Biografio
Paul Clee estas germana-svisa artisto kaj instruisto, kies individua stilo formiĝis sub la influo de progresintaj kreaj movadoj, inkluzive de ekspresionismo, kubismo kaj superrealismo. La pentristo, kiu studis la koloran teorion, verkis multan laboron publikigitan en la formo de "notlibroj", kiu fariĝis agnoskita verkoj en la kampo de nuntempa arto kaj estis taksitaj almenaŭ la grandaj traktatoj Leonardo da Vinci.Infanaĝo kaj juneco
Paul Clee, naskita la 18-an de decembro 1879, estis la pli juna de du filoj de muzikinstruisto Gansa Wilhelm Clee kaj la svisa kantisto Ida Maria Fritz. La biografio de la artisto estis antaŭdeterminita genetike. Talentaj gepatroj kuraĝigis la fascinon de arto kaj subtenis la filon en ĉiuj klopodoj en ĉi tiu areo.
En la lernejaj jaroj, Paul ludis la violonon kaj estis tiel dotita de muzikisto, kiu en la aĝo de 11 jaroj li estis invitita partopreni la koncerton de la Muzika Asocio de Berno.
Maturi maturigis, la knabo prokrastis la instrumenton kaj interesiĝis pri vida arto, komencis studi altnivelajn artajn stilojn. Paŭlo pentris sur ĉiu papero, kiu falis en liajn manojn. Fruaj verkoj estis antaŭitaj de bildoj sur la kampoj de lernolibroj kaj kajeroj, en kiuj li prizorgis la kapablon pri la horaro, desegnado de linioj, volumetraj figuroj kaj karikaturoj. Pacely-pentrado malhelpis iliajn studojn, do la finaj ekzamenoj en Berno Glee Gymnasia tre malfacile pasis.
En 1897, la ulo komencis konservi taglibron, kiu provizis esploristojn kun valora informo pri la vivo kaj mondkoncepto de la juna artisto.
En 1898, Clee eniris la Munkan Akademion de Artoj kaj fariĝis sukcesa paneto. Li perfekte sentis la formon kaj perspektivon, sed ne povis regi la arton de kolora reproduktado. Malgraŭ ĉiuj malfacilaĵoj, Paŭlo ricevis bakalaŭron kaj iris al Italujo por lerni la laboron de la grandaj mastroj de la pasinteco.
Kreo
Revenante al Berno, Clee ekloĝis en la gepatra domo kaj komencis plibonigi kiel artisto, de tempo al tempo vizitante privatajn lecionojn. Li kombinis kreemon kun violona ludo en la orkestro kaj la preparo de teatraj recenzoj. Antaŭ 1905, li disvolvis kelkajn eksperimentajn teknikojn de literoj, inkluzive de kudrilo desegnante malluman glason, kiu produktis la efikon de Photogan.
Laborante pri la metodaro, Paŭlo kreis 57 verkojn, inkluzive de la bildo "portreto de mia patro", datita 1906. Paralele, la gluo kreis la ciklon de 11 zinkaj gravuraĵoj kun la bildo de groteskaj karakteroj sub la nomo "inventoj". Ĉi tiuj verkoj estis metitaj en la lokan galerion, ili ŝatis vizitantojn. La aŭtoro sentis kontenton, sed komprenis, ke li kapablas pli grandan.
Post geedziĝa kariero Paul frostiĝis. La artisto distris hejman prizorgon kaj serĉi novan stilon kaj kreivan aliron. La Shift okazis post la unua persona ekspozicio de Clee, tenis en Berno en 1911, post kiu la verkisto kaj horaro Alfred Cuban ofertis la aŭtoron desegni ilustraĵojn por la laboro de Voltaire "Candid", eldonita en la 1920-aj jaroj.
En ĉi tiu tempo, la nombro de groteskaj desegnoj de la artisto pliiĝis, kaj ili montris emon absurde kaj sarcamum. Ĉi tiuj pentraĵoj ŝatis Kubina, kaj li rekomendis Claus al la ĉefaj artaj historiistoj. En la aŭtuno de 1911, Paŭlo, kiu fariĝis cirklo de krea elito, konatiĝis kun la ekspresionisto Augustus Mac kaj Abstraktanto Vasily Kandinsky. Taksante belan kaj klaran menson kaj penetran fidon al novaj amikoj, la gluo aliĝis al ili en la redakcia oficejo de Almanach, kiu estis nomita "Blua Sinjoro".
Post kelkaj monatoj, la gluo iĝis unu el la ĉefaj membroj de la krea teamo kaj ĉe la dua ekspozicio organizita de la publikigo, enkondukis 17 grafikan laboron. Almanako enkondukis artiston kun modernaj koloraj teorioj, la studo pri kiu li daŭrigis en Parizo en 1912. Dum la vojaĝo, Paŭlo estis forportita de kubismo kaj "pura pentraĵo" kaj komencis eksperimentojn kun akvarelo, kies rezulto estis primitivaj pejzaĝoj.
Ĉi tiu antaŭas en la laboron de Clee okazis en 1914, post vizitado de la nord-afrika ŝtato Tunizio. La artisto kunfalis kun la brilaj koloroj de mediteraneaj pejzaĝoj kaj majstris la teknikon de uzado de la paletro.
