Biografio
En 1874, okazaĵo, kiu malfermis novan epokon en pentraĵo, okazis en Parizo. Grupo de radikalaj artistoj, lacaj de la konservativeco de la regaj rondoj de la franca mondo de arto, montris sian laboron ĉe sendependa ekspozicio de impresionistoj. Tiam, kune kun la pentristoj de Claude Monet kaj Edgar Degas, la pentraĵoj metas la pentraĵojn de laika portreto de Auguste Renoir.Infanaĝo kaj juneco
Pierre Auguste Renoir naskiĝis la 25-an de februaro 1841. Lia hejmurbo situis en la sudokcidento de Francio de la komunumo de Limoges. La artisto estis sesa infano de sep infanoj de la kompatinda tajloro Leonard kaj lia edzino, la tajlorino Margarita. Malgraŭ la fakto, ke la familio apenaŭ reduktita finiĝas per la finoj, la gepatroj kaptis la tempon kaj amas prokrasti la atenton kaj tenerecon de ĉiu el iliaj idoj.
Kiel infano, Pierre estis nervoza kaj impresa knabo, sed Leonard kaj Margarita simpatie apartenis al la infanoj. Patro petis al sia filo kiam Augus estis trenita per krajonoj kaj tajloro-kretoj, kaj la patrino - kiam li pentris sur la muroj de la domo. En 1844, Renuara translokiĝis al Parizo. Ĉi tie Auguste eniris la preĝejan koruson kun granda katedralo de Saint-Estash.
Regent Chornal Charles Guno, aŭdinte la kantadon de Auguste, dum kelkaj semajnoj provis konvinki la gepatrojn doni al la aŭtoro de la aŭtoro pentraĵo "Knabino kun ventumilo" en muzika lernejo. Tamen, kiel rezulto, Pierre la iluzia mondo de sonoj preferas pentraĵon. Leonard donis la heredanton al la Fabriko de Levi Fratoj okupiĝinta pri la fabrikado de produktoj de la porcelano, kiam ĝi havis 13 jarojn. Tie, la knabo lernis desegni, ornamante la platojn, potojn kaj vazojn per bildoj, kiuj venis de sub lia peniko.
Kiam en 1858, la kompanio bankrotis, juna Renoir, serĉante aliajn fontojn de enspezo, pentris la murojn de la kafejo, persienoj kaj kanopeoj, kopiante la verkon de Rococó-Antoine Artistoj, Jean Onor Fragonar kaj Francois Bush. Laŭ biografoj, ĉi tiu sperto influis la postan kreemon de la horaro.
Estis la verkoj de la 18-a jarcento mastroj vekiĝi en la aŭtoro de la pentraĵo "Rosa" Amo por brilaj koloroj kaj sensencaĵoj. Baldaŭ Auguste ekkonsciis, ke liaj ambicioj estis proksime kiel parto de imitema laboro. En 1862, li eniris la lernejon de graciaj artoj. Lia mentoro estis la svisa artisto Mark Gabriel Charles Gleir, aliĝis al la kreado de pentraĵoj de la akademia tradicio de desegno.
Laŭ ĉi tiu tradicio, la verkoj estas skribitaj ekskluzive pri la historia aŭ mitologia motivo, kaj nur malhelaj koloroj triumfas en la vida paletro. Tia kanvaso de la ĵurio de la salono prenis la jaran oficialan ekspozicion, kiu donis la okazon deklari sin al komencantoj. Dum la trejnado de Renuara ĉe la Akademio, la puĉo en la mondo de Francio nomiĝis.
Artistoj de la Barbizon-Lernejo de Pentraĵo pli kaj pli prezentas siajn fenomenojn de ĉiutaga vivo per la ludo de lumo kaj ombro. Ankaŭ, la fama realo de Gustave Kourbe entute asertis, ke la tasko de la pentristo estas montri realon, kaj ne idealigitajn scenojn en akademia stilo. Renoir, same kiel liaj amikoj - samrangaj studentoj Claude Monet kaj Alfred Sisley, sciis pri la revoluciaj sentoj regantaj en la aero.
Fojo kamaradoj de designar lia pozicio, dum klasoj, sen la permeso de Gleira, ili eliris ekstere kaj ili komencis desegni aeran aeron kiu estis ĉirkaŭitaj. Unue, novulaj artistoj venis al Fontainebleau-arbaro. Ĉi tiu loko por 20 jaroj inspiris impresionistojn skribi ĉefverkojn. Tie Renoir renkontis la Zhake Gustaven Kurba, kies influo estas videbla en la bildo de 1866 "Kharchevny Patrino Antoni". La kanvaso prezentanta ne-idealigita, ĉiutaga sceno de la vivo fariĝis simbolo de la fiasko de Auguste de la akademia tradicio de desegno.
