En 2020, la muroj de la domoj estas ornamitaj per pentraĵoj, mirindaj ĉefverkoj troviĝas sur la asfalto en la parkoj ĉirkaŭ la mondo, kaj la laboro de artistoj, kiuj kreas mirindajn verkojn en la ĝenro de optika iluzio. Brila reprezentanto de la direkto estas la ukraina pentristo Oleg SheUPLYAK, kies kreaĵoj "kun duobla fundo" ne tuj malkaŝiĝas en kompleta gloro antaŭ rigardi.
Sed ne nur modernaj majstroj de la peniko kapablas trafi la imagon de conocedores de pentri por liaj propraj verkoj, ĉar la historio de la vida arto konas aliajn ekzemplojn de scivolaj ĉefverkoj - misteraj kaj sincere strangaj, skuitaj legendoj aŭ devigi homojn al kunuloj la vido.
Ĉi-foje la redaktistoj de 24CMI rakontos pri la plej nekutimaj pentraĵoj kreitaj de la artistoj de la pasinteco.
"Fenomeno de vizaĝaj kaj vazoj kun fruktoj sur la marbordo"
Fojo al la komenco, estis jam sur pentrarto, en kiu la optika iluzio igis integran elementon de la komponado, kie, kiel en la verkoj de la artisto, la butiko, la filmo estis kapabla de aperi samtempe por la ABRIS de la kapo. , Kaj la folioj - iĝi pasero sur la branĉo, ne povas esti forgesita pri Salvador Dalí. Ĉi tiu hispano fariĝis la unua reprezentanto de la metamorfozo-stilo proksime al superrealismo, kiu estis reflektita ne nur en pentrado kaj horaro de la mastro, sed ankaŭ en la skulptaĵoj kreitaj de li.Privata intereso estas ole-skriba tolo donita per stranga nomo "fenomeno de vizaĝaj kaj vazoj kun fruktoj sur la marbordo", tute tamen, reflektante la esencon de transformo en la bildo. La spektanto vidas la kutiman vivon je unua rigardo, kie en la centro de la kunmetaĵo estas blanka vazo kun frukto. Ŝia kruro subite aperas kiel groteska pendanto, sed bela homa vizaĝo, aldone al delinea aŭ haroj, aŭ la sabla plaĝo, aŭ eĉ montara glazuro kun urbo situanta ĉe la piedo. Rigardante ĉirkaŭe, la atenta konuso de pentraĵo trovos kelkajn hundojn sur la kanvaso.
Poste sur la "Metamorphosis-vojo" en la laboro, meksika Octavio Okampo, kiu fariĝis fama pro superrealismo en la ĝenro de superrealismo.
"Malnova fiŝkaptisto"
Do ne agnoskita en la hejmlanda hungara memlernita artisto Tivadar Kostnik Chongwari, kiu aŭdis freneza pro la strangaĵoj en komunikado kaj konduto, same kiel la tendenco al asketismo, la plej granda parto de lia vivo skribis en la Stiletiko de Ekspresionismo. Tamen, li aplikis siajn proprajn kreojn kaj al simbolismo antaŭen kun mita superrealismo, kaj al magia realismo.
Li skribis kiel alteriĝis, kaj la imagebla imago de nekutimaj kanvasoj, sed ne trovis komprenon de la hungara apotekisto, kiu sendepende komprenis la saĝon de la vida arto post subita iluzio, ne sukcesis kaj ne dividis la laboron.
Ĉi tie estas enigmo registrita en la pentraĵo "malnova fiŝkaptisto" skribita en 1902 en 1902, solvis post la morto de la Majstro. Komence de la pasinta jarcento, estas malverŝajne, ke iu devus pensi pri la tolo kun bildo de glueca maljunulo, malproksime simila al la malfeliĉa filinoj, spegulo.
Sed post simplaj manipuladoj, la ideo de la aŭtoro fariĝas evidenta ideo: en ĉiu persono estas du komencoj, ambaŭ diaj kaj demonaj, kaj nur ĝi dependas de li, kiu flanko prenos la supron en la senĉesa lukto.
