Biografio
Diego Velásquez estas artisto-individuisma de la hispana epoko baroka, la kortega pentristo Philip IV, rekreitaj historiaj scenoj, skribante portretojn de monarkoj, famaj personoj kaj malnobeloj. Liaj verkoj fariĝis modelo por impresionistoj kaj realismaj artistoj kaj estis rekreitaj en la laboro de Salvadoro kaj Pablo Picasso. La Vellasquez-kanonoj estas konservitaj en la kolektoj de la plej grandaj muzeoj de la mondo, en 1999 kaj 2014, dokumentaĵoj dediĉitaj al la kapablo de rekonita geniulo venis al la ekranoj.Infanaĝo kaj juneco
Diego Rodríguez de Silva-i-Velásquez naskiĝis en Sevilo en la familio de Johano Rodríguez de Silva kaj Jeronima Velásquez, kiu baptis la filon en la loka preĝejo de Sankta Petro la 6an de junio, 1599, kelkajn tagojn aŭ semajnojn post la apero. de tiuj.
Kiel infano, la knabo ricevis bonan trejnadon en la kampo de lingvoj kaj filozofio, en paralela ŝatanto de elegantaj artoj. Lernu la desegnon de Diego komenciĝis en la studio Francisco de Errera, progresema artisto, kiu ignoris la influon de la itala lernejo.
Kiam Velásquez plenumis 12 jarojn, li ŝanĝis al la komenco de Francisco Pacheco. La instruisto kredis je la talento de novulo, kaj venigis lin al la lumo. En la aĝo de 17, Diego iĝis sendependa artisto, aliĝis al la Korporacio de la Pentristoj de Sevilo, sonĝante pri kariero ĉe la kortumo de la reĝo.
Pentrarto
Komence de la krea biografio, Velásquez estis fama pro la bildo de hejmaj scenoj de la vivo de la plej oftaj. "Maljunaj, frititaj ovoj," du junuloj en la tabelo "," matenmanĝo "estis verkitaj en la ĝenro de bodegones, kiu tradukis de la hispana signifis" Harchevnya, Tavernon ".
En la printempo de 1622, Diego iris al Madrido kun rekomenda letero al ĉefepiskopo Huan Rodriguez de Fonsiek, kiu prezentis junan artiston Royal Ministro, duko Olivares. La salono ordonis Vellasquez sian propran portreton, skribante, kiun Diego gajnis la spektantaron ĉe la reĝo kaj ricevis la laŭdon de la monarko.
En 1623, Diego ordonis ekloĝi en Madrido, promesante, ke aliaj artistoj neniam skribos Philip IV. La unua portreto de la Hispana Moŝto Velásquez kreita en 1623. Post tio, li komencis la juĝan karieron, ricevante 20 duoblojn monate, medicina zorgo, loĝado kaj pago por la pentraĵoj, kiujn ĝi desegnos.
En 1627, Velásquez igis la gajnanton en la konkurado de hispanaj pentristoj, kiu estis establita de la reĝo, la temo de kiu estis la elpelo de maŭroj. La bildo mortis en fajro en Madrido Alcasar en 1734, laŭ la priskribo de samtempuloj, Philip III estis prezentita sur ĝi, montrante la kampo de la kampo de viroj kaj virinoj, akcelitaj de soldatoj. Kiel rekompenco, Diego ricevis la postenon de ĉambro, kaj en jaro li fariĝis la kortumo de Lia Moŝto Reĝo Hispanio, anstataŭigante la forpasinton James Morag.
En 1629, la permeso de la monarko Vellasquez iris al Italujo dum unu jaro kaj duono. Kvankam lia unua vizito al la hejmlando de Michelangelo-esploristoj rekonis gravan mejloŝtonon en la evoluo de individua stilo, iom da informo estis konservita pri kiu estis renkontita de la artisto, kiu estis vidita kaj kio novigado esperis kontribui al sia pentraĵo.