Pentrarto
Kreiva matureco venas al impresionistoj samtempe - kun la komenco de la 70-aj jaroj, kiu afiŝis la komencon de la plej bona jardeko en sia arto.La plej fruktodona ĉi tiuj jaroj estis en la arta sorto de Renuara: "Familia historio", "nuda en la sunlumo", "Pont nevel", "rajdantoj en la arbaro Boulogne", "Lodge", "Virina Kapo", "Grandaj Bulvardoj "" Marŝi "," Swing "," Pilko en Le Moulin de la Gaette "," Portreto de Zhanna Samari "," Unua Foriro "," Madame Sharpiate kun viaj infanoj "," Danco en la urbo "," Pokalo de Ĉokolado "," Umbrellas "," Sur la Teraso "," Big Swimsters "," matenmanĝo de remistoj "ne estas kompleta listo de ĉefverkoj kreitaj de Auguste dum ĉi tiu periodo.
I frapas ne nur la kvanton, sed ankaŭ mirindan ĝenron diversajn laborojn. Jen pejzaĝoj, ankoraŭ vivaj, kaj nudaj naturoj kaj portretoj, kaj hejmaj scenoj. Estas malfacile, ke iu ajn el ili preferu. Por Renuara, ili estas ĉiuj ligoj de unu ĉeno, la personigo de vivanta, fluo de fluo de AISPIT.
Lia peniko, tute sen esti enketita kontraŭ la vero, kun miriga facileco, turnis ne-rimarkindan servistinon en denaskan diinon de beleco. Ĉi tiu kvalito manifestiĝas en la laboro de Renoara preskaŭ de la unua el liaj paŝoj en arto, kiel pruvas la bildon "planko" (la dua nomo - "naĝado sur Sena").
Ŝia intrigo servis viglan ripozon sur la bordoj de la rivero publiko, la ĉarmon de sunplena tago, arĝenta brilo de akvo kaj blua aero. Ekstera brilo ne partoprenis Renoar. Li volis esti ne bela, sed natura. Por atingi tion, la kreinto forlasis la tradician interpreton de la kunmetaĵo, donante al laboro pri tuja bildo.
En la 80-aj jaroj, Renoire laboris kun speciala postulo. Pierre skribis bildojn por financistoj kaj riĉaj butikumantoj. Lia tolo estis elmontrita en Londono, Bruselo, same kiel ĉe la sepa internacia ekspozicio en Parizo.
Persona vivo
Renoir amis virinojn, kaj ili respondis al li reciproke. Se ni listigas la amatajn pentristojn, donante la mallongan biografian atestilon pri ĉiu, la listo estus peza volumo. La simuliloj, kiuj laboris kun la artisto, deklaris, ke Auguste neniam geedziĝas. La fama portretisto Muse, la aktorino Zhanna Samari, diris, ke Pierre tra la tuŝo de peniko al la kanvaso kombinas kun geedzeco kun virinoj, kiujn li skribas.
Enkondukante la gloron kiel talenta impresionisto, Renoir meze de la 1890-aj jaroj aliĝis al la nova stadio de sia vivo. La longedaŭra amatino de Augusta - Lisa Treo geedziĝis kaj forlasis la artiston. Pierre komencis iom post iom perdi intereson pri impresionismo, revenante en verkoj al la klasikaj. Dum ĉi tiu periodo la aŭtoro de la pentraĵo "Dancoj" renkontis la junan Beloshwear Alina Sharigo, kiu poste fariĝis lia edzino.
Pierre renkontis la estontan edzinon en la Dairy Madame Kamil. Malgraŭ la diferenco en aĝo (Sharigo estis la pli juna edzo dum 20 jaroj), reciproka avido al ĉiu alia Renuara kaj Alina ne povis esti rimarkita. Bone faldita junulino, laŭ la artisto, estis tre "komforta".
Ŝi volis konstante streki la dorson kiel katido. En pentrado, la knabino ne komprenis, sed rigardante kiel Pierre-balenoj ĉirkaŭvolvas, spertis mirinde ekscitan senton de pleneco de la vivo. Alina, kiu konis la multon kaj bonan kuirejon, kaj bonfarante, fariĝis mirinda edzino por la artisto (kvankam ili eniris oficialan geedziĝon nur kvin jarojn, post la naskiĝo de la unua filo de Jean).
