Biografio
Jean Coctet estis nomita la franca versio de Oscar Wilde: la sama seksa orientiĝo, riĉa vestoŝranko kaj grandega nombro de enradikiĝintaj aforismoj. La verkisto kaj la direktoro ŝpinante en la tre epicentro de la kultura vivo de Parizo, trempita en novmanĝan superrealismon kaj dadaismon, eksperimentis kun ŝanĝo de konscio - per la hipnota trans-opio kaj sonĝoj por malkaŝi. Jean ĵetis el ekstremo al ekstrema, sed li restis serioza artisto, kiu provis trovi respondojn al eternaj demandoj.Infanaĝo kaj juneco
Jean naskiĝis en la urbo Meson-Luffit sub Parizo en la familio de homoj certigitaj, multfaceta kaj kreema. Patro, kiu faris karieron, pentris bone ĉe la amatora nivelo. Kiam la Filo plenumis 9 jarojn, alportis abakon kun la vivo. La evento al la profundo de la animo ŝokis la malgrandan Jean, en la estonteco li nomos la morton de "Mia Amato" kaj faros ĉi tiun temon de centra en multaj verkoj.
La avo edukis kaj formis infanon, determinante la nepon en unu el la plej bonaj metropolaj liceoj. La viro marŝis la Conocedor de Muziko, aranĝita hejme koncertojn, estis kolektanto - inkluzive la kunvenon de muzikaj instrumentoj, pentraĵoj de Ezhen Delacroix kaj Jean Engra, kaj ankaŭ grekaj statuoj.
Kreo
Jean Cocteo kun fervoro falis en malsamajn artajn areojn. Provis la rolon de la poeto kaj prozo, muzikisto kaj artisto, provis fortojn en la kinejo.
Kreiva biografio de Koketo estas ĉefe poezio. Kiel la poeto debutis en 1906, la unuaj poemoj de la "Lampo de Alladina", "Furioza Princo", "Sofokla Dance" eliris el la plumo. Poemoj La verkisto konsideris la bazon de arto, la kolektoj iris tra la tuta vivo. La plej famaj libroj - "vortaro", "Leon", "Greka Rhythm".
En la kolekto "Opero", la poeto donas omaĝon al superrealismo, kaj la motivoj de Dadaismo estas spuritaj en la versoj. Ĉe la sunsubiro de la vivo, Jean Cocteo ŝajnis al prefigzero rapida zorgo, kreinte la poemon "Requiem" jaron antaŭ la morto, kunigis la ĉefajn direktojn de la kreemo de la verkisto.
En artaj rondoj, junulo venis meze de la 1910-aj jaroj. Mi konatiĝis kaj proksimiĝis al Marsejlo Pristom, Pablo Picasso, Eric Sati, Edith Piaf. Is tiu tempo, Jean ĵetis al klasika arto, sed sub la influo de Prut kaj Sergey Dyagileev komencis revizii vidpunktojn. La verkisto kaj teatra aktoro nomata Cocteo por labori kun rusa baleto. Rezulte, Jean skribis libreton por ĉi tiu trupo. Paralela, verkoj naskiĝis por prezentoj kaj en aliaj teatroj.
En 1913, Jean ekkonis la laboron de Igor Stravinsky, eĉ eniris la rondon de amikoj de la fama komponisto. Kvin jarojn poste li dediĉis Igor Mikhailovich la libron "Potab".
Partopreno en la dramo ne influis sen skandaloj. Cockto markis la komencon de la formado de la prezentoj de nova tipo, kiu reflektis la humorojn de la "perdita generacio", kaj ĉiuj tradicioj neis. Do, laŭ la tandemo kun ekscentra Sati kaj Picasso, Jean en 1917 prezentis la avangardan baleton de la avangardo "Parade". Por la unua fojo pri la afiŝo, aperis la vorto superrealismo. Elementoj de sportoj kaj akrobatoj estis uzataj.
Pensi pri la verkisto estis formita sub la influo de sati. Koketo nomis la muzikon de la komponisto estas simpla kaj komprenebla, amo por la muzikisto estis reflektita en la libro "Koko kaj Arlekeno." Tamen, meze de la 20-aj jaroj, avangardistoj jam kritikis en la eseo "alvoko por ordo".
Jean estis fascinita de antikva mitologio, komencis reverki la intrigojn de la "antigona" pecoj, "caro Edip", "infera aŭto" al la nova maniero. La plej signifa, laŭ la esploristoj, estis la mito de Ofee. Ĉi tiu teatraĵo estas la tigo de la kreemo de la verkisto.
Samtempe, la poeto ankaŭ fariĝas prozo - la unua laboro fariĝis la romano "Samozvanaya Toma", en kiu Jean dividas siajn impresojn de la Unua Mondmilito. Interesa fakto: Ekzistas preskaŭ ne tiaj aferoj pri liaj skribaĵoj en la listo, kiu diferencus unu de la alia - temoj kaj bildoj vagas de la libro en la libro. Tamen, la domego valoras la romanon "terurajn infanojn" (1929), kie la herooj mortas, kaj ne ekzistas ŝanco iri preter la "verda paradizo de la amo de infanoj."
