Biografio
Brilo de floroj, simpleco de teknologio, esprimo - la bildoj de la franca artisto Henri Matisse influas la originalecon. La ĉefo de Fovisma provis aron da direktoj en la vida arto antaŭe trovita sia propra stilo, karakterizita per la "sovaĝa" karaktero.Infanaĝo kaj juneco
La patrujo de la granda artisto estas la norda urbo Le Cato-Cambrey en Francio. Ĉi tie en 1869, la unuenaskito, kiun Henri Emil Benua Matisss naskiĝis en la familio de sukcesa komercisto. La sorto de la infano estis antaŭdirita - tiutempe la unua heredanto en la familio devis preni la laboron de la patro. Sed, ŝajne, la knabo heredis la genojn de la patrino, kiuj amis fervoran liberan tempon por pentri ceramikajn manfaritaĵojn.
Henri preparis al la estonteco ĝisfunde, li studis en la lernejo, tiam en liceo. Plue, la sceno, kontraŭe al la volo de la estro de la familio, iris al Parizo por kompreni la jurajn sciencojn. Kun diplomo, malproksime de arto, revenis hejmen, kie li laboris dum pluraj monatoj kun komizo.
La sorto solvis la malsanon. La krea biografio de la talenta artisto komenciĝis en 1889, kiam Henri Matisse falis sub la tranĉilon de la kirurgo kun apendicito.
Restarigita post la operacio du monatojn. Por ke la filo ne maltrafu, panjo alportis akcesoraĵojn al la hospitalo por desegni, kaj Matisse komencis sensence kopii kolorajn poŝtkartojn. Ĉe tiu tempo, la junulo finfine komprenis, kion li volas dediĉi vivon.
Pentrarto
La sonĝo de igi studenton de la Metropola Lernejo de Elegantaj Artoj ne estis donita. La debut-alveno de Henri malsukcesis, do mi devis unue sidi ĉe la partioj de aliaj edukaj institucioj, kie mi konatiĝis kun la Aza-pentraĵo. Kaj tamen en 1895, la "Fortikaĵo" kapitulacis - kune kun la estonta fama artisto Albert Martis Matisse eniris la artiston de la artoj, en la Maŭra Gusta Workshop.
En la gamo de interesoj ĉe la komenco de kreemo, moderna arto estis inkluzivita, Henri Matisse ankaŭ estis scivola japana direkto. La simbolisto al la cerbo de Kostya Maŭra sendis studentojn por lerni "ludi koloron" en la Louvre, kie Henri provis imiti la klasikajn pentraĵojn, kopii la pentraĵojn. La mastro instruis al "Sonĝo pri Koloro", kiu estas de la artisto Matisse, estis pasio por trovi taŭgajn nuancojn por transdoni emociojn.
En frua laboro, miksaĵo de maŭraj instruoj kun pruntitaj elementoj de rekonitaj majstroj de la peniko jam montris. Ekzemple, ankoraŭ la vivo "Schiidama Botelo" distingiĝas per ambigueco: unuflanke, malhelaj koloroj donas la imitadon de Charden, kaj larĝajn strekojn kaj miksaĵon de nigra kun arĝento - Mana. Poste, Henri rekonis:
"Mi perceptas la espriman flankon de la koloro pure intuicie. Pasante la aŭtunan pejzaĝon, mi ne memoros, kiajn kolorojn taŭgas por ĉi tiu tempo de la jaro, mi inspiros min nur la sentojn de aŭtuno ... Mi elektas la koloron ne por iu ajn scienca teorio, sed per sento, observado kaj sperto. "La studo de la klasikaĵoj rapide enuis la artiston, kaj li turnis sin al la impresionistoj, precipe riverencis al la kanvaso de Vincent Winsen. Van Gogh. La koloro en la plej fruaj verkoj estas ankoraŭ malhela, sed iom post iom akiris suigon, la impresionismo komencis transformiĝi en sian propran unikan stilon. Jam en 1896, la unuaj kreoj de komencanto pentriston komencis aperi en arto salonoj.
