Biografio
Archka Quinji unu el la plej nekutimaj pejzaĝaj ludantoj de la dua duono de la 19-a jarcento, kiu nomiĝas "Artisto de Lumo". I estas nekredeble preciza transdono de malpezaj fluoj, kaj eble speciala amo por la vivo kaj al la tuta ĉirkaŭaĵo. Li eĉ atribuas la uzon de "lunaj farboj". Kompreneble ĝi estas nur legendo, emfazante, tamen, la magion de sia kreemo.
Ne multaj homoj arto povas fanfaroni kiel tia biografio: sukceso en persona vivo kaj en kreemo, elstara amo kaj rekono de la publiko, kritikistoj, kolegoj. Intrigoj de la Majstro - Birch Groves, lunaj noktoj, nuboj post pluvo, sunaj sunsubiroj - trafis kaj miris pro ilia realismo kaj donas pacon.
Infanaĝo kaj juneco
La estonta artisto naskiĝis 27 (15 malnova stilo) en Mariupol. Konataj 3 feriaj opcioj. Post morto en la arkivo, Quinji trovis tri pasportojn, en kiuj - 1841, 1842 kaj 1843. Lia patro Ivan Khristoforoviĉ - greka laŭ origino, la ŝuisto de profesio - la tuta nomo estis Emenji (de turka - "Laborulo"). Sed la avo de Jewewira Magia Kindji - "Golden Affairs Master". Sekve la familia nomo de la artisto. Ne ekzistas informo pri la patrino.
La knabo frue orfas kaj edukiĝas en la familio de onklino, tiam la onklo en la linio de la Patro. Li multe laboris: Pace Gusey, kolektis Kizyak. Estante ankoraŭ bebo, Yaros defendis bestojn de huliganoj kaj helpis tiujn, kiuj pli malfortiĝas.
Li unue studis la arŝipon ĉe la Milnografita Greka Majstro. Studinte gramatika gramatiko eniris en la lernejon de urbo. Scienco ne allogis studenton, sed li volonte tiris. Kiel minora, la estonta pejzaĝo alproksimiĝis al ĉio: barilo, muro, makula papero.
Je la 11-a, Quinji laboris pri la konstruado de la eklezio: gvidata de brikoj, kaj pro sia libertempo la muroj de la ĉambro, en kiu li vivis. Post tio, ŝi laboris ĉe la bakejo. Altiris la knabon la tutan tempon, kaj li estis konsilita iri al la disĉiploj al Ivan Aivazovsky.
Archka iris piede al Feodosiya, kie li vivis eminentan maran. Ivan Konstantinoviĉ, ne vidante talenton, li ne instruis infanon, sed ne veturis. Mi reliefigis lin loko sub la tegmento kaj instrukciis pentri la barilon kaj la eksciton de farbo por ĉi tio. Prilaborita kun Armera Relativa Aivazovsky Adolf Faisisler. Post kelkaj monatoj, Queenji revenis al Mariupol kaj komencis labori la retoucher ĉe la loka fotisto. Tiam Quinji iris al Sankt-Peterburgo por eniri la Akademion de Artoj.
Pentraĵoj
Dum du jaroj sinsekve, la artisto provis eniri la akademion, kaj ambaŭ fojojn malsukcese. Post la dua malvenko, Quinji skribis bildon de Tatar Saklya kaj prezentis ĝin ĉe la akademia ekspozicio. Li ricevis la titolon de ne-klasa artisto, sed, rifuzite, la junulo petis plenumon de la akademio. Do en 1868 li falis sur la PAP de studentoj.
Ĉe tiu tempo, Ilya Repin kaj Victor Vasnetsov fariĝas plej proksimaj amikoj de Iwanovich Archka. Sub ilia influo, li verkis kelkajn malgajajn pejzaĝojn, kiuj sukcesis ĉe ekspozicioj.
Ekde 1870, la artisto ofte okazas sur la insulo Valaam kaj skribas plurajn verkojn dediĉitajn al li. La plej fama - "Lago-Lago" kaj "Sur la Insulo de Valaam". La lasta tre estimita Kramskaya. Ŝi akiris Paŭlon Tretyakov por sia galerio.
En 1873, Queenji partoprenas la ekspozicion de la socio por la antaŭenigo de artistoj. Li prezentis la pentraĵon "neĝon" al la pretenda publiko, por kiu bronza medalo ricevis bronzan medalon en Londono en Londono.
En 1875, Queenji akceptis la kapojn. Li skribis kaj metis la liberecon "ukraina nokto" sur la sekva supernico. La spektantaro estis entuziasma kvazaŭ la vivanta lumo de la luno, kiu en la fono de malluma nokto kovris ukrainajn kabanojn.
