Georges sulfuro - foto, biografio, persona vivo, kaŭzo de morto, pentraĵoj

Anonim

Biografio

Georges Sulfuro estis granda franca-artisto, kiu inventis la kreivajn metodojn de potelismo kaj kromolaŭdismo. Lia laboro estis konsiderita ikonoj de pentraĵo la malfruan 19-a jarcento, ĉar ili metis la komencon de la fluo, konata kiel ne-impetitiva.

Infanaĝo kaj juneco

La biografio de Georges Pierre Séra komenciĝis la 2-an de decembro 1859 post naskiĝo en klera kaj riĉa granda franca familio. La patro, la antaŭa indiĝeno de la ĉampano, estis lasita de spekulado kun nemoveblaĵoj kaj regule povus skribi la enhavon de tri gefratoj kaj lia edzino.

En infanaĝo, Georges studis arton en la urba ateliero de skulptaĵo, kaj tiam li studis ĉe Henri Leeman, kiu instruis en la lernejo de graciaj artoj. Akademia preparo de adoleskantoj inkludis korpan desegnon de la naturo kaj kopias famajn manfaritaĵojn kun la transdono de humoro kaj sentoj.

En la lecionoj pri koloro, sulfuro majstris la teorion de kontrastoj, kiuj poste metis la bazon de la plej multaj konataj verkoj. Edukita junulo, plenaj ideoj kaj spritaj ideoj, li estis sendita de la patro al la milita akademio, kiam li venis en 1879.

Modo kaj servo ne ŝatis George, kaj li elektis labori en kreemo, kunlabori kun Edmon Aman Jean por forigi la studion por du. En la unuaj jaroj de sendependa vivo, sulfuro studis la teknikon de monocromaj figuroj kaj konsideris la verkojn de francaj romantikoj, kiuj atentis viditajn per la teorio de libroj.

Persona vivo

La sulfuro kaŝis romantikan rilaton, kiu ĉeestis en sia persona vivo, sed akceptis la filon de la simulilo, kiu estis nomata Madeleine Knobloch. La paro loĝis en la domo apud la studio kaj edukis sanan knabon, kiu estis baptita en la vintro de 1890 sub la franca nomo Pierre-Georges.

Pentrarto

En 1883, la franca artisto komencis labori pri la bildo, kiu, nomita la "naĝantoj en Anniere", estis listigita en la foto-katalogo. La monumenta kanvaso prezentis la junulojn, kiuj ripozis sur la marbordoj de Sena, kaj en la fono estis tuboj de la fabrikoj, pri kiuj la travidebla frapado kreskis.

La kolora gamo kaj stilo de la laboro influis la impresionisman manieron, kaj la novklasikaj tendencoj manifestiĝis en la teksturo kaj formo de la figuroj. Poste, la aŭtoro rifuzis tian desegnan teknikon kaj moviĝis al speco de distordo kaj troigo de Natur.

Antaŭ ol labori pri grandskalaj pentraĵoj, Georges faris dekojn da skizoj, malvolvataj lumaj kaj tonoj. Sed malgraŭ tiaj klopodoj, la fruaj pentraĵoj estis kritikitaj, kaj ili ne prenis ilin al la ekspozicio neniu el la pariza salono.

Frustrita pentristo kun kolegoj organizis la Asocion - socio de sendependaj artistoj. En la unuaj spektakloj, famaj skulptistoj, grafikaĵoj kaj pentristoj partoprenis: Paul Signac, Louis Walta, Juan Miro kaj Vincent van Gogh.

Por interesi kaj stiri la publikon, Georgo elpensis novan desegnan teknikon, kiu supozis la strekojn kaj punktojn kaj estis nomata Pointelismo. Ŝi uzis iujn eŭropajn artistojn, kiuj konis la veran naturon de la koloro kaj apartenanta al la franca lernejo, konata kiel nov-simpremsionismo.

Brila ekzemplo de noviga stilo, kiu markis la finon de la 19-a jarcento, estis la bildo de 1886 "Sunday Day pri Grand-Zhant Island". La publiko respondis laŭ diversaj manieroj pri la intrigoj kaj komponaĵoj, kaj ĉi tiuj kontraŭdiraj opinioj kaŭzis multajn artajn ŝercojn kaj amuzan reklamadon kaj citaĵojn.

La unikeco de la kanvaso estis, ke la spektantoj rimarkis la efikon de miksado de farboj kaj glataj floroj. Poste, la aŭtoro plurfoje kopiis la originalan bildon, kaj reduktitaj versioj estas en muzeoj de kelkaj urboj.

En la 1890-aj jaroj, sulfuro formulis sian propran teorion de arto kaj kreis la lingvon de ombroj, nomata chromety-licinant. Li kredis, ke lumo kaj brilo kreas gajan humoron, kaj la figuroj etendiĝis kaj la linioj instiras konfidon kaj optimismon.

Praktike, aprobo estis reflektita en la desegnoj kaj pentraĵoj de la nafto "kanalo en Gravelin, vespero", "kankan" kaj "parad-alla". Ili faris la koncepton de pentrado atingebla por sendependa interpretado kaj eternigis la nomon de la kreinto en monda fremda arto.

Morto

La pentristo mortis en la 31a aĝo la 29-an de marto 1891, sed la kaŭzo de lia morto ankoraŭ restas neklara. Biografoj supozis, ke ĝi povus esti infekta angino, pneŭmonito, difterio aŭ akra formo de meningito.

La funeral de la postmicrecionista estis okazigita en la ĉefurbo de Francio, li trovis la lastan rifuĝon pri la fama tombejo de Per Lashez. En la Dia Servo en la Katolika Eklezio de St. Venko, de Fields ĉeestis amikojn, gepatrojn kaj dekojn da simpatiantaj homoj.

Pentraĵoj

  • 1878 - "Angelica ĉe la roko"
  • 1884 - "Botoj en Anniere"
  • 1884-1886 - "Dimanĉa Tago sur la Insulo Grand-Zhantt"
  • 1886-1888 - "Programaro"
  • 1886 - "Beoeg Bauten, Ontfler"
  • 1888 - "Port-an-Bessenten, dimanĉo"
  • 1888 - "Ŝipoj en la Maro"
  • 1888 - "Parade Alla"
  • 1888 - 1890 - "Poodly Woman"
  • 1889-1890 - "Kankan"
  • 1890-1891 - "Cirko"

Legu pli