Biografio
Oscar Claude Monet estas bonega impresionisto, pentraĵo pentris mian tutan vivon. La artisto estas la fondinto kaj teoriulo de franca impresionismo, kiu sekvis tra la krea vojo. La pitoreska maniero de Monet en la impresionismo estas konsiderita klasika. Por tio, apartaj puraj ŝmiriloj estas karakterizitaj, kreante riĉecon de lumo kiam la aera transdono. En liaj pentraĵoj, la artisto celis transdoni momentan impreson pri tio, kio okazas.Infanaĝo kaj juneco
Claude Monet naskiĝis en Parizo la 14-an de februaro 1840. Kiam li havis 5 jarojn, la familio translokiĝis al Normandia, al Gavr. En la lernejo, la knabo ne diferencis specialan, krom desegni kapablojn. Liaj gepatroj havis nutraĵvendejon, kiun ili esperis transdoni al sia filo. Kontraŭe al la esperoj de la patro, Claude de frua aĝo etendiĝis al pentraĵo, pentritaj karikaturoj kaj ne pensis pri iĝi butikisto.
En la loka salono, la sukceso de la karikaturo desegnita de Claude estis vendita sur 20 frankoj. Hobioj kontribuis al la familiareco de la juna viro kun pejzaĝa oficiro Eugene Buden - amita unu. La artisto montris la ĉefajn teknikojn de novulo de pentraĵo de la naturo. Defendi la rajton elekti la profesion kaj lian onklinon, kiu prizorgis la junulon post la morto de la patrino.
Klasoj kun Buden malkovris sian veran alvokiĝon antaŭ la estonta artisto - skribi naturon de naturo. En 1859, Claude iras hejmen al Parizo. Ĉi tie li laboras en la studio por malriĉaj artistoj, vizitas ekspoziciojn kaj galeriojn. La disvolviĝo de la talento estis malhelpita de la armeo. En 1861, ili estas kuraĝigitaj al militservo en la kavalerio-trupoj kaj senditaj al Alĝerio.
El la sep metitaj jaroj en la servo, li restos dum du jaroj, ĉar ĝi malsatas per tifo. 3 mil frankoj estis helpitaj reveni hejmen al li, kiun onklino pagis por aĉeti la nevon de militservo. Post rekuperi de la malsano, Monet eniras la Fakultaton de Artoj de la Universitato, sed rapide seniluziigita. Li ne ŝatas la regantan aliron al pentrado.
Komenco de kreemo
La deziro lerni ŝin kondukas al la studio organizita de Charlock Gleir. Ĉi tie li renkontas Auguste Renoir, Alfred Sislaj kaj Frederic Basil. En la akademio, lia konato kun Pissarro kaj Cezanne okazis. Junaj artistoj estis la sama aĝo, havis similajn vidpunktojn pri arto. Baldaŭ ili fariĝis osto, kunigante impresionistojn.
Portreto de Camilla Donal, kreita de la artisto en 1866 kaj estis eksponita en la salono, igis lin fama. La unua serioza laboro estis la pentraĵo "matenmanĝo sur la herbo" (1865-1866), verkita de li post la identa laboro de Eduard Manne. Claude Varianto estis kvarfoje pli en grandeco. La kunmetaĵo de la bildo estas sufiĉe simpla - grupo de elegantaj virinoj kaj viroj situas sur la malplenigo proksime al la arbaro.
La valoro de la bildo estas en la sento de aera movado, plifortigita per textral-strekoj. Ŝi ne atingis la ekspozicion, ĉar la artisto ne havis tempon por aldoni grandan tukon. Senhelpa materialo Claud devis vendi bildon por forgesi pri malsato kaj ne pruntedoni de amikoj. Anstataŭe, la artisto metas la "Sinjorinon en Verda" (portreto de K. doux).
