Biografio
Perfeccionista, gajnante en verkoj antaŭ senarmigi harmonion de formoj kaj koloroj, Iller-Germain-Edgar de GA estas konata de la mondo kiel hela reprezentanto de la impresionismo. La perdo de pezo kaj la graco, kiun li estis la mondo tra la tolo, fakte estas neeble konkludi en la kadro de unu aparta direkto.Infanaĝo kaj juneco
La estonta artisto naskiĝis la 19-an de julio 1834 en la familio de sukcesa bankisto. Patro Ogosso de Ga estis la organizanto de la napola komerca domo. Patrino Celestina Musion estis filino de kotona interŝanĝo.
La estro de la familio enhavis sian edzinon kaj infanojn, kaj Celestine, ĉar la gardisto de hejma fokuso, subtenata komforto kaj ordo en la domo. Patrino subite mortis kiam la knabo ne havis 13 jarojn.
Edgar Ros al infano: Li interesiĝis pri la latina kaj historio. Post gradigi de Ludwig Granda Lyceum en 1852, la juna viro eniras en la Universitaton de Parizo ĉe la Fakultato de Rajto. Tamen, la junulo komprenas, ke jurisprudenco ne estas li.
Augusteo volis, ke la pli aĝa filo ricevu edukadon kaj iris al siaj paŝoj heredantaj familian komercon plu. Lerninte pri la intenco de la semo forlasi la universitaton, li decidas ne aĉeti pri sia filo, provizante la elekton de Edgar.
Ricevinte la benon de la Patro, en 1855 la junulo eniras en la lernejon de graciaj artoj, kie la mentoro Lammott metas la junulon por la estro de eŭropa akademio ZH.D. ENGRA.
Edgar estis bonŝanca naskiĝi en la familio de aristokratoj. La ulo neniam spertis malfacilaĵojn ligitajn kun manko de mono. Dum aliaj novuloj artistoj batalis kun malsato kaj rigardis morgaŭ, la junulo en 1856 decidas forlasi siajn studojn kaj foriras dum 2 jaroj al Hispanio.
Tie, juna viro studas la ĉefajn kulturajn centrojn de la lando - Florenco, Napolo, Romo, estas inspirita de la pentraĵoj de la mastroj de la renesanca epoko.
La envolvita junulo kontraŭ Parizo malfermas la metiejon, kreante kelkajn verkojn pri historiaj rakontoj.
Edgar aŭdace rifuzas idealigi antikvan vivon, montrante, kiu povus esti en moderna interpretado. Malgraŭ la titana klopodoj kaj grandega deziro, en la kadro de ĝia laboro, kunigas la antikvaĵon kaj la moderneco de la DEGI ne eliris.
Konatiĝi kun Edward Manne, kiu okazis en 1862, turnis la vivon de deĵoro al sia kapo. La artisto iĝis frequinter de komforta kafejo "Gerbua". Tie, ambiciaj impresionistoj diskutis la konceptojn de novaj intrigoj en pentraĵo kaj sia propra vizio de realo.
Sub la influo de ĉi tiuj homoj fine de 1860, serio de grandaj verkoj estas kreita - "BrakA", "Racing", "Ballet Scenes" kaj "Modistoj". La ĉefa tasko de la artisto estas montri la internan mondon de la heroo, laŭ la vidpunkto, en la movado de la mano, en turnado de la kapo ĝis la plej plena povas esti kapabla malkaŝi la personon. La DEGI estis tre malsama de impresionistoj, li perceptis la mondon ĉirkaŭ li kiel dinamika elemento de esti, ne provante fari inspirajn gutojn kaj gutojn. La ideala Edgar vidis en la racimo vivo de la metropolo. Fotografa memoro helpis marŝi la plej malgrandajn trajtojn de Parizo.
En la estonteco, ĉi tiuj memoroj helpis transdoni urbon-vivo-ritmon, kreante detalajn bildojn de homoj, lokoj kaj eventoj.
Materia bonfarto permesis al Edgar resti en la eterna serĉado por si mem. La pentristo malobservis la kanonojn, eksperimentis per lumo, formo, mokita super la kunmetaĵo - ĝenerale, faris ĉion eblan kaj neeble, ke la nova vizio faras la efikon de freŝeco de laboro.
Rezulte de krea ŝaltado, la kreinto sukcesis atingi la ĝustan tosización de la kompona strukturo de la kanvaso, en kiu estis nenio pli ol io ajn. Ĉiuj elementoj emfazis la signifon de la intrigo.
