído en el alma de Hill y Downo, y durante 19 años, su voz sonaba en cada concierto, acompañado por un espectáculo brillante y dinámico.

En 1990-1992, el grupo se encontró en el centro de los acontecimientos que causaron un nuevo cambio de la composición principal. Todo comenzó con el hecho de que Halford, dejando la escena en la motocicleta de la motocicleta Harley-Davidson, se estrelló contra el ascensor y recibió daños graves. Habiendo curado, él, junto con otros participantes, cayó en el banco de los acusados ​​acusados ​​de incitación a los niños juveniles suicidas.

El caso, abierto a petición de los padres de los jóvenes adictos a las drogas y psicópatas, se cayó, y el nombre de los músicos se aclaró, pero la pérdida de reputación afectó la creatividad y condujo a la caída en el espíritu moral.

La tensión psicológica llegó al límite cuando Rob dijo que quiere trabajar en el lado, y luego regresar y continuar grabando y girando al equipo. Los músicos estuvieron de acuerdo, y el cantante comenzó a implementar el proyecto de lucha. Cuando el álbum estaba listo para grabar, el estudio, quien tuvo un contrato con el sacerdote de Judas, se negó a cooperar con Rob, y él, medido en absoluto y todos dejaron sus compañeros sin explicar las razones.

La separación de 10 años, durante la cual el "Dios del metal" reemplazó al estadounidense Tim Owens, permitió que el grupo y vocalista se dieran cuenta perfectamente con los errores, y a principios de la década de 2000, todos los miembros del equipo se reunieron.

El regreso de Halizord se convirtió en la última etapa de la formación de una nueva composición, donde, además de él, se juega el bajista Jen Hill, el Dr. Trevis, Gytarist Richie Falkner y el multi-instrumentist Glenn Titon.

Música

A diferencia de muchos equipos extranjeros de la década de 1970, la carrera profesional Judas Sacerdote comenzó con discursos de turismo en las instituciones de Londres, Manchester y Liverpool. Hasta 1974, el grupo no tuvo un contrato con un estudio récord y no pensó en crear un álbum de pleno derecho. Solo la atención inesperada de la etiqueta de la gaviota permitió que apareciera el primer registro, donde los materiales fueron utilizados por el productor Roger Ban y se afianzó bajo su liderazgo vigilante.

Después de la liberación del álbum "ROCKA ROLLA", que contenía las composiciones en el estilo de blues, roca dura y música psicodélica, los artistas cambiaron la dirección y se enfatizaron en fiestas de guitarra y melodías características de la aparición de HEVI-METAL.

El registro "Sad Wings of Destiny", lanzado en 1976, determinó las características principales de un género desconocido y, en poco tiempo, recibió el certificado de oro de RIAA. Además, el sacerdote de Judas apareció fanáticos, proporcionando la venta de boletos para conciertos, y el éxito comercial del álbum ayudó a reembolsar parcialmente los costos personales de los músicos invirtidos en la creatividad en años anteriores.

Además, los tours organizados de manera competente, celebrados en las ciudades de Gran Bretaña y los Estados Unidos, trajeron la fama internacional a los músicos y en el momento de la grabación de los registros del 3er y 4º Estudio, proporcionaron el Grupo de Apoyo de CBS y un contrato con una gran cantidad de registros de Columbia empresa.

Repitiendo el éxito de la placa anterior, "pecado después del pecado" y la "clase manchada" se vendió por grandes circulaciones, y el "excitador" y el "más allá de los reinos de la muerte" se entrometió para siempre la historia del SIDA y el metal de Tresh y se convirtió en Las mejores obras vocales de Rob Halford. El género que pertenece a un estilo musical pesado obligó a los participantes a trabajar en la imagen, y luego en los trajes de escenario, preferían los accesorios negros, de cuero y metal.

Estas vistas se reflejan en la portada del álbum "Matching Machine", publicado en los Estados Unidos y el Reino Unido en 1978 y se reimprimió en 2001. Sin embargo, la fotografía brutal de una persona en un casco y gafas oscuras divergió con el contenido interno, y el registro como resultado fue en la cartelera del 128º lugar en la categoría "POP" inesperada y ofensiva.

Esto sucedió debido a la orientación comercial del nuevo registro, que los músicos intentaron reducir el tiroteo de los videoclips en la composición "Rock Forever", antes del amanecer, "asumir el mundo" y "Matar máquina". A partir de este punto, la imagen de Roba se complementó con un látigo de cuero y una motocicleta Harley-Davidson proporcionada por la famosa corporación estadounidense como parte de un contrato publicitario a largo plazo.

En los álbumes subsiguientes publicados en 1980-1981, los músicos regresaron a Hevi-Metal y se convirtieron en uno de los líderes de esta dirección en la música británica y la cultura. La placa de acero británica tuvo lugar en el centro de la clasificación de la revista Classic Rock, y la rotura de la ley y los dioses metálicos, los solteros estaban en la 12ª línea de los gráficos británicos.

