Biografio
Vladimir Borovikovsky - artisto, aŭtoro de portretoj, miniaturoj kaj ikonoj. Li estas reprezentanto de sentimentalismo en rusa vida arto de la 18-a jarcento. Karakterizaĵo de la maniero de la pentristo estis la kantado de la sentoj spertitaj de la heroo de la bildo, kaj la humoroj, kiuj majstris ilin. Kontraŭe al la kutima tendenco de la Borovikovsky-epoko en la verkoj ne estas adresita al oficiala portreto priskribanta la karakterizan personecon de la karaktero.
Li parolas pri naturo, homaj valoroj kaj sentoj, kiuj manifestas sin for de la socio, pli ofte en la naturo. Bildoj de la artisto akompanas malpezajn nuancojn, diafanajn tonojn, lirikan humoron kaj sonĝon. Li kun trepido rilatas al la individueco, viŝante ĝin en mola malgajo kaj melankolio.
Infanaĝo kaj juneco
Vladimir Lukich Borovikovsky naskiĝis la 24-an de julio (aŭgusto 4) de 1757 en la ukraina urbo Mirgorod. La filo de malriĉa nobelo estis milita dungitaro kaj kompletigis sian karieron en la rango de leŭtenanto, post kiu ekloĝis en sia hejmurbo. La gepatro de Borovikovsky kaj la fratoj Vasily kaj Ivan estis fascinitaj de arto kaj laboris pri kreado de ikonoj por lokaj temploj. Ĉi tio estis la celo kaj Vladimir. Sed la animo de junulo plejparte kuŝis por krei portretojn. Ili reflektis la tendencojn de sentimentismo, rilate al la arto de Ukrainio dum tiuj jaroj.
La pli aĝa artisto helpis la akcidenton. En 1787, lia hejmurbo vizitis imperiestron Ekaterina II. Irante al la sudo, ŝi vizitis Mirgorod-pasadon. La provinca ĉefo de la nobelaro de Vasilykopopnisy ordigis al Borovikovsky 2 paneloj por vojaĝa palaco, kie la registaro sciis halti.
Sur la bildoj estis alegoriaj scenoj, kies herooj estis la imperiestrino, komunikante kun la grekaj saĝuloj, kaj Petro mi en la formo de Pahahar, kaj lia sekvenco en la rolo de la semo. Catherine taksis la talenton de la aŭtoro kaj ordonis studi en Sankt-Peterburgo. La Akademio de Arta Pentristo-Mem-instruita ne estis prenita pro aĝo. Tiam li komencis preni lecionojn de la tribunala artisto, aŭstra Johann Lamp, kaj akademiulo Dmitry Levitsky.
Talento por vida arto kaj la bonŝanca kazo permesis al la artisto esti realigita. La Borovikovskij havas patronojn. Modesta aŭtoro skribis multajn portretojn laŭ peto de altrangaj klientoj. Li vivis en la domo de Nikolai Lviv, arkitekto kaj la poeto, kiu provizis protekton. Lviv iĝis por la Borovik-gvidilo pri la kultura vivo de la ĉefurbo, helpante disvolvi sian propran unikan manieron, en kiu ne estis loko por kopii kaj imitado.
En 1798, la mentoro de la artisto Lampped iris al Aŭstrio, lasante la studenton ateliero lokita sur Milion Street. En ĝi, la pentristo kreis la plej grandan parton de la laboro.
Kreo
En 1794, danke al la konato kun proksimuma korto, Borovikovsky estis honorita skribi portreton de la imperiestrino. Do bildo nomita "Catherine II por promenado en la Tsarskoye Park" aperis. La bildo priskribis la suverenon en la ĉambra atmosfero kaj en modesta indulga bildo. La majesta figuro aspektis simple kaj samtempe eleganta. Por laboro en 1795, la artisto ricevis la titolon de akademiulo.
Onidiroj pri li estis transdonitaj de buŝo al buŝo, kaj la farbisto fariĝis postulata. Hardworking-aŭtoro ricevis multajn ordojn de altrangaj specialaĵoj. Li skribis portretojn de virinoj kaj viroj, proponante tipan kunmetitan decidon, sed fajne laboras pri la dissendo de karakteroj. Estante maldekstramana, Borovikovsky skribis malsame ol dekstra, sed la priskriboj de la tekniko ne foriris.
La viro rapide famiĝis kaj antaŭ 1802 li jam fariĝis konsilisto de la Akademio de Artoj. Malgraŭ la fakto, ke li ne fariĝis kortumo, en la laika socio, la pentristo ĝuis la lokon de aŭtoritataj individuoj. Estis modo por li en la socio. La heroinoj de la verkoj estis imperiestrino Maria Fedorovna, Paul I kaj iliaj infanoj, la aŭtoro Bruce apartenas al la "portreto de Maria Lopukhina", "Portreto de Elena Naryshkin". En la bildo de virinoj, la artisto sukcesis transdoni la okuleton, la poezion de maldika naturo kaj tuŝi la tuŝan bildon.
