Biografio
William Turner estas fama brita romantika artisto, kies laboro estis distingita per noviga aliro al la bildo de pejzaĝoj. I uzis ĉefe akvarelon kaj oleon, preferante brilan paletron de koloroj. Malgraŭ la fakto, ke poste pentraĵoj de la majstro ne estis adoptitaj de samtempuloj, estas nun malfacile troigi la kontribuon de Turner al monda pentraĵo.Infanaĝo kaj juneco
Joseph Mallord William Turner naskiĝis proksimume la 23an de aprilo 1775 en unu el la distriktoj de Londono nomata Covent Garden. La patro de la estonta artisto William estis profesie okupita pri la fabrikado de perukoj, kaj fine de la 1770-aj jaroj fondis la friziston. Kiam la knabo havis 10 jarojn, li moviĝis al sia onklo al la metropola antaŭurbo Brentford. La kialo de ĉi tio estis la mensa malsano de la patrino de Vilhelmo kaj la malfacila situacio en la familio, kiu disvolviĝis pro tio.
Vivante ĉe parenco, la knabo komencis interesiĝi pri vida arto. Fininte siajn studojn en la lernejo en la malfruaj 1780-aj jaroj, Turner denove moviĝis al Londono, kie li trovis laboron ĉe la topografoj kaj arkitektoj. Unu el ili estis la fama angla artisto Thomas Malton.
En la vintro de 1789 William, kiu tiam havis 14 jarojn, estis enskribita en la Reĝa Akademio de Artoj. Li prenis la enirejon ĉe la junuloj Sir Joshua Reynolds, kiu estas portreta pentristo. En la estonteco, estante studento de influa eduka institucio, Turner volonte aŭskultis la prelegojn de la artisto, kiu influis la kreemon de la akvarelo.
Pentrarto
Dum liaj studoj ĉe la Akademio, la novulo artisto ĝisfunde esploris plenan kurson de prelegoj pri la idealisma direkto en la artoj rakontitaj de la unua prezidanto de la arta institucio. Jaron post la komenco de studo, Vilhelmo, verkita de Akvarelo, faris la ekspozicion ĉe la loka jara ekspozicio.
Debut-pentraĵo de Petrolo, aljuĝita ekspozicio, Turner kreita en 1790th. Poste, la laboro de la artisto regule estis elmontrita ĉe la akademio. En 1791, li ricevis la postenon de Artisto Scenografo en la Opera Panteono, situanta sur Oxford Street, kaj ankaŭ laboris kiel instruisto pri pentraĵo.
Vilhelmo aplikita al la studo de kreemo kiel mastroj de la pasintaj kaj modernaj pentristoj. La adoptitaj trajtoj de la laboro de aliaj homoj, li reviziis siajn bildojn kaj esprimis siajn proprajn sentojn.
Interesa fakto estas, ke viro kun speciala admiro rilatis al la pentraĵo de Claude Lorren: laŭ Törner, li ne povis reteni larmojn, vidante lian bildon, nomis la "velado de reĝino Sava". Akvarelo argumentis, ke tia ŝtorma reago estas ligita kun tio, kion li neniam devis vidi antaŭ io tia.
Multajn jarojn poste, kiam William gajnis famon, li konfidis la stokadon de la pentraĵo "Didona, la fondinto de la Kartago", al kiu li traktis kiel nesuperita ĉefverko, la Nacia Galerio. Li demandis nur pri unu afero - ke la laboro ĝustigus al la "velado de reĝino Sava". Turner studis detale la profesian biografion de Lorren, inkluzive de albumoj kun sia Liber Veritatis-gravuraĵoj, kiuj estis inspiritaj de la desegnoj de la matura krea periodo de la franca artisto.
Poste, Vilhelmo organizis la publikigon de sia propra albumo titolita Liber Studiorum kaj reproduktita en simila tekniko kiel la desegnoj de Lorren. La publikigo celis certigi, ke novulaj artistoj uzas ĝin kiel lernolibron. Gravuraĵoj en ĝi estis distribuitaj super la temaj sekcioj - pentraĵo historia, arkitektura, domanaro kaj mitologia, pejzaĝa monto kaj maro.