Revenante al Hispanio, Velásquez komencis krei portretojn de la reĝa familio kaj la medio de Philip IV. La plej famaj bildoj de la "rajdado-rajdado leciono de princo Baltazar Carlos", kie la juna heredanto estas prezentita en la vilaĝo de Kampo Mariscal sur la Garlication Kone, la bildoj de la reĝino Elizabeto de la Burbono kaj Poeto Francisco de Cuevedo, kiel. Kiel pluraj portretoj de la duko de Olivares, en kiuj la artisto esprimis dankemon al sia bonfaranto.
Plenumante la devojn de la kortega pentristo, Velásquez konstante rigardis Philipp IV zorge, li skribis pli ol 40 portretojn. Ofte sekvante la monarko dum vojaĝo, li ĉeestis kiam konkeri lerida. Estis tiam, ke la artisto pentris rajdan portreton, sur kiu la reĝo aperis en la formo de granda komandanto, kiu gvidis la trupojn, kiuj efektive neniam okazis.
Velásquez ankaŭ skribis certan nombron da jesters kaj nanoj ĉe la korto de Filipo, al kiu li traktis kun respekto kaj simpatio. En la bildo "Nano Dono Diego de Asedo, inteligenta vizaĝo kaj solida folio kun inka botelo kaj tenilo apud la karaktero montras, ke la reĝa servanto estas pli saĝa kaj formita de multaj ĝenbloj deentila. Aliaj verkoj de la artisto pri ĉi tiu temo estas la verkoj de Pablo de Valladolid, Francisco Leskano, Dono Johano de Calabasas.
De la 1630-aj jaroj, la plej granda el la artistoj de la Velásquez de la religia direkto "Kristo sur la Kruco", prezentante la Savanton tuj post la morto. Fine de la 1640-aj jaroj, Filipp konfidis la fundamenton de la Akademio de Artoj en Madrido al la kortega pentristo. La riĉaj pentraĵoj de Hispanio bezonis skulptaĵon, kaj Velásquez estis instrukciita viziti Italion denove por fari akirojn.
En 1649, la artisto vizitis Génova, Milano kaj Venecio por aĉeti verkojn de Tiziano, Tintoretto kaj Veronese. Alveninte en Vatikano, Velásquez ricevis ordonon al la portreto de la Papo Innocent X kaj prezentis ĝin en nova grado kaj akra stilo, nomita Manera Abreviada (Rapida Leteroj-Tekniko).
La bildo montris tian senkompatecon en vizaĝa esprimo, kiun iu proksimuma timis la koleregon de la kapo de la Romkatolika Eklezio. Kontraŭe al atendoj, InnoMenti ŝatis la laboron, li pendigis sian ĉambron antaŭ sia oficejo.
En 1651, laŭ peto de Philippe Velásquez revenis al Hispanio, organizita kaj katalogitaj pentraĵoj kaj skulptaĵoj alportitaj de Italio kaj komencis krei siajn plej famajn verkojn. Al la tirado de inspiro en la verkoj de italaj pentristoj, Velásquez finis la bildon de Venuso kun spegulo, prezentante la romian diinon de amo, beleco kaj fekundeco, blankide kuŝanta sur la lito, reen al la spektanto. Ŝi rigardas spegulon tenitan de Cupido.
Faldeblaj folioj ripetas la fizikan formon de la diino kaj emfazas la larĝajn kurbiĝojn de ŝia korpo. La artisto uzis la ombrojn de ruĝa, blanka kaj griza en la figuro de Venuso en la antaŭo de la kunmetaĵo. Ĉi tiuj farboj kontrastas kun malhelaj silkoj, sur kiuj kuŝas la diino, kaj kun la bruna koloro de la muro por ĝia reflekto.
Interesa estas la fakto, ke "Venuso kun spegulo" estis atakita de vandaloj en 1914. La suferado de Mary Richardson eniris la Nacian Galerion de Londono kaj atakis la Vellasquez-tedaĵojn kun viandaj tesakoj, lasante la tranĉojn inter la ŝultroj de la centra figuro.