"Waterloo Ponto. Fog Efekto "
Scivolaj kaj originalaj verkoj estos trovitaj en la krea alcancía de Claude Monet, kiu iĝis unu el la fondintoj de impresionismo kaj ne ĵetante por skribi eĉ post du operacioj en la okuloj. Inter la reprezentantoj de la ĝenro de Monet, kiel neniu alia, celis atingi la plej grandan realismon de siaj propraj kreaĵoj, ĉar li pagis multajn tempajn eksperimentojn kun diversaj teknikistoj kaj vidaj teknikoj, atingante la deziratan fidindecon de vidaj efikoj.Limigi realismon ankaŭ estas karakteriza de lia verko "Waterloo Ponto. Nebula efiko. " Kvazaŭ reale overwit-densan, impermeable al la malgaja, la spektanto, proksime al la aspekto horloĝo, unue nekapabla malmunti ion ajn sur ĝi, krom smears aplikita de oleo.
Nur farante kelkajn ŝtupojn malantaŭen, la spertulo povos detekti la malaperon per la nebula sabo-aera aero kaj kvazaŭ la konturoj iom post iom kreitaj de la skurĝita lakta ŝaŭmo, iom post iom faldante en solida komponaĵo. Ĉi tie kaj la distribuado de la Londona Ponto etendiĝas super la Tamizo, kaj la politika stato de akvo, kaj glitante laŭ ĝi apenaŭ rimarkindaj siluetoj de boatoj, simbolante la dinamikon de la vivo en la frosta realo de la pentraĵo.
"Nokta Terrace Cafe"
Kiel en la kazo de la "Malnova Fiŝkaptisto", ĝi okazas, ke la ekstera simpleco de la artisto prezentas al Canvas poste detekti ion kaŝitan, neatingeblan unuavide. Ĝi okazis kun la "Nokta Terrace Cafe", en septembro 1888, de Vincent van Gogh, la nekutimaj pentraĵoj de kiuj ankoraŭ reverkas kun Gouache kaj Butero deziranta kompreni la aŭtoro vidaj teknikoj.
La Nederlanda artisto mem, kiu laboris ĉefe en la postsistema stilisto kaj fama pro sia vivo, ne tiom da pentraĵoj, kiel ambiguaj agoj (unu el kiuj, supozeble, kondukis al sia morto), ne toleris ordinarajn. Kaj en la kreado de kreo, Van Gogh ankaŭ administris en simpla, kiel ŝajnas al la spektanto, la kunmetaĵo por eviti la banalon.
"La nokta teraso de kafejo", en kiu komencaj artaj historiistoj vidis nur la efikon de la kanvasa "Avenuo de ClichI en la vespero" franco Louis Louis, kompreneble, distingas mirindan skriban teknikon. Post ĉio, dum kreo de bildo prezentanta la nokton, Van Gogh ne uzis nigran farbon gramon. Sed ĝi estas rimarkinda ne per tio.
Poste, studante la komponaĵon, la esploristoj rimarkis referencojn al la fama Leonardo da Vinci "Lasta Vespermanĝo". Ĉe kaŝita signifo, laŭ spertuloj, indikas kiel stranga tuniko de la kelnero en kafejo staranta kontraŭ la fono de la transiro de la fenestra kadro, kaj la nombro de vizitantoj en kiuj ĝi estas jam malfacile vidi 12 sekvantojn de la religiaj instruoj de Kristo.
Portreto de Maria Lopukhina
Inter ĉiuj specoj de ĉefverkoj de la vida arto, ekzistas ankaŭ tiuj, kiuj akiris la statusan statuson ne pro la nekutimaj formoj de aĵoj montritaj sur ili (kiuj estas devigitaj serĉi veran signifon en la bildo vera signifo kaj elstara ideo), kaj pro la famoj-rilataj onidiroj kaj legendoj. Ekzemplo de tia arta laboro estas la bildo de Vladimir Borodinovsky, rusa portretisto, kiu vivis en la 18-a-19-a jarcentoj kaj tordi sian maldekstran manon en 1803 de Maria Lopukhin en 1803.Kreita en 1797 de membro de la Imperia Akademio de Artoj, la tolo ekstere estas kapabla de surprizi. Estas tiu impresa realismo kaj portreta simileco. Sed ĝi estas rimarkinda bildo de malbona gloro marŝanta ĉirkaŭ ŝi.