La sekva du-metra ŝtofo "virino en la ĝardeno" estas plene skribita en la plejer. Kontroli la deziratan lumon, la artisto fosis tranĉeon, kiu permesas vin movi kanvason supren kaj malsupren. Mi devis atendi longan tempon atendi la ĝustan lumon, kaj nur post tio ĝi estis prenita por la peniko. Malgraŭ sia deziro atingi perfektecon, la ĵurio de la salona laboro malaprobis.
Impresionismo
Nova direkto en pentraĵo, la nomo "impresionismo", fariĝis puĉo en pentraĵo. Senti la impeton de tio, kio okazas kaj transdonas ĝin al la kanvaso, estas la tasko, kiun impresionistoj metis antaŭ ili. Claude Monet estis brila reprezentanto kaj fondinto de ĉi tiu direkto. Li estis kaptita artisto, kiu transdonas la naturan, momentan belecon de la ĉirkaŭa spaco.
En la somero de 1869, en la kompanio kun Renoir, li foriras ĉe la Plenigo al Buzheville. En la novaj pentraĵoj skribitaj de grandaj pastoraj strekoj, ĝi rifuzas miksitajn nuancojn. Li skribas malplenan koloron kaj faras por si mem multajn eltrovaĵojn pri pentraĵaj teknikoj, ecoj de lumigo, influo sur la koloro de la ĉirkaŭaj ombroj, ktp. Ĉi tio aperis kaj disvolvis la disvolviĝon de impresionismo - noviga direkto en vidaj artoj.
Kun la komenco de la franc-prusa milito Claude Monet, provante eviti la armeon, rajdas en Anglujo. Li ne subtenis Napoleonon III kaj estis lia konvinkita kontraŭulo. En Anglujo konatiĝas kun Paul Duran-Ruelem - la vendisto de pentraĵoj. Ili fariĝos bonaj amikoj kaj partneroj. Paŭlo aĉetos la plejparton de la artisto de la pentraĵoj de ĉi tiu periodo de sia laboro.
Mono de vendo permesita aĉeti domon en sia hejmlando, en Argente, li vivis en li kelkajn feliĉajn jarojn ĝis 1878. Dum ĉi tiu periodo, la artisto kutime laboras, kreante siajn pentraĵojn, inkluzive de la fama verko de Claude Monet "impreso. Sunleviĝo ". La nomo de ĉi tiu ĉefverko esprimas la esencon de impresionismo kaj estis uzita de kritikistoj por determini la novan direkton en pentraĵo. "Sunleviĝo" estis ekspoziciita en 1974 en Parizo.
Multi-Time Monet pagas seriajn komponaĵojn: prezentas la vidpunktojn de Londono, CATENY-katedralo, stakoj, maks, kaj aliaj. Pejzaĝoj. En impresionisma maniero, ĝi transdonas neegalan lumigon depende de la vetero, tempo de tago kaj jaro, uzante sian paleta tonon por ĉiu ŝtato. Por priskribi la pentraĵojn de la granda impresionisto, estas malfacile elekti vortojn, ili devas senti kaj kompreni.
Vivo en donanto
Podnapive Money, Monet akuzi la financajn aferojn de E. GLOED. La bankroto de la komercisto devigas familiojn kombini ĉefurbon kaj moviĝi al la vilaĝo de Detruo. Ĉi tie, tragikaj eventoj ligitaj al la morto de lia edzino okazas en sia biografio, kaj tiam la filo. En 1883, la Monet-familio moviĝas al la vilaĝo Zhiverni, situanta sur la pitoreska marbordo de Sena. En ĉi tiu tempo, liaj pentraĵoj bone vendiĝas, li kopiis bonan kondiĉon, parton de kiu pasigas la ekspansion de sia ĝardeno.
Oni scias, ke la fama artisto ankaŭ estis ĝardenisto, kiu kreis sian ĝardenon dum 43 jaroj. Li trovis kontenton ne nur en la kultivado de plantoj kaj kontemplante la rezulton de liaj verkoj. En la lastaj jaroj de la vivo de Monet, li iris kun stablo en sian luksan ĝardenon kaj multe tiris. Granda laboristo kaj "sklavo de ilia komerco", kiel li nomis sin, provis atingi perfektecon en la transdono de beleco de la medio pri tolo.