De 1655, art-historiistoj apartenas al alia fama bildo de Velásquez "Rekta", kie, laŭ iuj esploristoj, estas prezentitaj virinoj en la tapitra laborejo. Laŭ alia versio, kiu estas konsiderata la ĝusta interpreto de la laboro, la artisto tiris la intrigon de la Baszy Ovidio pri la Mortal Arahan, kiu kuraĝis defii la diinon de Athena ĉe la teksanta konkurenco. En ĉi tiu verko, Velásquez uzis la multilador komponado de la bodegones ĝenro karakteriza de lia frua laboro.
La "rekta" estis kreita de ordo de la kortuma ĉasisto Dono Pedro de Arstee kaj eniris la reĝan kolekton. La kanvaso postvivis en fajro de 1734, sed ricevis signifan damaĝon ĉe la randoj. En la procezo de restarigo, la mankantaj elementoj estis aldonitaj kaj konservitaj al la nuntempo. Tamen, nur la pluviva parto de la bildo estas ekspoziciita en la Herbejo-Muzeo, kaj la reakiritaj elementoj, kiuj ne apartenas al la peniko de Velásquez, estas fermitaj de kadro.
La lastaj portretoj de la reĝaj spektakloj de Velásquez, tiritaj baldaŭ antaŭ morto, estas inter la plej bonaj pentraĵoj de la hispana mastro. En "Infanta Margarit Teresa en blua robo", la individua stilo de la aŭtoro atingis apogeon: la flagraj punktoj de la koloroj sur la larĝaj pitoreskaj surfacoj produktas preskaŭ impresionisman efikon de tri-dimensia spaco.
Persona vivo
La 23-an de aprilo, 1618, Diego Velásquez geedziĝis kun la filino de sia instruisto Francisco Pachi - Juan. La artisto kaj lia edzino havis du infanojn. La plej juna filino, IGNASHI, mortis en infanaĝo, kaj la plej aĝa Francisa aranĝis sian personan vivon, venante edzinigi la estontan tribunalon Juan Batista Martineza de la Mazo, kiu daŭrigis la tradicion de sia granda testado.Morto
En junio de 1660, Velásquez havis la honoron de ekzekuti la hispanan pavilonon kaj la tutan pitoreskan ekspozicion de la geedziĝa ceremonio de Princino Mary Teresia kun la reĝo de Francio Ludoviko XIV, kiu estis tenita sur la insulo Pheasanov, sur la rivero Bidasoa.
Ĉi tiu okazaĵo subfosis la sanon de la kortega pentristo. Post reveno al Madrido, li levis temperaturon. Sentanta finan aliron, Velásquez subskribis volon, nomumante la plandistojn de la lasta volo kaj la heredantoj de sia edzino kaj lia amiko, la gardisto de reĝaj registroj.
La 6-an de aŭgusto, 1660, la artisto mortis. La kaŭzo de morto estis febro. 8 tagoj post kiam Velásquez dediĉis al la tero, lia edzino Johano mortis. Liaj tomboj estis en la preĝejo de Sankta Johano Bautista, kiu la francoj detruis en 1811. Kie estas la entombigo de la artisto, nekonata.
Pentraĵoj
- 1618-1619 - "matenmanĝo"
- 1619 - "Whollches"
- 1628 - "Triumfo de Wakha, aŭ Drunka"
- 1631 - "Portreto de Princo Baltazar Karolo kun Dwarf"
- 1632 - "Krucumita Kristo"
- 1638 - "Portreto de grafo Olivares"
- 1637-1639 - "Dono Johano de Calabasas"
- 1647-1651 - "Venuso kun spegulo"
- 1650 - "Portreto de la Papo InnoMenti X"
- 1653-1655 - "Portreto de Philip IV"
- 1656 - "meninoj"
- 1657 - "Rekta, aŭ Arahn mito"