Es cierto, el "punto de entrada" del disco orientado al público, el público no apreció al público, y sigue siendo el proyecto más controvertido en el trabajo del sacerdote de Judas. Los músicos no compartieron esta opinión y con entusiasmo realizaron nuevas canciones en la gira extranjera. Durante los conciertos, utilizaron los espectadores distraídos de unión técnica inalámbrica del material incomprensible.

Desde entonces, el grupo comenzó a prestar mucha atención al diseño externo de los discursos, y para el recorrido en apoyo del Octavo álbum Studio Album "Gritando por venganza", los artistas hicieron paisajes especiales de tamaños gigantes. Esto afectó la percepción y proporcionó las altas calificaciones y ventas récord. La composición "Tienes otra cosa que tiene otra cosa" fue particularmente exitosa, más tarde incluida en la lista de "40 mejores canciones metálicas".

Combinando nuevos éxitos con turistas y discursos conjuntos con músicos de habla inglesa Ozzy Osbourne, Van Halen, Iron Maiden y Scorpions, Judas Sacerdote ha sido lanzado 4 álbumes de estudio durante 6 años. En el tristemente memorable disco de este período, a pesar de los "cielos rojos de sangre" de la balada de glam-rock y una versión caver, de la famosa canción Chuck Berry, se convirtió en la RAM, lanzada en 1988. Un comentario positivo de los críticos recibió la placa analgésica, que se dedicó a 2 millones de copias en todo el mundo y recibió el certificado de oro de RIAA en América.

Luego, en las obras del sacerdote de Judas, se produce un descanso con la búsqueda de un nuevo vocalista, y las siguientes entradas vieron la luz solo en 1997. Sin embargo, las canciones con los álbumes "Jugator" y "Demolición" carecían de algo, a pesar de que se convirtieron en bandas sonoras para películas y nominadas en Grammy en 1999.

En busca de la razón, los músicos tomaron su propia creatividad y decidieron que para una continuación exitosa de la carrera que tendrían que devolver el Halford "DIOS DE METAL". En 2003, el Grupo logró alcanzar su consentimiento, y el público aprendió sobre la reunificación del sacerdote de Judas.

La nueva etapa del equipo de carrera comenzó con World Tour en apoyo del nuevo álbum "Ángel de Retribution", y luego participó en la creación de una placa de concepto dedicada al conocido predictor de Michel de Nostradamus. Fasciando el proyecto, los músicos se cerraron en el estudio y salieron de allí solo para participar en el evento VH1 Rock Honors.

Como resultado, a mediados de junio de 2008, Judas Priest presentó el proyecto Nostradamus y anunció la fecha de la gira mundial a gran escala. Al jugar estos conciertos, los participantes del Grupo decidieron que no pudo continuar con las actividades de concierto, y anunció el espectáculo final llamado Epitaph.

No significaba que el grupo ya no pudiera componer música y registrar nuevos álbumes. Los músicos de edad tenían fuerzas para trabajar en el estudio y la creación del "redentor de las almas" y los registros de "potencia de fuego".

Judas Sacerdote ahora

Contrariamente a las declaraciones sobre la finalización de las actividades de conciertos, en 2018, Judas Sacerdotecendió nuevamente en el escenario y organizó un tour en apoyo del álbum "Firepower".

Esta experiencia inhaló nuevas fuerzas en los músicos, y en 2019 el grupo habló en América del Norte en la misma plataforma con los compañeros del equipo de Uriah Heep, y a principios de 2020, un recorrido conjunto con Ozzy Osborne, ex vocalista negro sábado. está programado.

Además, los miembros de la banda terminaron de grabar nuevas canciones y la caída del álbum "definitivamente".

Discografía

  • 1974 - "ROCA ROLA"
  • 1976 - "Alas tristes de destino"
  • 1977 - "pecado después del pecado"
  • 1978 - "Máquina de matar"
  • 1980 - "British Steel"
  • 1982 - "gritando por venganza"
  • 1984 - "Defensores de la fe".
  • 1988 - "Ram Down"
  • 1990 - "Painkiller"
  • 2005 - "Ángel de retribución"
  • 2008 - "Nostradamus"
  • 2014 - "Redentor de las almas"
  • 2018 - "FirePower"
  • 2019 - "definitivamente"

Clips

  • "Violar la ley"
  • "Analgésico"
  • "OJO ELÉCTRICO"
  • "Turbo Lover"
  • "Un toque de maldad"
  • "FreeWheel Burning"
  • "Mordeduras de amor"
  • "Revolución"
  • "Johnny B Goode"
  • "No tienes que ser viejo para ser sabio"

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