Biografio
Peter Konchalovsky estas elstara rusa kaj sovetia pentristo, kiu heredis la tradiciojn de pentrarto CEZANNE. Li estis bonŝanca esti agnoskita dum sia vivo, kaj hodiaŭ la pentraĵo kaj grafikaĵoj de la artisto plaĉas akiri muzeojn kaj kolektantojn ne nur en Rusujo, sed ankaŭ de eŭropaj landoj.Infanaĝo kaj juneco
Petr Petroviĉ Konchalovsky naskiĝis en la urbo Slavyansk Kharkiv-provinco la 9-an de februaro 1876. Lia patro venis de la nobelo kaj estis sukcesa tradukisto kaj la eldonisto. Frua infanaĝo de la estonta artisto pasis en la gepatra bieno, sed ĉar Konchalovsky-aenior estis implikita en revoluciaj agadoj, baldaŭ la cirkonstancoj de la vivo ŝanĝiĝis.
La patro de la artisto estis arestita kaj ekzilita al Holmocors, la bieno estis konfiskita. Poste, Konchalovsky foriris por vivi en Kharkov, kie 8-jaraĝa Petro komencis studi ĉe arta lernejo.
En 1889, la familio denove moviĝis, ĉi-foje al Moskvo, kie la knabo, severe interesita pri pentraĵo, komencis viziti la vesperajn kursojn de la Stroganovsky-lernejo. Ĉe la insisto de Patro Petro preskaŭ ŝanĝis arton kaj eniris Moskvan Universitaton ĉe la Fakultato de Naturaj Sciencoj. Tamen, la pentraĵo ne foriris kaj, persvadante sian patron, iris al Parizo - daŭre lerni.
2 jaroj, de 1896 ĝis 1898, Peter Konchalovsky studis ĉe la Akademio de Julia kaj dum ĉi tiu tempo finfine komprenis, kion li volis esti nur artisto. La verkoj de juna viro en Francio ricevis pozitivajn taksojn. Revenante al Rusujo, li eniris la Akademion de Arto, en kiu finfine elektis la pentrol-batalanton-laborejon Pavel Kovalevsky.
Tamen, la batalpafiloj de Petro ne interesis, kaj li sidis dum longa tempo en la botanika ĝardeno, skiza naturo. La diplomo de la Akademio de Artoj Konchalovsky ricevis en 1907.
Pentrarto kaj kreemo
La krea vojo de Peter Konchalovsky estis longa: Komencante per klasika pentraĵo, li pasigis periodon de serĉado de novaj manieroj mem-esprimo kaj poste revenis al realisma stililo. Vi povas spuri ĉi tion pri la ekzemplo de la mem-portreto de la artisto skribita en diversaj direktoj kaj uzante diametre kontraŭajn kolorajn solvojn.
Unue, la stilo de Konchalovsky similis al la laboro de Konstantin Korovina, sed kompletigante siajn studojn, la artisto iris al Parizo, kie li vizitis la ekspozicion de la pentraĵoj de Vininset Van Gogh. La impresoj de la pentraĵo de la brila Flandra marko pri la laboro de Konchalovsky: Laŭ la artisto, Van Gogh malkaŝis la okulojn de Petro al sia propra kreemo.
En la laboro de tiu periodo, estas facile rimarki la influon kaj aliajn glorajn artistojn: la kampoj de Cezanna kaj Henri Matisse - iliaj pentraĵoj miregis Konchalovsky al la profundoj de la animo.
En la fruaj 1910-aj jaroj, Petr Petroviĉ, kune kun kolegoj en la laborejo, organizis artan grupon "Bubnovaya Valet". Liaj partoprenantoj neglektis prudente la kanonoj de realisma pentrarto kaj ili sekvis la padon de la formalismo. La fundamentoj de kreemo estis postpresionismo, kubismo kaj fusismo.
Dum ĉi tiu periodo, la biografio estis formita de la propra stilo de Konchalovsky: densa, saturita, abunda farbo kaj senigita de nenecesaj partoj. Karakteriza trajto kun kiu Peter Petroviĉ skribis tiutempe, estas senmova: en ankoraŭ vivaj, la portreto kaj komponaĵo de la artisto kaj kunmetita pentraĵo ne havas sugeston de la dinamiko.
En 1912, Konchalovsky provis sin kiel teatran artiston kaj faris kostumojn kaj pejzaĝojn por la opero "Komercisto Kalashnikov" en la formulado de Anton Rubinstein. Ĉi tiu laboro stiligita sub la Lubok, Peter Petroviĉ kontentigis kaj ĝis la fino de sia vivo konsideris ŝin la plej bona laboro en ĉi tiu ĝenro. Ĉe tiu tempo, la pentraĵoj de la artisto kune kun la primitivismo venas "movado", interna energio. Ĉi tio estas bone videbla en tiaj verkoj kiel "forno" kaj "seka farbo".
Kiam la Unua Mondmilito komenciĝis, Petro Petroviĉ iris al la fronto, sed li batalis longe - en 1915 la artisto kontus sin, kaj li estis sendita al la malantaŭo, por kuracado. Post tio, Konchalovsky partoprenis la "ekspozicion de pentraĵoj de la maldekstraj fluoj", kaj ankaŭ forlasis la "Bubnovaya-volbon", igante la Union "World of Art".
