Biografio
Sandro Botticelli estas elstara reprezentanto de la florenca pentraĵo de la Quatrocheto-epoko. Post la morto, la majstro ekregis. Do ĝi daŭris ĝis la mezo de la 19-a jarcento, kiam la publiko denove vekiĝis en sia laboro kaj biografio. La nomo Sandro Botticelli venas al la menso kaj loĝantoj, kaj specialistoj estas unu el la unuaj kiam temas pri la arto de frua renaskiĝo.Infanaĝo kaj juneco
Interesa fakto, pri kiu ne ĉiuj scias: Botticelli ne estas la vera nomo de la artisto. En infanaĝo, lia nomo estis Alessandro di Mariano di Banny Filipei. La 1-an de marto, 1445, la pli juna filo - Sandro naskiĝis en la familio de Florentino Kozhevnik Mariano. Aldone al li, la gepatroj havis tri aĝajn filojn: Giovanni kaj Simone, kiuj dediĉis sin al komerco, kaj Antonio, kiu elektis juvelan metion.
Ne estas konsozo pri la origino de la familia nomo de la pentristo. La unua teorio ligas la kromnomon de Botticelli kun la komercaj agadoj de la fratoj de la du altrangaj artistoj ("Botticelle" tradukas kiel barelo). Subtenantoj de alia teorio ankaŭ kredas, ke la kromnomo iris al Sandro de Frato Giovanni, sed pro alia kialo: li estis dika viro. Aliaj esploristoj argumentas, ke la nova familinomo pasis al Botticelli de alia frato - Antonio ("Battigello" - "Silver Affairs Master").
En lia juneco dum 2 jaroj, Sandro estis studento de juvelisto. Sed en 1462 (aŭ en 1464 - la opinioj de la esploristoj diverĝas) eniris la artan atelieron al Fra Filippo Lippi. Kiam la lasta en 1467 forlasis Florenco, Andrea Veroko iĝis la mentoro de la estonta geniulo. Parenteze, Leonardo da Vinci studis ĉe la Worrican Workshop samtempe kun Botticelli. Post 2 jaroj, en 1469, Sandro komencis sendependan laboron.
Pentrarto
La ĝustaj datoj de skribado plej multaj pentraĵoj estas nekonataj. Specialistoj identigis ekzemplajn datojn bazitajn sur stila analizo. La laboro kiu eniris la historion kiel la unua kaj plene posedata de la peniko Botticelli estas "la alegorio de potenco." Skribita en 1470, ŝi estis destinita al la Halo de la Florenca Komerca Kortumo. Nun estas la ekspoziciaĵo de la Galerio Uffizi.
La unuaj sendependaj verkoj de la artisto ankaŭ inkludas multajn bildojn de Madonn. La plej fama "Madonna Eŭkaristio", skribita ĉirkaŭ 1470. En la sama periodo, Botticelli aperas sian propran metiejon. La filo de lia iama mentoro - Philippino Lippi - venas al Sandro kun studento.
Post 1470, la mastroj stilo karakterizaĵoj estas pli kaj pli manifestiĝis: brila paletro, la transdono de ledo ombroj kun saturitaj ombroj. La atingo de Botticelli kiel pentristo estas la kapablo vivi kaj ekskodi la dramon de la intrigo, doni la bildojn de esprimo, sentoj kaj movado. Ĉi tio estis hele manifestita frue (1470-1472) Diptyja pri la Malnova Testamento-atingo de Judit, la senkapigita asira invadinto de Oolofer.
La unua bildo de la nuda korpo ĉe Botticelli estas la bildo "Saint Sebastian". En la tago de la martiro, la 20-an de januaro, 1474, ĝi estis solene reprezentita de loĝantoj de la urbo. Vertikala kanvaso afiŝita sur la kolumno de la preĝejo de Santa Maria Maggiore.
Meze de la 1470-aj jaroj, Sandro rilatas al portreta ĝenro de bona arto. Dum ĉi tiu periodo aperis "portreto de nekonata medalo de Kozimo Medici." Kiu estis la juna viro, prezentita en la bildo 1474-1475, estas nekonata. Estas supozo, ke ĝi estas memportreto. Iuj esploristoj kredas, ke la modelo de la artisto servis Fraton Antonio, aliajn - ke la Canvaso estas prezentita de la aŭtoro de la medalo aŭ la reprezentanto de la Medici-familio.
Kun ĉi tiu potenca Florenca familio kaj ilia ĉirkaŭaĵo, la farbisto proksimiĝis al la 70-aj jaroj. La 28-an de januaro, 1475 Julia Medici, la frato de la Florenca Respubliko Laŭrenco Grandega, partoprenis la turniron kun la normo, super la pentraĵo, pri kiu Botticelli laboris. Ĉirkaŭ 1478, la artisto estis skribita de la portreto de Julia mem.
Sur la glora tolo "malfeliĉa", la familio Medici estas preskaŭ plena svingo kune kun sekvo. I estis parto de ambaŭ Botticelli, kies figuro oni povas vidi en la dekstra angulo.
La 26-an de aprilo, 1478 kiel rezulto de malsukcesa konspiro kontraŭ Medici, Julia estis mortigita. Per ordo de la pluviva Lorenzo, la artisto verkis freskon super la pordegoj kondukantaj al la Palazzo Vecchio. La bildo de la dungitaj konspirantoj, farita de Botticelli, ne ekzistis 20 jarojn. Post elpelo de Florenco, la malpli bonŝanca reganto Piero Medici estis detruita.