Ŝi neniam provis trudi sin al la ĉirkaŭaĵo de sia edzo, preferante esprimi sian sintenon rilate al la amataj kaj liaj amikoj per kuiritaj pladoj. Oni scias, ke kiam la amantoj vivis de Montmartre, la Renoara-Domo, kun limigitaj financoj, aŭdis la plej multajn akuzojn. Gastoj ofte estis traktitaj per boligita bovaĵo kun legomoj.
Fariĝinta artisto, Alina sukcesis faciligi sian vivon, skermante la kreinton de ĉio, kio povus malhelpi sian laboron. Sharigo rapide akiris universalan respekton. Eĉ la pantero de Degas, vidante ŝin unufoje ĉe la ekspozicio, diris, ke Alina similas al reĝino, kiu vizitis la vagajn akrobatojn. Ĝi scias ke, estante edziĝinta al Sharigo, la aŭtoro de la "du fratinoj" pentrartoj ofte eniris en intiman proksimecon kun liaj simuliloj.
Vere, ĉiuj ĉi tiuj karnaj enigoj kaj romantika amo ne minacis la pozicion de sinjorino Renoir, ĉar ŝi estis la patrino de liaj infanoj (la filoj de Pierre, Claude kaj Jean naskiĝis en sia domo), la gastigantino en sia domo kaj tiu, kiu ne foriris de Pierre kiam li estis malsana. En 1897, pro la komplikaĵoj post la mano frakturo, la sano de la pentristo plimalboniĝis. La artisto suferis de reŭmatismo, sed eĉ esti ĉenita al rulseĝo, daŭre kreis novajn ĉefverkojn.
La ĉefo de la fluo de Fovist Henri Matisse, kiu regule vizitis la paralizitan Renoire en sia studio, unufoje, sen teni sin, demandis pri la farebleco de tia malfacila laboro akompanata de konstanta doloro. Tiam la Auguste, mi ne hezitas sekundon, respondis al amiko, ke la doloro, kiun li spertas, pasos, kaj la beleco kreita de li restos.
Morto
En la lastaj jaroj, la samaj temoj variis en la verkoj de Renuara: la naĝantoj, oodalistoj, alegoriaj figuroj kaj portretoj de infanoj. Por la artisto, ĉi tiuj bildoj estis simbola nomado de junularo, beleco kaj sano. La suda Suno de Provenco, la allogaĵo de la ina korpo, la bela vizaĝo de la infano - en ili mi estis enkorpigita por la aŭtoro "bukedo" de la ĝojo esti, kion li dediĉis sian arton.La Unua Mondmilito rompis la kutiman kurson de la horaro. Do, de la spertoj de la filoj, kiuj iris al la fronto, la edzino de la pentristo subite mortis. Fariĝinte vidvino, turmentita de malsano kaj malsato, Auguste, pro sia karaktero, ne rifuzis arton, ne superombris la severecon de la ĉirkaŭa realo. Kiam la realo ne plu donis manĝaĵon por kreemo, li riproĉis inspiron en la simuliloj kaj en la ĝardeno, bruligita sur la deklivo de la malvarmo.
La fama impresionisto mortis pro pneŭmonito la 3an de decembro 1919, havante tempon por fini sian lastan verkon "Ankoraŭ kun Anemonia". La sepdek unu-jaraĝa antaŭ la lasta suspiro restis nekorektebla admiranto de sunlumo kaj homa feliĉo. Nun la verkoj de Renoara estas ornamitaj kun la Galerio de Eŭropo.
Laboro
- 1869 - "Planko"
- 1877 - "Portreto de Zhanna Samari"
- 1877 - "Unua foriro"
- 1876 - "Pilko en Moulin de la Gaette"
- 1880 - "figuroj en la ĝardeno"
- 1881 - "Rolling Breakfast"
- 1883 - "Danco en Buval"
- 1886 - "Umbrellas"
- 1887 - "Grandaj Naĝantoj"
- 1889 - "BrakA"
- 1890 - "Knabinoj en la Paŝtejo"
- 1905 - "Pejzaĝo proksime al kanuo"
- 1911 - "Gabriel kun rozo"
- 1913 - "Tribunalo de Parizo"
- 1918 - "Odalisk"