Biografio
Albrecht Durer estas germana artisto kies atingoj lasis spuron en scienco kaj arto. Li skribis bildojn, kreis desegnojn, gravuraĵojn. La majstro ŝatis studi geometrion kaj astronomion, filozofion kaj urban planadon. La memoro pri la talenta artisto estas kalkulita per granda nombro de verkoj. La volumo de heredaĵo lasita de Albrecht Durer, komparu kun la kolektoj de Rembrandt kaj Leonardo da Vinci.Infanaĝo kaj juneco
La Renesanca Agentejo naskiĝis en Nurenbergo la 21-an de majo, 1471 en la hungara familio, kiu migris al Germanio. Germana pentristo - 3 Infano de 18 filoj de juvelisto. Antaŭ 1542, nur tri Durer-fratoj restis vivaj: Albrecht, Enrestre kaj Hans.
En 1477, Albrecht jam estis studento de la latina lernejo, kaj hejme li ofte helpis sian patron. La gepatro amis la esperon, ke la knabo daŭrigos familian komercon, sed la biografio de la filo estis malsama. La talento de la estonta pentristo fariĝis rimarkinda frue. Ricevinte la unuan scion de la Patro, la knabo scivolis lerni de Endrar kaj la pentristo Michael Volhumut. Durer SR. Mallonge indulgis kaj sendis Albrecht sub la Cumier Guardianship.
La laborejo de Wolgemut havis senmankan reputacion kaj popularecon. La 15-jaraĝa junulo transprenis la kapablojn de pentraĵo, desegnaĵo kaj gravuraĵo sur ligno kaj kupro. La debuto estis la "portreto de la patro".
De 1490 ĝis 1494, Albrecht vojaĝis al Eŭropo, riĉigante scion kaj gajnante sperton. En Colmar, Dürer laboris kun la filoj de Martin Schangauer, kiuj ne havis tempon por kapti vivan. Albrecht estis en cirklo de humanistoj kaj libroj.
En la vojaĝo, la junulo ricevis leteron de sia patro, kiu anoncis pri la interkonsento kun la Frey-familio. La noblaj gepatroj konsentis doni al la filino de Agness geedziĝi al Albrecht. Li akiris novan statuson kaj komencis sian propran komercon.
Pentrarto
La kreemo de Durera estas senlima, same kiel la spektro de ideoj kaj interesoj. Pentrarto, gravurita kaj desegno fariĝis la ĉefaj direktoj de agado. La artisto forlasis heredaĵon kalkulitan per 900 folioj de bildoj. En terminoj de la volumo kaj diversaj verkoj, artaj historiistoj komparas ĝin kun Leonardo da Vinci.
Durer laboris kiel karbo, krajono, reed plumo, akvarelo kaj arĝenta pinglo, metante bildo kiel paŝo de krei komponaĵon ĉe la kapo de la angulo. Religiaj temoj ludis grandan rolon en la laboro de Dürer, kiu korespondis al la tendencoj en la arto de tiu epoko.
Ne-norma pensado, la tendenco al trovo kaj eksperimentoj permesis al la majstro konstante disvolviĝi. Unu el la unuaj ordonoj estis la pentraĵo de la domo de la urbo Zebald Schraira. Lerninte pri la sukcesa laboro de la artisto, Kurfürst Saxon Friedrich Wise ordonis al li sian portreton, kaj ĉi tiu ekzemplo estis sekvita de Patricia Núremberg. Durer sekvis la eŭropan tradicion, prezentante modelon sur la fono de pejzaĝo en tri-kvara inversigo kaj detale pri la plej malgrandaj nuancoj de la bildo.
Gravuraĵoj tenis centran lokon en la agadoj de la Kreinto. Cikloj de laboro aperis en sia laborejo en Germanio. Debutaj kazoj estas kreitaj per Anton Coberger. Nurenbergo metis al eksperimentojn kaj serĉon, do la mastro aplikis novajn teknikojn en sia hejmlando.
Verkoj bone vendiĝis. La pentristo kunlaboris kun la urbaj eldonaĵoj, kreante bildojn por mendi. En 1498, li faris ksilografion por la publikigo "Apokalipso", kiu alportis la aŭtoran famon en Eŭropo. Durer akceptis la socion de la humanistoj, kies ĉefo estis Kondrat Thitchs.
En 1505, la artisto kreis altaro bildon por la Sankta Bartoloma Preĝejo en Venecio nomita "Ferio de Roskov". La intrigo priskribas la domingajn monaojn, kiuj preĝas kun Rozario. En la centro de la bildo - Virgulino Maria kaj Bebo Jesuo.