La unua persona ekspozicio ne produktis furiozon en cirkloj de artaj konzoloj. Henri Matisse decidis forlasi la ĉefurbon de Francio norde, kie li provis la forton en la tekniko de punktaj smears. Ĉe tiu tempo, la unua ĉefverko - "lukso, paco kaj plezuro" eliris el sub lia plumo. Sed la viro ne trovis ĉi tiun manieron de la letero "indiĝena".
La revolucio en la verko de la artisto venis al 1905. Matisse, kune kun grupo de samseksemaj homoj, kreis novan stilon en pentraĵo, nomita Fovismo. La energio de la farboj, prezentita ĉe la ekspozicio en la aŭtuno, ŝokis la spektantaron. Henri enkondukis du verkojn - portreton de virino en ĉapelo kaj la bildo "malfermita fenestro".
La artistoj trafis la ondon de indigno, la vizitantoj de la ekspozicio ne komprenis kiel neglekti ĉiujn tradiciojn de belartoj. La fondintoj de la stilo estis pentritaj kun snovers, tio estas, sovaĝuloj.
Tamen, tia atento, kvankam negativa, alportis Matisse la popularecon kaj bonajn dividendojn: adorantoj aperis ĉe la pentraĵoj, kiuj aĉetis ilin kun plezuro. Ekzemple, "virino en ĉapelo" tuj ĉe la ekspozicio prenis la usonan verkiston Gertrud Stein, kaj la tolo "la ĝojo de la vivo", kiu aperis en 1906, aĉetis la faman kolektanton Leo Stein.
Iom poste, signifa okazaĵo okazis - la artisto renkontiĝis kun la Pablo Picasso ankoraŭ, la komunikado eksplodis en la jardekoj de amikeco, dum kiu la majstroj de la peniko konkuris unu kun la alia. Picasso diris, ke la morto de iu ajn el ili estos por ĉiu neriparebla perdo, ĉar por diskuti kelkajn kreivajn demandojn tiel rapide ne kun iu ajn.
La du plej fama kanvaso - "Danco" kaj "Music" - Matisse skribis por la patrono de Sergei Schukin. Rusa ordigis pentraĵojn por la domo en Moskvo. La artisto, laborante pri la skizoj, metis la celon krei ion, kion la apud la palaco sentis la trankviliĝon kaj pacon. Kurioze, la instalado de bildoj de Henri kontrolis persone - la franco alvenis en la ĉefurbon de Rusujo, kie li estis prenita kun ĝojo. La artisto mem impresis la kolekton de antikvaj ikonoj de la posedanto de la domo kaj simpleco de rusoj.
Ŝajne, la kotizo la artisto ricevis bonon, ĉar li tuj vojaĝis. Ŝi vizitis la orientan fabelon de Alĝerio, kaj revenas hejmen, tuj sidiĝis por labori - la lumo vidis la bildon "blua nuda". Ĉi tiu vojaĝo faris neforviŝeblan impreson sur Matisse, novaj elementoj aperas en kreemo, viro kreas litografiojn, gravuraĵojn pri ceramiko kaj arbo.
La ĉarmo de la Oriento ne lasis iri, la franco daŭre konatiĝis kun Afriko, moviĝante al Maroko. Kaj tiam vojaĝis al Eŭropo kaj Ameriko. Ĉe tiu tempo, lia laboro iom post iom komencis perdi sian fokuson, timante kun la subtileco kaj speciala profundo, estis rilato kun la naturo.
Dum la Dua Mondmilito, la artisto trovis Oncology, post la operacio viro ne povis moviĝi. Tiutempe Matisse malkaŝis novan direkton en la kampo de Decoupage, kiu baziĝas sur la kompilaĵo de pentraĵoj de pecoj de pentrita papero.