Pentrarto
Baleto estis preferata temo de la mastro de impresionismo. La populareco de baletaj scenoj, kaptitaj degas, estas facile klarigi: la artisto majstre montras la mondon de beleco kaj graco, sen superŝarĝi la pentraĵojn de troa sentimentaleco.
La temo de la baleto aperas en la laboro de multaj artistoj. Por skribi pentraĵojn, ĉio kiel oni uzis la servojn de eminentaj simuliloj. La ludo de nigra kaj speciale selektita por la portreto de la sinteno - ĉi tiuj nuancoj estis senigitaj de la lino de la animo. Deggi unue kuraĝis montri la laboron de laboristoj sen ornamado.
La pentraĵo "Bluaj Dancistoj" estas verkita de lia amata pastela artisto. Kvar baletistoj en bluaj baletaj pakoj anticipante la elirejon al la sceno ne trovas sin. Ĉiutage ili ludas rolojn kaj zorgojn ĉiutage, kiel antaŭ la debuto. Rigardante ilin, la spektanto senvole komuns al heroinoj, sentante la saman murgon. La nesimetrio de la kunmetaĵo kaj malegalaj randoj de la randoj parolas pri la entuziasmo de la artisto de foto
Krom la baleto, la pentristo ŝatis ĉevalojn. Ĉi tiuj graciaj bestoj gajnis la amon de la kreinto kiam li estis en Italio. Degas estis adoranto de tradiciaj romaj rasoj. La artisto altiris la naturan plaston de ĉevaloj, kaj la profesiaj gestoj de la rajdantoj vokis en la artisto aŭtenta ĝojo.
La unua bildo de la ciklo "salto" aperas en 1860 kaj nomiĝas "sinjoroj pri saltoj: antaŭ ol komenci". Ĉi tiu kanvaso estas kopio de la stilo kaj karaktero de la artisto.
Fuzzy, malklaraj rajdantoj estas perditaj sur la fono de plata pejzaĝo. Deggi reverkas ĉi tiun laboron post 20 jaroj. En la malfrua versio, senfinaj montetoj kaj fabrikoj iĝis la fono.
La laboro de Edgar Dega "Absinthe", levante la problemon de alkoholismo, plene reflektas la moralon de la Pariza Bohemio de la tempo. La sento de soleco estas pli bone sperti kune. Perdo de espero - jen kio kunigas ĉi tiujn malproksimajn kaj samtempe proksimaj homoj. Flier-kolora gusto plifortigas la senton de sensignifa de sia propra estaĵo.
Pliigu la realaĵon de la pentristo ne volis, havigante la spektanto kun la ŝanco de vidi la realaĵojn kiuj ĉirkaŭas ĝin.
Unu el la fundamentaj verkoj de la 19-a jarcento estas la "konsenta kvadrato". En iu momento, la mastro ne havis monon, kaj li devis preni por la laboro de iu ajn plano. La mastro estis devigita portreti la Viscont-familion, kaj poste vendi la tukon al li. I helpis la artiston helpi la kvanton da mono necesa por vivo. En la nemoveblaĵo L. Lepika-pentraĵo dum longa tempo. Nenio sciis pri ŝia sorto ĝis la komenco de la 20-a jarcento.
Post la tempo, la "Square of Concord" estis malkovrita en la kunveno de la fama arta galeria posedanto P. Durana-Rueel. Tamen, la suba parto de la laboro estis tranĉita. Estis ŝi, kiu enhavis la aŭtografon de artisto. La manko de subskribo komplikis la difinon de la aŭtoro. Post longa vana provo, la ĉefverko finfine akiris Germanan O. Gershendberg.
La intrigo de laboro estas prosetita. Malgraŭ imaginara trankvila la paleco de la farboj kaj la suareco de la linioj, la penso ne kuŝas sur la surfaco. Infanoj kaj plenkreskuloj rigardas malsamajn direktojn en la bildo. Estas eterna konflikto de patroj kaj infanoj. La reflektita diferenco en la vidpunktoj kaj mondkoncepto de generacioj, kvazaŭ en mokado, nomiĝas "konsenta kvadrato".
Degas sciis surprizi la spektanton, devigante la heroon montritan sur la kanvaso. "Gladilsman" ne esceptis. Laboristo kun botelo da vino estas elĉerpita de enuo kaj monotoneco, fariĝis simbolo de vermo de la komenco de la dudeka jarcento.