La itala lernejo influis la manieron de la pentristo. Li plibonigis la teknikon priskribi la homan korpon en movado kaj kompleksaj anguloj. La artisto komprenis la gravecon de la fleksebleco de la linioj kaj forigis sian gotikan angulaĵon en lia maniero. Li ricevis multajn ordonojn por altaraj bildoj. La Venecia Konsilio sugestis grandan rekompencon al Dürer tiel ke la kreinto restas en Italio, sed li estis fidela al sia hejmlando. La gloro de Durer rapide kreskis kaj baldaŭ permesis aĉeti domon en Cissergass.
"La adorado de la Volkhvov" estas skribita dum reveno de Italujo kaj montras la ecojn esencajn en la itala Renesanco. La bildo priskribas la biblian intrigon. La verkoj de Dürer, kreitaj en la periodo de 1507 ĝis 1511, estas karakterizitaj per simetrio, pragmata, strikta maniero de la bildo. Durer sekvis la dezirojn de klientoj kaj aliĝis al konservativa tradicio, kiu ne limigis la ciklon de ĝiaj venetaj verkoj.
Renkontiĝo kun imperiestro Maximilliano mi fariĝis signo por kreiva figuro. Post legi la verkojn de la pentristo, la reganto ordonis la fabrikadon de sia propra portreto. Sed mi ne povis pagi tuj, do mi nomumis jaran premion jaran premion. Ŝi permesis al Durru foriri de pentraĵo, gravurita kaj scienca esplorado. "Portreto de Maximillian" estas konata pro la tuta mondo: la vengeca trajto estas prezentita per flava granato en liaj manoj.
La germana artisto influis la Belartojn de Norda Eŭropo en la 16-a jarcento. Li altigis la aŭtomatan ĝenron, konservante bildon por posteuloj. Interesa fakto: Durer Keshil La vanteco per siaj propraj portretoj. Li perceptis tiajn bildojn kiel maniero emfazi la statuson kaj kapti sin je specifa vivo. Ĉi tio duplikatas la modernajn ecojn de la foto. Interesaj liaj memportretoj kun ostolist kaj vestoj, ornamitaj per felo.
Dürer konservis la desegnojn kreitaj dum la trejnado, do la grafikaj verkoj de la Majstro hodiaŭ konsistigas unu el la plej grandaj kolektoj en la mondo. Laborante pri la bildo, Albrecht Dürer ne limiĝis al la deziroj de la kliento kaj rivelis en ĝi laŭeble. Li sentis la saman liberecon, kreante gravuraĵojn.
"Kavaliro, Morto kaj la Diablo" estas la fama artisto gravurita, simbolante la vivon vojon de homo. Fido protektas lin de tentoj, la diablo atendas la momenton por sklavigo, kaj morto kalkulas la horloĝon al morto. "Kvar rajdantoj de la Apokalipso" - laboro de la biblia ciklo. La gajninto, milito, malsato kaj morto forbalaas ĉiujn kaj ĉiujn survoje, rekompencas ĉiujn laŭ merito.
Persona vivo
En 1494, Albrecht Durer pro la insisto de sia patro geedziĝis kun Agnes Frey, reprezentanto de malnova genro. Dum ĝi ofte okazis en tiuj tempoj, junuloj ne vidis unu la alian antaŭ la geedziĝo. Mem-portreto fariĝis la sola novaĵo de la fianĉo. Durer ne estis adoranto de la Instituto de la Familio kaj dediĉis sin al kreemo. La edzino restis malvarma al arto. Eble ĉi tiu estas la kialo, ke la persona vivo de la Majstro estas ligita ekskluzive per siaj verkoj.
Tuj post la geedziĝo, Albrecht forlasis la junan edzinon, restante en Italio. Li restis emocia rilate al sia edzino la tutan komunan vivon. Durer ricevis rekonon, akiris la statuson kaj pozicion en socio, sed neniam atingis interkonsenton kun Agnes. Unio ne alportis idojn.
Morto
Post la morto de Maximillian i en 1520, la pago de la Premio Dürer ĉesis. Li vojaĝis por klarigi la cirkonstancojn kaj, estante en Nederlando, malsaniĝis.
Biografoj sugestas, ke la artisto frapis malarion. La atakoj de la malsano turmentis la pentriston ĝis la lastaj tagoj. Post 8 jaroj, la 6-an de aprilo, 1528, la farbisto mortis en sia indiĝena Núremberg.
Laboro
- 1490 - "Portreto de la Patro"
- 1490-1493 - "La mirinda savo de dronigita knabo de Bregensey"
- 1493 - "CE, viro"
- 1496 - "Porderf Friedrich III saĝa"
- 1496 - "Saint Jerome en la dezerto"
- 1497 - "Kvar Sorĉistinoj"
- 1498 - "Apokalipso"
- 1500 - "Mem-portreto en vestaĵo, finita felo"
- 1504 - "Adoro de la Magoj"
- 1507 - "Adamo kaj Eva"
- 1506 - "feriaj kronoj de rozoj"
- 1510 - "La Supozo de la Virgulino"
- 1511 - "Adorado de la Sankta Triunuo"
- 1514 - "Melankolio"
- 1528 - "leporo"