Dum ĉi tiu periodo, la artisto mastras novan teknikon. Skribas por pluraj pentraĵoj samtempe. Tiel, ĝi provas kapti ŝanĝeblan lumon. Sesio de pentraĵo super unu bildo povus esti duonhoro, tiam li pasis al alia por kapti kaj transdoni alian momentan impreson. Ekzemple, serio de liaj pentraĵoj kun la bildo de Kabo Antibes estas reprezentita matene, tagmezo, aŭtuno, somera kaj printempa lumigado.
Persona vivo
La unua edzino de la artisto estis Camilla Donal, prezentante por la "Sinjorino en Verda" kaj aliaj pentraĵoj. Ŝi naskis du filojn kun diferenco de 11 jaroj. Post la morto de lia amata edzino, kiu estis lia konstanta simulilo, la artisto ligas rilatojn kun Alico Ganto. Oficiale, ili fariĝos ŝia edzo kaj edzino post la morto de ŝia edzo Ernest. Alice ne fariĝis en 1911, post tri jaroj lia plej aĝa filo Jean forlasis la vivon.
Claud Claud Monet estas inkluzivita en la supraj 3 plej multekostaj pentristoj. La meza prezo de pentraĵoj estas 7,799 milionoj USD. La plej multekosta el ili ("Akvo-lilioj", (1905) estas ĉirkaŭ $ 43 milionoj. Laboro estas konservita en la muzeoj de la tuta mondo. Rusujo, Unuiĝinta Reĝlando kaj Usono. estas grandaj posedantoj de la heredaĵo de la artisto.
Morto
La artisto vivis longan vivon, movis du operaciojn por forigi kataraktojn, post kiuj lia kolora percepto ŝanĝiĝis. Ultraviola li komencis vidi en lila aŭ blua koloro. Ĉi tio povas esti vidata en liaj bildoj skribitaj post kirurgio. Ekzemplo de tia verko estas "akvaj lilioj". Dum ĉi tiu periodo, plej ofte li pasigas en la ĝardeno, kreante misteran mondon de akvo kaj plantoj sur siaj kanvasoj. La fama serio de ĝia lasta panelo estas reprezentita de diversaj lagetoj kun akvo-lilio kaj aliaj akvaj plantoj.
La artisto en Giverni mortis la 5an de decembro 1926. De la pulma kancero en la 86-a epoko, postvivis multajn multekostajn homojn. En lia insisto, la adiaŭa ceremonio estis simpla kaj pli neatenda. Diri adiaŭ al la artisto venis 50 homoj. Enterigita Monet sur la Eklezia Tombejo.
La plej famaj bildoj
- "Virinoj en la ĝardeno" (1866)
- "Terrace in Saint-adreso" (1867)
- "Thames sub Westminster (Westminster Ponto)" (1871)
- "Impreso: Supreniranta Suno" (1872)
- "Kampo de Makov de Argenta" (1873)
- "Kapuchin Boulevard" (1873)
- "Piediru al la roko en Purville" (1882)
- "Sinjorino kun pluvombrelo" (1886)
- "Ruran Katedralo: la ĉefa enirejo al la suno" (1894)
- "Akvo-lilioj" ("Nimfei") (1916)
La plej multekostaj bildoj
- "Akvo-lilioj", (1905) - $ 43 milionoj.
- "Fervoja Ponto en Argene" (1873) - $ 41 milionoj.
- "Akvo-lilioj" (1904) - $ 36 milionoj.
- "Waterloo Ponto. Nuba "(1904) - $ 35 milionoj.
- "La Vojo al la Pond" (1900) - $ 32 milionoj.
- "Pond kun akvaj lilioj" (1917) - 24 milionoj USD.
- "Poplo" (1891) - 22 milionoj USD.
- "Domoj de Parlamento. Sunlumo en la nebulo "(1904) - $ 20 milionoj.
- "Parlamento, sunsubiro" (1904) - 14 milionoj USD.