Tuja de la dua virino tuj frapas. Ŝi ne strekas - ŝi ruliĝas. Ŝi ne havas forton, neniu deziro eĉ levi lian kapon. Post ĉio, estas ankoraŭ la sama malespero kaj amasoj da lino. Majstro Impresionismo permesas homojn vidi Parizon sub malsama angulo.
"Libro" estas severa kaj realisma. La granda mastro kun sento de profunda humanismo apartenis al laboristo.
En la pentraĵo "Dance-Klaso" de la Dezicio Fenomene kombinas la precizan desegnon kun la detala skizo. La artisto temigas la esprimojn de la dancistoj. La bildo enigas la atmosferon de ekscita anticipado. Por la studento, ĉi tio estas tomicia atendo, por la maljunuloj baletmastro - la paletro de novaj ideoj. Sed en la naskitaj baletistoj ne ekzistas tempo por eksteraj pensoj - ili vivas dancon, kaj la duan sendadon kiel morton. La klasika kolora skemo donas la tolo de akademieco, sed la energio de indiferenta movado en spaco redonas la spektanton al la mondo de la impresionismo.
Persona vivo
Homoj, kiuj ne konas la biografion de Decas, flue konatiĝas kun sia laboro, konsideras, ke Edgar ne pendis kun amo-intrigoj kun simulas. Sur la kanvasoj de la koloristo ofte aperis bildoj de nudaj virinoj, sed ĝi estas fidinde konata, ke la Patrino ne havis proksiman rilaton kun unu el la muziko.
La amatoro de larĝ-okulaj ĉapeloj kun okuloj reflektante la malĝojon de la tuta mondo, preferis fiera soleco al bruaj kompanioj. A kontraste artisto ne transdonis pli grandan atenton al sia persono.
Pro tia nuligita vivstilo kaj kutimoj, la amikoj kaj indiĝenoj ame vokis lin "urso rompita."
Esti libereco-amanta persono, la pentristo negative traktis la Instituton de Geedziĝo. Laŭ biografoj, la sombra perfektisto ne bezonis fizikan proksimecon. La skulptisto amis liajn okulojn kaj ĝuis la kontempladon de la ina korpo.
Promenante plurfoje elektante Suzanna Valadon deklaris: Degas konstante faris la komplimentojn de ŝia aspekto, sed fizika kontakto estis neebla. La genia impresionismo kredis, ke la virino ne estis kreita por amo, sed por inspiro. La admiro estis nur spirita.
Estas notinde, ke eĉ post la publikigo de serio de laboro "scenoj en fermitaj domoj", dediĉitaj al facile atingeblaj virinoj, neniu eĉ dubis pri la malperfekteco de Matra.
La sola akceptebla stato de la animo de la kreinto estas soleco. Li konscie elektis lin kiel fidelan sateliton de la vivo.
Morto
Senlime malĝoja estis la lastaj jaroj de la vivo de Degas. La blinda geniulo, sencele dezirata tra la stratoj de Parizo, absorbis la horan pesimismon. Li estis nepriskribebla vundita de la fakto, ke li ne plu kapablas kontempli la vivon, kies movon li presis sian magian penikon.
La pentristo mortis en Parizo la 26an de septembro 1917.
Diri adiaŭ al sia amiko venis siajn amikojn: Claude Monet kaj artisto Jean-Louis Forene.
Oni scias, ke la DEGI ne toleras la babiladon. Sekve, en la tuta vivo, ŝi demandis al mi forlasi funebran paroladon kaj fini simplan nekomplikan frazon:
"Li, same kiel mi, amis desegni."Laboro
- "Etude Manoj" (1860)
- "Komenco de Ĉasado" (1863-1865)
- "Rajdantoj sur la Vojo" (1864-1868)
- Interno (perforto) (1868-1869)
- "Marbordo en EBBE" (1869-1870)
- "Klaso Danco" (1871-1874)
- "Konsenta Kvadrato" (1875)
- "En la kafejo" (Absenta) (1876)
- "Virino malantaŭ la necesejo" (1876-1877)
- "Diego Martelley" (1879)
- "Opera Lodge" (1880)
- "Vizaĝoj de krimuloj" (1881)
- "Gladilsman" (1884)
- "En la studio de danco" (1897)
- "Bluaj Dancistoj" (1899)
- "Ballerinas malantaŭ la scenejoj" (1900)