La laboro de Borovikovsky estis multfaceta. Li skribis monumentajn portretojn kaj miniaturojn, irante preter sentimentalismo kaj spertas tendencojn, kiuj karakterizas la ŝanĝon de epoko en vidaj artoj. En la verkoj de ĉi tiuj jaroj estis ecoj de klasikismo kaj amp. Parade bildoj estas taksitaj inter altrangaj oficialuloj. Diplomato Alexander Kurakin donis por "portreto de princo Kurakina" 700 rubloj. Ne malpli pagis konsilanton al Dmitry Trochinsky kaj princo Murtaz Kuli Khan.
Vladimir Borovikovsky invitis labori pri la dezajno de la katedralo Kazan, kiu daŭris ĝis 1811. La artisto estis en la centro de la kortuma intrigo, do kiam donita por la laboro, lia familia nomo ne aperis en la avangardo. Por longdaŭra laboro, li ricevis diamantan ringon, dum aliaj estis talentaj sindonaj. Do komencis la sunsubiro de la gloro de la pentristo.
Modo rapide ŝanĝiĝis, Velmazby malkovris novajn nomojn por si mem. La lerto de la Borovikovski restis senŝanĝa, sed ĝi estis ankoraŭ malpli ofta al li, kaj la aŭtoro ĉesis viziti kortumajn eventojn. Li ne plu skribis portretojn. Nun la artisto okupis religian pentraĵon kaj pasion al mistiko.
Interesa fakto: Borovikovsky estis membro de la Masonic Lodge de la mortanta sfinkso sub la gvidado de Alexander Labzin. I estis atribuita al ŝi kaj lia mentoro Levitsky. Kelkajn jarojn poste, la artisto forlasis la cirklon, sed poste rilatis al la "Spirita Unio" kompanio Catherine Tatarinova.
La kreemo de la aŭtoro mensogis la linion en la tradicio de portreta direkto. La lirikeco kaj emocio de la portretoj de la artisto estas karakteriza trajto de lia maniero, kiu determinis la epokon en la pentraĵo de la 19-a jarcento. Liaj verkoj estis pli malĉastaj ol la pentraĵoj de la antaŭuloj. La figuroj prezentitaj sur la genuoj de la naturo fariĝis primara kompare kun la priskribita belaĵo de la pejzaĝo.
La lumo en la pentraĵoj montriĝis disigitaj, kaj la halo de misteraj kaj enigmoj estis esencaj super la karakteroj. La juveloj kaj juveloj de virinoj ĉiam brilis, la teksturo de la ŝtofoj pasis la riĉecon de sateno kaj veluro, sed la koloroj estis neeviteblaj kaj malaltaj, kiuj silentigis luksajn robojn. Uzante la tradiciajn konatajn receptojn por siaj manieroj, kun la tempo Borovikovsky komencis skribi laŭ malpli poezia maniero. En liaj verkoj ne estis antaŭe raciismo.
Persona vivo
La biografio de Vladimir Borovikovsky estis tiom ligita kun sia amata afero, ke li ne koncentriĝis pri sia persona vivo. La viro ĉiam estis soleca, kaj post la perdo de intereso de la kompanio tute ne malverŝajne. La serĉado de mistiko ne sukcesis, kaj la aŭtoro, lasante la bildon de religiaj intrigoj, pasigis la tutan tempon en la metiejo.
La artisto ne havis edzinon kaj infanojn. Li skribis al Ukrainio al Ukrainio, ke lia socio faras la kuiriston kaj la disĉiplojn, kiujn li ŝirmis en sia apartamento. Unu el la junuloj estis Alexey Venetsianov, poste iĝis la fama artisto.
Iom post iom, en la animo de Borovikovski, rompis la malordon varmigita de soleco kaj forgesas la publikon. Li estis toksomaniulo al trinkado. Esti sindona persono, la pentristo ne posedis riĉaĵon, kvankam eĉ en la jaroj de nerevokitaj, sukcesis gajni bonon. La ĉirkaŭaĵo estis surprizita de lia malavareco. La parceloj estis regule senditaj al sia hejmlando, la kompatinda homplena apartamento sabate kaj regule ricevis almozon.
Morto
La kaŭzo de la morto de la artisto estis la miokardia infarkto. Vladimir Borovikovsky mortis en aprilo 1825 en Sankt-Peterburgo.
La tombo estis organizita ĉe la Tombejo Smolensk, sed en la 1931-a rebservo restas. Ili estis transdonitaj al Alexander Nevsky Lavra. Kiel monumento, ni uzis la tombon, metas la tombon tuj post la morto: la sarkofago de la granito ornamita per leonaj piedoj.
Pentraĵoj
- 1790 - "Nativeco de Kristo"
- 1794 - "Arkhangel Mikhail"
- 1797 - "Portreto de M. I. Lopukhina"
- 1800 - "Portreto de Paul I"
- 1811 - "Portreto de Gavrille Romanovich Derzhavina"
- 1812 - "Germain de Stelle"
- 1814 - "Tsarina Alexander kaj Archikacon Stefan"
- 1814 - "Portreto de Imperiestrino Elizabeth AlekseEvna"
- 1820 - "Portreto de rusa poeto Alexander Baratynsky"