En la pentraĵoj de ĉi tiu periodo, Paul kombinis grafikaĵojn kaj pentraĵon kaj komencis timigi abstraktaĵojn. Kolora ortangulo fariĝis la ĉefa objekto de artistaj tukoj. Kunigitaj kun aliaj figuroj, li kreis aŭ senton de harmonio, aŭ senton de profunda disonanca karakterizaĵo de muzikaj verkoj.
Dum la Unua Mondmilito, Clee ne ĉesis desegni. Laborante en la malantaŭo en la ateliero por restarigi la maskaron de balonoj, la artisto kreis litografiojn por heroaj temoj kaj aranĝis ekspoziciojn de tempo al tempo.
Antaŭ 1917, Paŭlo iĝis iom fama pentristo kaj horaro kies pentraĵoj rekonitaj de artaj historiistoj estis bone venditaj. La plej fama verko de ĉi tiu tempo estis la bando "ab ovo", verkita de akvarelo sur gazo streĉita super la kanvaso. En 1919, Clee finis kontrakton kun la posedanto de la moda galerio Gols Golz, kiu alportis komercan sukceson de la artisto. Estis tie, ke la pentristo unue metis bildon de la "sunleviĝo de la luno kaj sunsubiro", reflektante siajn ideojn pri la magio de naturaj fenomenoj.
Ekde 1921, Paŭlo kombinis kreemon kun instruado. Li ekloĝis en la artlernejan studion "Bauhaus", rekomencis amikecon kun Kandinsky kaj renkontis aliajn membrojn de la talenta trejnada teamo. Je ĉi tiu punkto en la arkivo, la gluo havis tiajn verkojn kiel la "nova anĝelo", la "sudaj ĝardenoj" kaj "Diana en la aŭtuna vento", poste akirita de la plej bonaj muzeoj de la mondo.
En la 1920-aj jaroj, la artisto legis prelegojn pri arto, kondukis ekspoziciojn en Usono kaj Francio, multe vojaĝis. Li verkis pentraĵojn "seinezio" kaj "ora fiŝo", kie akvarelo kaj petrolaj farboj kombinitaj.
La gluo estis nekutime produktema majstro: en 1933 li kreis ĉirkaŭ 500 verkojn. Tamen, la venontan jaron la nombro da pentraĵoj malpliiĝis akre pro neatenditaj sanproblemoj. La sento de la proksima fino estis reflektita en la verkoj de Paŭlo: li komencis uzi aŭdacajn liniojn kaj strangan kombinon de geometriaj formoj. La alternado de grandaj kaj malgrandaj objektoj, malhelaj kaj brilaj nuancoj simbolis la humorajn diferencojn de la Fusey-talento.
Persona vivo
En la junaj jaroj, la gluo estis distingita de iom frivola konduto. Li pasigis multan tempon en drinkejoj, kie li konatiĝis kun virinoj kaj komencis la romanojn. La frukto de tiaj rilatoj estis la neleĝa filo, naskita en 1900 kaj la mortinto en infanaĝo.
En 1906, Paŭlo prenis la edzinon de la bavara pianisto Lily Stampf, kaj infano aperis en la familio, kiu estis nomita Félix.
La paro ekloĝis en la antaŭurbo de Munkeno, kaj dum la juna edzino donis privatajn lecionojn, la bieno kondukis la gluon kaj levis sian filon. Por la bebo Paul Masters of Ganves, kiu baldaŭ fariĝis parto de la pentraĵa kreemo. Ĉe la roluloj de justaj prezentoj, Clee Honed la formo de formo reprodukto kaj manieroj krei teksturojn.
Aliaj detaloj pri la persona vivo de la artisto ne fariĝis proprieto de la publiko.
Oni scias, ke kun la alveno al potenco de la nazioj, gvidita de Hitler Adhesi, fariĝis malaktuala artisto en Germanio. Kaŝante de la reĝimo, li moviĝis al Svislando, sed ĝi neniam ricevis la civitanecon de ĉi tiu lando.
Morto
En 1934, Paŭlo havis la unuajn simptomojn de mortiga malsano, kaj dum 6 jaroj, doloraj atakoj estis anstataŭitaj per remisiaj periodoj.
En la printempo de 1940, Clee atingis la plej altan punkton, li ne povis desegni kaj konstante pensis pri la proksima fino. Reliefo venis la 29an de junio. La pentristo mortis en la svisa komunumo de la distrikto lokanino. Kuracistoj deklaris, ke la kaŭzo de morto estis la rifuzo de internaj organoj provokitaj de sklerodermo.
La artisto estis kremata en la urbo Lugano, kaj liaj cindroj renkontis la urbon Tombejon de Berno.
En 1997, la posteuloj de Clee estis kopiitaj al la Ministerio de Kulturo de Svisa, 700 pentrartoj de la mastro, por la planteamiento de kiuj konstruis kaj elmontris centron de ekspozicioj, enoficigitaj laŭ la elstaraj majstroj.
Pentraĵoj
- 1913 - "En Katoshin"
- 1914 - "Ruĝa kaj Blanka Kupolo"
- 1919 - "Plena Luno"
- 1920 - "Vekiĝo de Virinoj"
- 1920 - "Detruita Urbo"
- 1925 - "ora fiŝo"
- 1927 - "Elektita Loko"
- 1931 - "Lumo kaj pli"
- 1937 - "Sceno Pejzaĝo"
- 1940 - "Ankoraŭ Vivo"