Antaŭ la fino de la 1470-aj jaroj, la farbisto fariĝas populara ekster la Toskanio. Paĉjo Sikst Iv deziris vidi Sandro ĉe la kapo de la pentraĵo de la muroj de la lastatempe konstruita kapelo. En 1481, Botticelli alvenas en Romon kaj kune kun aliaj artistoj komencas labori pri freskoj. Liaj brosoj apartenas al tri, inkluzive de la "tento de Kristo", kaj ankaŭ 11 portretojn de paĉjo. Post 30 jaroj, la plafono de la Sixstina kapelo funkciigos Michelangelo, kaj ĝi fariĝos konata de la tuta mondo.
Post filtrado de Vatikano, en la unua duono de la 1480-aj jaroj, Botticelli kreas gravajn ĉefverkojn. Ili estas inspiritaj de la antikva kulturo kaj filozofio de humanistoj, sekvantoj de neoplatonismo, kun kiuj la artisto proksimiĝis al tiu periodo. Printempo, skribita en 1482, estas la plej mistera verko de la aŭtoro, kiu ankoraŭ ne havas klaran interpreton. Oni kredas, ke la artisto kreis bildon, inspiritan de la poemo "pri la naturo de aferoj" Lucretia, nome la pasejo:
"Tiu printempo, kaj Venuso iras, kaj Venus flugilhava
Bulteno estas antaŭen, kaj, marshmallows, antaŭ ili
Marŝante la flaŭman patrinon kaj, florojn sur la vojo disvastiĝanta,
La farboj plenigas ĉion kaj la odoron de dolĉa ...
Ventoj, diino, kuri antaŭ vi; Kun via proksimuma
Nuboj iras de la ĉielo, tera-religia abundo
Ŝtalo floral tapiŝo, ridetante maraj ondoj,
Kaj la kolorado de la Azure brilas la inundita lumo "
Ĉi tiu bildo, same kiel du aliaj perloj de ĉi tiu periodo, Pallada kaj Centaur Canvas kaj la naskiĝo de Venuso, posedis Lorenzo Di Pierfrantic Medici, la Duko de Duko Florenco. Donante la karakterizaĵon de ĉi tiuj tri verkoj, la esploristoj notas kantistojn kaj molajn liniojn, la muzikecon de la koloro, la sento de ritmo kaj harmonio, esprimita per subtilaj nuancoj.
Fine de la 1470-aj jaroj - fruaj 1480-aj jaroj, Botticelli laboras pri la ilustraĵoj de Dante "Dia Komedio". De la desegnoj de la plumo sur la pergameno, kelkaj, inter ili - "la abismo de la infero" estis postvivita. De verkoj pri la religia temo de ĉi tiu periodo, "Madono kun bebo sur la trono" (1484), "Annunciation Chestello" (1484-1490), tdudo "Madonna magnitia" (1481-1485) kaj "Madonna kun granato" (OK 1487).
En 1490-1500, Botticelli estis influita de la instruoj de la dominga monaejo Dzhirolamo Savonarol, kiu kritikis la preĝejajn ordonojn de tempo kaj troo de laika vivo. Penetrante apelacioj al ascetismo kaj pento, Sandro komencis uzi pli malhelajn kaj retenitajn nuancojn.
Pejzaĝoj kaj internaj elementoj malaperis de portretaj fonoj, kiujn oni povas vidi sur la "Dante-portreto" (ĉ. 1495). Skribita ĉirkaŭ 1490 "Judith, lasante la tendon de Oloferna" kaj "funebron de Kristo" - karakteriza de la labortempo de la pentristo.
La akuzo de Savonarola en Yerssi kaj la ekzekuto en la 1498-a, kaj eĉ pli frue - la morto de Lorenzo Medici kaj la politika ekscito, kiu sekvis ĉi tion en Toskanio skuis Botticelli. Mysticism kaj malgaja en kreemo aldonis. "Mystical Christmas" de 1500 estas la ĉefa monumento de ĉi tiu periodo kaj la lasta signifa verko de la artisto.
Persona vivo
Pri la persona vivo de Botticelli malmulte scias. La artisto ne havis edzinon kaj infanojn. Kelkaj esploristoj kredas, ke Sandro enamiĝis al Vespucci Simoneette - la unua beleco de Florenco kaj la sinjorino de la koro de Julia Medici.
Ŝi funkciis kiel modelo por multaj pentraĵoj. Simonette mortis en 1476 en la aĝo de 23 jaroj.
Morto
En la lastaj 4,5 jaroj de vivo, Botticelli ne skribis kaj vivis en malriĉeco. La Granda Majstro de la Aĝo de Quatrocheto entombigis la tombejon de la Florenca Preĝejo de Ontisanti la 17-an de majo 1510.Laboro
- BONE. 1470 - "Alegorio de Potenco"
- BONE. 1470 - "Wholches"
- Bone.1470 - "Madonna Eŭkaristio"
- 1474 - "Saint Sebastian"
- 1474-1475 - "Portreto de nekonata kun medalo de Kozimo Medici"
- BONE. 1475 - "Portreto de Julia Medici"
- 1481-1485 - "Madonna Pligrandigo"
- BONE. 1482 - "Printempo"
- 1482-1483 - "Pallada kaj Centauro"
- BONE. 1485 - "Venuso kaj Marso"
- BONE. 1485 - "Naskiĝo de Venuso"
- BONE. 1487 - "Madonna kun granato"
- BONE. 1490 - "Poŝto de Kristo"
- BONE. 1495 - "kalumnioj"
- BONE. 1495 - "Portreto de Dante"
- 1495-1500 - "Judith, lasante la tendon de oolferna"
- 1500 - "Mystical Christmas"