Do, ili diris, ke la portreto de bela knabino prenas la junulon de junaj servistinoj, kiuj rigardis lin, kaj eĉ pelas en la tombon. La kialo de la misfunkcio de la kreo, kiu sendis (laŭ Salon-klaĉo) al la lumo almenaŭ dekduo da heredantino de noblaj nomoj, serĉis la fakton, ke li aŭdis la signon de MISTICIAJ Aferoj Patro Lopukhina, Ivan Tolstoy, administrita. Akrigi la spiriton de la forpasinta filino en tolo. Nur la akiraĵo de Pavel Tretyakov portreto al la kolekto faris malbonajn famojn al obtuza.
"Creek"
La kreemo de la norvega Edward Minka en 1863 estis plena de la motivoj de soleco kaj morto-toleremo, mirinde kombinita kun la okulfrapa deziro por la vivo. La artisto-laboro inkluzivita en la unuaj anoj de ekspresionismo multfoje fariĝis la temo de feroca diskuto kaj kondamnas kritikojn kaj kolegojn. Kune kun saturita persona vivo, abundaj streĉoj pro problemoj en amo rilato, ĝi kondukis al Mulk en psikiatria kliniko.
Eble la sekva atako de la Manic-depresia malordo, de kiu la aŭtoro suferis, kaj estis reflektita en la plej fama verko - la bildo "Creek". Ĉi tiu tolo, laŭ nombro de konzoloj de bona arto, lasas doloran impreson de nerezistebla senespereco.
Laŭ la legendoj marŝantaj ĉirkaŭ ĉi tiu laboro, ĉiuj homoj, unu maniero aŭ alia kontaktanta la bildon, batalis malbone. Posedantoj supoze ruiniĝis kaj mortis. Du muzeaj dungitoj mortis (unu sinmortigis, kaj la alia falis sub la aŭton) post kiam la Munk-ĉefverko falis. Ankaŭ iu speco de persono, kiu tenis en liaj manoj ĉi tiun artaĵon, brulis vivanta nur ĉiun alian tagon.
"Apoteozo de milito"
Ekzistas nekutimaj pentraĵoj, kiel la "krio" de la imitado merganta la spektanton, kiu rigardas ilin en malĝojajn pensojn. Ili devigas vidi kaj la signifon, ke la aŭtoro tute ne investis sian propran kreon. Do, la malfacilaj sentoj estas ebriaj kaj persono rigardanta la kanvason de la rusa artisto-batalisma Vasily Vereshchagin "apoteozo de milito".
La pentristo ne nur havis kelkajn militajn konfliktojn, kiuj forlasis la Rusa Imperio en la dua duono de la 19-a jarcento, sed ankaŭ partoprenis batalajn agendojn kaj estis vunditaj. Jes, kaj Vereshchagin mortis, kies kreemo sorbis la kuraĝon de rusaj soldatoj kaj oficiroj, kaj ankaŭ malbelan tragedion de armita buĉado, dum la rusa-japana milito. La artisto eksplodis kune kun la batalŝipo Petropavlovsk sur la malamika mino la 13-an de aprilo (laŭ nova stilo) de 1904.
"Apoteozo de milito", la kreinto mem nomis "ankoraŭ vivon", kiu montras "mortan naturon" kun malĝoja sarkasmo. La temo de morto kaj malespero, senŝanĝa kun iu ajn milito, klare videbla en la malĝojo de kranioj, altirantaj en la antaŭo de la bildo. En flavaj farboj reflektante la doloron de la kunmetaĵo. En Stiff, privata de la vivo de arboj. Embarasante, kion kutimiĝi al ĉi tiu burito, anguloj. Kaj en la detruita urbo, kiu estas vidata per muta riproĉo al la homaro en la militoj.
Sed estas mirinde, kiajn art-historiistojn kaj spertojn rekonas, se estas longa tempo por rigardi la kanvason, la profundo kaj emocio de la bildo komencas penetri ene de la spektanto. Kaj por ĉiu instigita kranio, li komencas vidi apartan kripligan sorton, disŝiritan de iu alia. Rompi for de la "morta ankoraŭ vivo" kun ĉiu minuto ĝi nur fariĝas pli malfacila.