Post la revolucio, Petra Petroviĉ komencis reveni al Peter Petroviĉ, kvankam la farboj estis ankoraŭ brilaj kiel farboj. Konchalovsky altiris la "ĝojon pri vivo", kvankam li sciis kombini ŝin kun realo, donante la pentraĵojn kiel komikan kaj tragikan guston. Ĉi tio povas esti vidita de la portreto de Vsevolod Meyerhold, kiu en la momento de skribi la bildon jam perdis la teatron: brilaj farboj estas obstrukcitaj, kaj la esprimo de la vizaĝo de la direktoro mem parolas.
Speciala loko en la pentraĵo de Konchalovsky estis ĉiam okupita de ankoraŭ vivaj, precipe floraj. La artisto diris, ke li skribas ilin pro similaj kialoj al tiuj, per kiuj pianistoj ludas gamma - ĉi tio estas malfacila kaj necesa ekzerco.
"La floro ne povas skribi" tiel-tiel ", simplajn strekojn, ĝi devas esti studita, kaj same profunda kiel ĉio."
La plej vivaj reprezentantoj de floraj temoj en la verkoj de Peter Petroviĉ estas pentraĵoj "siringoj en korbo", "peonioj ĉe la fenestro" kaj "ĉiaj floroj".
Grava stadio de la laboro de Konchalovsky estis la periodo de pasio de la figuro de Mikhail Lermontov. En 1927, Peter Petroviĉ iris al Kaŭkazo, kaj serio de bildoj bazitaj sur la laboro de la poeto fariĝis la rezulto de la vojaĝo. En la 40-aj jaroj, la artisto skribis portreton de Mikhail Yurevich, elektante malfacilan periodon de Lermontov-biografio por la bildo. En la bildo, la poeto estas prezentita en la tempo de ripozo ĉe Kazbek-stacio, sur kiu li haltis, sekvante en la unua ligo.
Sovetia potenco malmulte influis la kreemon de Konchalovsky - la artisto ĉiam provis konservi laŭeble de la politiko, sed ĉe tio - ne eniri en konfrontiĝon.
Peter Petroviĉ eĉ sukcesis eviti skribi la portreton de Joseph Stalin, kvankam li estis ofertita - li aludis la fakton, ke, estante realisto, ne povas uzi foton kiel naturon. Por permesi ĉi tiun "grandan ĉefon" de la artisto, kompreneble, neniu iris. Kaj inkluzive al la sama tempo, Konchalovsky ricevis en 1942 por la premio stalinisma dum multaj jaroj de elstara valoro en la kampo de arto.
Persona vivo
La persona vivo de la artisto estis difinita reen en sia infanaĝo: en la aĝo de 14, Petro renkontiĝis kun la estonta edzino de Olga Surikova, la filino de la pentristo de Vasily Surikov. Post tio, 12 jarojn maljunaj junuloj vere ne komunikis, dum Konchalovsky ne sendis leteron al la knabino kun agnosko. La decido de edziniĝintaj junuloj akceptis 3 tagojn post la unua dato, kaj la geedziĝo okazis la 10-an de februaro 1902.
La rilato en geedzeco estis milda: Konchalovsky vokis sian edzinon kun kruro, ŝi revenis al li.
La edzinoj havis du infanojn - la filino de Natalia kaj filo Mikhail. Ili estis milde amataj de ambaŭ gepatroj, kvankam ili provis ne indulgi. Petr Petroviĉ ne malpli ol la edzino estis implikita en la procezo de edukado: li metis la infanojn dormi, li instruis la bazojn de pentraĵo, diris al sia filo kaj fabelo filino.
Olga Vasilyevna marŝis forte kaj potenca persono, sed la rilato kun sia edzo ne koncernis - antaŭ la geedziĝo, junuloj ĵuris, ke ilia familio estus eksterordinara. Sekve, la virino sciis la mezuron kaj neniam provis sian edzon, kaj li profunde respektis ŝin kaj konsideris ĝin la plej proksima amiko kaj la konsilisto. Sen aprobo de lia edzino, Peter Petroviĉ ne akceptis kaj konsultis eĉ pri kreemo.
Morto
Peter Konchalovsky mortis en 79 jaroj, februaro 2, 1956, en Moskvo kaj estis entombigita ĉe la Novodevichy-tombejo.
En 2017, la artisto-muzeo estis malfermita. I situas en Moskvo ĉe granda ĝardena strato, en la 10a domo (tiu, kie la "malbona apartamento" estas de "Majstro kaj Margarita") - tie Konchalovsky vivis kun sia familio ekde 1912.
Ĉe la malferma ceremonio, ili faris ne malpli konatan ol Petro Petroviĉ mem, posteuloj de la pentristo: Andrei Konchalovsky's Grandchildren kaj Nikita Mikhalkov.
Pentraĵoj
- 1910 - "Natasha sur seĝo"
- 1910 - "Familia favoro de taŭroj"
- 1917 - Acrerazada
- 1922 - "arbustoj"
- 1923 - "Memportreto kun sia edzino"
- 1926 - "Misha, iru por biero"
- 1928 - "Sur Ilmeny Lago"
- 1929 - "Knabino sub la pluvombrelo"
- 1929 - "Balaklava. Balkono"
- 1933 - "Studentoj en la laborejo"
- 1935 - "Ankoraŭ Vivo. Persikoj"
- 1943 - "Memportreto kun nepino"
- 1948 - "De la arko"