De ĉi tiu laboro komencis la "romantikan periodon" en la laboro de la pejzaĝo. Ĉe tiu tempo, la mastro estas en aktiva krea serĉado. Novigo en rusa arto fariĝas la uzo de brila koloro per enkondukado de aldonaj koloroj.
En 1876, la majstro disvastiĝis kun la ideoj de poŝtelefono. Li komprenis, ke ĝi estis pli grava por li malakcepti la vivon, sed por ĝoji pri ŝi. Kaj en 1879 fine forlasis la partnerecon. En la sama jaro, la artisto submetis al la publiko al la trilogio: "Norda", "Birch Grove", "Post la pluvo". La senprezina efiko estas klare rimarkinda ĉi tie, kvankam la aŭtoro ne uzas tipajn ricevojn por ĉi tiu direkto.
En 1880, la pentristo aranĝis ekspozicion de unu bildo. La "luno nokte sur la bordo de la Dnieper" temigis la atenton de la publiko. En malluma ĉambro, kie nek sola malpeza malpeza penetris, nur la laboro estis lumigita per elektra lanterno. En tia sekvantaro, ŝajnis, ke la luno vere brilus. Vizitantoj rigardis la kanvason por certigi, ke ekzistas neniu malpeza fonto tie.
La laboro fariĝis dezirinda por multaj spertaj pentraĵoj, aĉetis sian grandan dukon Konstantin Konstantinoviĉ. Laborante pri la bildo, la artisto eksperimentis per farboj, uzitaj bitumo. I rezultis ke de la efikoj de aero kaj lumo li mallumigas. Kaj la "luno-nokto sur la bordo de la Dnieper" poste ŝanĝis la koloron, sed ĝi ne influis sian sencon. I jam aperis la unuajn deponejajn deponejojn en la pejzaĝo.
En junio de 1882, Queenji aranĝis ekspozicion de du verkoj: "Birch Grove" kaj "Moonlight Night On The Dnieper", kaj poste dum la tuta 20 jaroj li fariĝis malakcepto. Li ankoraŭ multe skribis, sed ĉesis montri siajn verkojn.
En 1888, la artisto kune kun Nikolai Yaroshenko iris al Kaŭkazo. Tie ili vidis la plej maloftan fenomenon - la reflekto de siaj propraj pligrandigitaj figuroj sur brilkolora nubo. Post la vojaĝo, belaj montaj pejzaĝoj naskiĝis.
En 1901, la pentristo decidis montri siajn disĉiplojn kaj limigitan rondon de spektantoj kelkajn novajn verkojn. Inter ili estis la kanvaso "Kristo en la Gefsema-ardeno". I frapis donacon. Jen kia arta historiisto Vladimir Petrov skribis pri la bildo:
"La intrigo, kiu plurfoje allogis siajn kamaradojn-filmojn, Kindji interpretita laŭ liaj spertoj de la kosma signifo de Genezo, respektive, la figuro lumigita de la Luna Radiance de Kristo vere kredas je sia bildo" Lumo de Lumo "kaj kaptita en Akra kontrasto kun la ĉirkaŭa mallumo, per kiu la aliroj al Kristo kunfandiĝas. "
La laboro estas konservita en la Vororontsov Palace-Muzeo en Alupka.
En la periodo de 1900 ĝis 1905, la Majstro skribas la bildon "Ĉielarko". Hodiaŭ ĝi estas parto de la kunveno de la Ŝtata Rusa Muzeo. Ekzistas simila, sed pli malgranda laboro stokita en la Muzeo Chuvash.
Persona vivo
Je 17, la junulo enamiĝis por la unua fojo kaj ĉiam. La baleno iĝis la juna fido Kethergi-Shapovalov. Junuloj renkontiĝis en la domo de la patro de la knabino - riĉa komercisto. Notante la sentojn de ŝia filino, li iam demandis ĉu ŝi edziniĝis al Bosyaka. Kio ricevis kategorian respondon:
"Se ne por la Archur, tiam nur al la mona .ejo."
Ketherji starigis la kondiĉon: cent orajn monerojn por la beno de patro. Juna artisto por gajni tian monon, mi devis iri al Sankt-Peterburgo. Kaj la fido restis atendanta. Kaj atendis. La arkaĵo gajnis la bezonatan kvanton. Sed la patro ŝanĝis la kondiĉojn kaj postulis pli da mono. Quinji denove restis en Sankt-Peterburgo. Li vivis la remizon kaj multe laboris.
En 1875 junuloj geedziĝis. Post la geedziĝo, la nova edzo skribis portreton de edzino. En la geedziĝo vojaĝis al la insulo Valaam. Dum la vojaĝo, forta ŝtormo estis ludita. La edzinoj estis savitaj kaj decidis: post kiam Dio ilin retenis siajn vivojn, vi devas sendi ilin al bonaj agoj.