La punkto en la laboro de Henri Matisse metis grandskalan projekton de la dezajno de ina mona inejo en Vannel. Oni diras, ke la artisto oni petis nur redakti skizojn, sed li entuziasme sekigis siajn manikojn kaj kreis plenan projekton. Parenteze, ĉi tiu labora viro konsideris certan signon de sorto ĉe sunsubiro kaj la plej bona en sia alcancía de artaj verkoj.
Persona vivo
Persona vivo Henri Matisse estis ornamita tri virinoj. En 1984, la artisto unue fariĝis patro - modelo Carolina Zoblo prezentis talentan pentriston kun filino Margarita. Tamen, Henri geedziĝis tute ne pri ĉi tiu knabino.
Amelie Pareir iĝis oficiala edzino, per kiu la reprezentanto de la mondo de pentraĵo renkontiĝis ĉe la geedziĝo de la kamarado. La knabino agis kiel fianĉino de fianĉino, kaj Henri hazarde plantis proksime al la tablo. Amelie frapis amon unuavide, la junulo ankaŭ komencis meti atenton signoj. La knabino fariĝis la unua proksima viro, kiu kredis en sia talento senkondiĉe.
Antaŭ ol la geedzeco de la fianĉo avertis la novedzinon, ke la ĉefa loko en la vivo ĉiam okupos la laboron. Eĉ en la mielmonato, la lastatempe nova familio iris al Londono por konatiĝi kun la laboro de William Turner.
En geedzeco naskiĝis la filoj de Jean-Gerard kaj Pierre. Edzinoj ankaŭ prenis sian familion al levado de Margarita. Dum multaj jaroj, la filino kaj edzino okupis la lokojn de la ĉefaj modeloj kaj la muziko de la artisto. Unu el la famaj pentraĵoj dediĉitaj al lia edzino estas "verda strio", skribita en 1905.
Ĉi tiu portreto de amata virino frapis la tiaman komandon de arto "malbeleco". La spektantaro kredis, ke la reprezentanto de Fovisma estis superŝutita de la brilo de farboj kaj sincera verineco.
Ĉe la pinto de populareco, kiu venis al la 30aj jaroj, la artisto bezonis asistanton. Matisse tiutempe kun sia familio moviĝis al bela. Iam estis juna rusa elmigrinto Lydia Detagra, kiu fariĝis la Sekretario de la Pentristo. La edzino unue ne vidis la danĝeron en la knabino - ŝia edzo ne ŝatis la blondon. Sed la situacio tuj ŝanĝiĝis: hazarde vidante la Lydia en la dormoĉambro de sia edzino, Henri rapidis por desegni ŝin.
Poste, Amelie eksedziĝis kun la fama edzino, kaj la diektomisto fariĝis la lasta Madissa Muzeo. Kiajn rilatojn reĝis en ĉi tiu kuniĝo, ĝi estis amo, aŭ paro estis limigita al komuna laboro, ĝi ankoraŭ ne scias. Inter la placaj desegnoj kaj pentraĵoj sur kiuj Lydia estas prezentita, la palaco estas la tolo "odalisko. Blua harmonio. "
Morto
La 1-an de novembro 1954, Henri Matissea frapis la mikroinston. Du tagojn poste, la granda artisto mortis. La legendo diras, ke la komercisto antaŭ la morto vizitis la pentriston en la dormoĉambro, kie li diris:"En alia tago vi dirus: ni donu krajonon kaj paperon."Henri kun rideto respondis:
"Ni donu krajonon kaj paperon."Laboro
- 1896 - "Botelo de Schidam"
- 1905 - "Joy of Life"
- 1905 - "Virino en ĉapelo"
- 1905 - "Verda Stelo"
- 1905 - "malfermita fenestro en la Collier"
- 1907 - "Blua Nuda"
- 1908 - "Ruĝa Ĉambro"
- 1910 - "Muziko"
- 1916 - "naĝanto ĉe la rivero"
- 1935 - "Rozkolora nuda"
- 1937 - "Virino en viola mantelo"
- 1940 - "Rumana bluzo"
- 1952 - "Malĝojo de la Reĝo"