Antaŭ la Dua Mondmilito, la luma signa stacidomo sur la peco "indiferenta bela" dediĉita al Edith Piaf. La premiero de la teatraĵo okazis en la "Buff-Pariza" teatro. Dum la milito kun la nazioj, Jean distingis sin en la fakto, ke en la malferma deklarita simpatio por Hitler kaj eĉ plenumis ordonojn por la okupantoj. En la taglibro skribis:
"En Hitler, ni havas poeton, kiu ne estas donita por kompreni monotonan popolon."Enerale, dum la dua monda kodo, li laboris fructífera, liberigis du librojn kaj metante kvin platojn.
En la cirklo de interesoj de la franco inkludis desegnon. Li montris sin kiel talenta horaro. En la fruaj 20-aj jaroj, la albumo de la figoj de Jean, kiu komencis dirante:
"La poetoj ne pentras. Ili ŝajnas liberigi ilian manskribon kaj denove ligi ĝin per alia maniero. "Coco komparis desegnon kun la verko de la verkisto - ŝi provis transdoni al la papero ne vidita, sed spertis pri sia propra sperto. Precipe sukcesitaj en grafika portreta ĝenro.
Estis en la vivo de Jean Kokto pli grava direkto al kiu li donis forton kaj emociojn. Ĉi tio estas kinejo. La viro mem skribis scenarojn kaj mem prezentis direktoron. La unua bildo de la sango de la poeto estis forigita en 1930, metante la komencon de la trilogio pri la temo de la mito pri la muzikisto kaj la poeto de Orphey. La agoj de la legendo nuntempe suferis.
Tiam mi sidiĝis en la tavolo de la direktoro nur post la milito. La verkisto kreis filmon bazitan sur la fabelo "Beleco kaj la Besto", invitante la ĉefajn rolojn de Jozette Tago kaj Jean Mare. Filmografio inkluzivis pentraĵojn "duoble-kapa aglo", "teruraj gepatroj", kaj ankaŭ la daŭrigon de la trilogio "Orfeo" kaj "Orfea Testa". La lasta bendo estas rimarkinda pro la fakto, ke ĉi tio estas memportreto de la aŭtoro kaj financita de Francois Truffo, arda fervorulo de COKTO.
La direktoro trapasis ĉi tiun dramon, la fakton, ke la speguloj estas la portalo al aliaj mezuroj, helpas penetri la tempon kaj spacon. La bildo de Orfeo enkorpigis la saman Jean Mare. La heroo loĝas en kampara domo kun sia amata edzino Euridic, kiun Marie Dea ludas.
Kelkajn monatojn antaŭ la morto de Jean prezentis la lastan filmon. Ili iĝis mallonga bendo "mesaĝo de Jean Cocteau, adresita al 2000." La verkisto estas la sola karaktero de la bildo, kiu apelacias al estontaj generacioj kun parolado. Ĉi tie li denove montris la kapablon paroli elokvente. Familiaraj kaj amikoj argumentis, ke Jean parolis pli bone ol ĉiuj en Francio.
La posteuloj forlasis la verkiston kaj la libron de memoraj eseoj "portretoj-memoroj" (1935), kie Koketo parolas pri junaj jaroj, desegnas portretojn de aktoroj de la pariza sceno kaj famaj verkistoj. Li komparas la vivon kun "grandioza efikeco" kaj ĝojas, ke ĝi fariĝis aganta persono.
Persona vivo
Persona vivo Jean Cockt neniam kaŝis, li estis ambaŭseksema. Du jaroj vivis kun rusa aktorino Natalia Palei. Laŭta am-afero okazis al la brila juna verkisto Reimon Radia, kaj tiam ĝis la morto konsistis el rilatoj kun Jean Mare.
La historio de la amo de la verkisto kaj la aktoro komenciĝis en 1937 - la paro renkontis en la Pariza Teatro "Atelier", kie li preparis la posedon de la teatraĵo de Jean "King Edip". Mare konkeris verkiston kun beleco kaj tuj estis aprobita pri la ĉefa rolo.
Danke al la subteno de la patrono, Mare fariĝis fama aktoro. Cocteo dediĉita al la amataj poemoj, pentritaj portretoj, implikitaj en siaj prezentoj kaj filmoj.
La verkisto estis opio-drogemulo, en sia juneco fumis tri dekduajn tubojn per ĉi tiu substanco. Mi aŭdis konvinkitan katolikon.
Morto
Jean Cocct mortis pro koratako meze de la aŭtuno de 1963. Mi enterigis la verkiston kaj direktoron en la kapelo de Saint-Blaze de Symple en Miyi La Manĝaĵo.Por la morto, Jean plene preparis: speciale faritaj freskoj, kiuj estis metitaj proksime al la ĉerko, kaj elektis la epitafon - "Mi restos kun vi." La karaktero de la citaĵo malkaŝas sian konvinkon: Kokto kredis, ke li loĝis sur la Tero multajn fojojn kaj post kiam la morto sendube revenos.
En novembro 2011, muzeo en Menton malfermiĝis honore al Jean.
Bibliografio
- 1918 - "Koko kaj Arlekeno"
- 1919 - "Potomac"
- 1923 - "Provizo de Tom"
- 1926 - "Alvoko por ordo"
- 1929 - "Teruraj infanoj"
- 1935 - "Portretoj-memoroj"
- 1962 - "Requiem"