Post la geedziĝo, Queenji verkis unu bildon post alia. Verkoj estis aĉetitaj. Male al multaj geniuloj, li estis rekonita kaj amata dum sia vivo. Sed la edzinoj kondukis modestan vivon, helpante junajn artistojn. Sendis monon al la malriĉuloj. Aĉetis 3 domojn en Sankt-Peterburgo, en kiuj amikoj vivis senpage. Edzino subtenis sian edzon en aferoj. Ne postulante diamantojn kaj luksajn robojn, mem preparis kaj purigis la domon. Estante talenta pianisto, mi ne konsideris la necesajn manojn por "zorgi".
La edzino postvivis la amatan dum 10 jaroj. Ne estis infanoj de la paro.
Morto
En 1907, la sano de la artisto komencis plimalbonigi. Unue li rimarkis fortan spiron. Kaj en la printempo de 1909, revenis de Krimeo, pasigis pli ol unu semajnon inter vivo kaj morto. Kuracistoj faris ikso-radiojn kaj trovis fortan etendon de la koro kaj aorto. Malsano la artisto lanĉis ĝisfunde. La atako estis haltigita, kaj la pentristo povis resaniĝi, sed ne finfine.
La venontan printempon, dum vojaĝo al Krimeo, Queenji haltis ĉe la hotelo, kie li grimpis sian malsanon. Li estis diagnozita per pulma inflamo. La artisto havis 68 jarojn. En tia aĝo, la malsano estas speciale ruza, kaj kombine kun koro malsana, preskaŭ nekuracebla. Myocarditis laŭgrade mortigis genion.
Kuracistoj preskribis plenan pacon, sen kunvenoj kaj konversacioj. Vera Leontievna restis en ĉi tiu tempo en Sankt-Peterburgo. Zorgita pri la foresto de Westa, iris al Yalta. Tiutempe la Arkano de Ivanoviĉ fariĝis pli bona. Ŝi revenis al la norda ĉefurbo, kie la artisto devus esti transportita. Sed ĉi tio ne okazis. Ŝi alvenis en Yalta por la dua fojo kaj ŝi mem organizis movon. Kuracistoj konsilis esti traktitaj en Kaŭkazo, sed la majstro preferis la feriejon Sestroretsk. Tamen, li ne sukcesis.
En Sankt-Peterburgo, la ŝtato de la Ivanoviĉ Archharch tiel plimalbonigis, ke ĝi fariĝis klara - liaj tagoj estis konsiderataj. Du monatoj pasis en la turmento. La artisto komprenis, ke la morto jam estis proksima. Li volis vidi amikojn. Ĉe tiu tempo, la disĉiploj de Roerich, Zarubin, Flylov ofte venis al li. Amikoj ankaŭ ne forlasis lin.
Alexander Gavriloviĉ Gurwich registris kelkajn konversaciojn kun la artisto en sia taglibro en la lastaj semajnoj de sia vivo. Aparte, li faris paralelon inter artistoj kaj kuracistoj, argumentante:
"La artisto estas tiu, kiu scias kiel kapti kaj amuzi la internon, unu - tiun vivon kaj la signifon de la vivo, kiu, kvazaŭ disĵetitaj en la partioj, estas fragmentitaj en ili ... kial ne faras kuracistojn fari ĝin? Kaj ili povu. "
Multaj filozofiaj konversacioj gvidis talentan artiston en la lastaj tagoj de la vivo. Li koncernis la temojn de arto, religio kaj homa moralo. Esti figra viro kun larĝa animo, li lasis dolore malfacila.
Frue en la mateno de la 11a de julio 1910, Ivanoviĉ Archka ne fariĝis. La ĉerko kun la korpo estis metita ĉe la Akademio de Artoj, kaj de tie al la tombejo, li estis portita sur la manoj de studentoj. La procesio aliĝis al la almozuloj, kiujn la artisto helpis. La tombo de la "Artisto de Lumo" - ĉe la Tombejo Tikhvin de Alexander Nevsky Lavra. La arkitekto Shusov, la skulptisto Beklemishev, la artisto Nikolai Roerich, Monatisma Frolov, estis metita al ŝia dezajno.
Pentraĵoj
- 1869 - "La katedralo de Isaac sub la luno"
- 1871 - "Lago Ladoga"
- 1873 - "Sur la insulo Valaam"
- 1875 - "Burian"
- 1875 - "Aŭtuno. Nuba Tago super la stepo"
- 1876 - "Ukraina Nokto"
- 1878 - "Vespero en Ukrainio"
- 1878 - "Sunsubiro de la Suno en LEU"
- 1889 - "Birch Grove"
- 1880 - "Moonlight Night On Dnieper"
- 1887 - "Krimeo. Marbordo"
- 1900 - "Sunsubiro en la stepoj"
- 1905 - "En Krimeo"
- 1908 - "Flora ĝardeno. Kaŭkazo"