La unua skizanta vojaĝo turnis sin en 1791. Poste, la artisto estis senĉese sendita al eŭropa vojaĝado - en Svislando, Francio, Italio, farante skizojn kun la helpo de migrada paletro. William foriris post vere granda heredaĵo - pli ol 10 mil skizoj kaj desegnoj.
Verkoj kaptitaj en marŝaj albumoj plurfoje fariĝis la bazo por akvareloj de la pentristo, kiun li kreis en Londono. Por lia krea vivo, viro ofte revenis al tre malnovaj skizoj.
William Turner, estante fama artisto, ĝi ricevis la postenon de responda membro de la Royal Academy la 4 de novembro de 1799. Post 2 jaroj, lia laboro "fiŝkaptistoj en la maro" estis ekspoziciita ĉe la akademio, post kiu ŝi akiris grandan sukceson kaj publikecon. La artisto Benjamin West komparis la laboron de reprezentanto de Romantikismo kun la nederlanda pentristo Rembrandt. La 10an de februaro de la sama jaro, Vilhelmo ricevis la staton de la plej juna artisto, kiu atingis la statuson de la Reĝa Akademiano.
La pentristo konstante laboris por plibonigi sian teknologion, dediĉis multan tempon por studi ligojn inter geologio kaj arkitekturo, same kiel la specifoj de aera kaj akva movado. Antaŭ la komenco de la 19-a jarcento, li atingis absolutan esprimemon kaj forton en siaj akvareloj, kiuj kutime esence pentras per petrolo.
En lia laboro, William ne uzis la ricevon de detaloj, kreante novigan aspekton de la pejzaĝo, kun la helpo, kiun li transdonis siajn spertojn kaj memorojn. En la pentraĵoj, Turner reproduktis la bildon de homoj dum piknikoj, marŝante kaj kampa laboro. Kun sentiveco kaj amo desegnante personon, la mastro trapasis la kanvason, kiel neperfektas sian naturon kaj kiom da heroo estas malforta antaŭ la medio - samtempe trankvila kaj terura, sed senĉese indiferenta.
En 1807, Vilhelmo ricevis laboron en la Reĝa Akademio kiel instruisto pri perspektivo. Li kompilis trejnan programon tiel, ke ĝi kovras ne nur temojn rekte rilatajn al la deklarita temo, sed ankaŭ multe pli larĝa gamo de temoj. La prelegoj de Turner estis repensado de la Rainolds-kurso kaj apelaciis al la amata temo de la artisto - la demando pri "poezia pentraĵo".
William Turner trovis specialan popularecon post skribado de pentraĵoj, kiuj estas dediĉitaj al militoj kun Napoleono - "kampo kun Waterloo" kaj "Trafalgar Batalo".
La pentristo por la unua fojo vizitis Italion en 1819. Li vizitis Torinon, Milanon, Romon, Venecion kaj Napolon, kie li studis la laboron de modernaj lokaj artistoj, kiel ekzemple Ticiano, Tintoretto, Rafael.
Kune kun la vojaĝo al Italujo, la pentraĵoj de Vilhelmo fariĝis pli brilaj, kaj ilia paletro estas pli intensa kun la superregado de bazaj koloraj kombinaĵoj. Ankaŭ en lia laboro aperis nova venecia temo, kiu fariĝis speciala por la artisto. Li vizitis Venecion 3 fojojn - en 1819, 1833, 1840, do la memoroj de ĉi tiu urbo estis reflektitaj en la kanvaso.
Tamen, ne ĉiuj kontentigis la sukceson de Törner - la kolektanto kaj artisto Sir George Bomon malkaŝe kritikis la "liberecon" kaj "alauposity" de liaj verkoj. Iom poste, novigo kaj novigo en la verko de William, kiu anticipis la etapojn de pentraĵo la malfruaj 19-a - fruaj 20-a jarcentoj, kaŭzis dubasencan reagon de samtempuloj.
La publiko de la viktoriana epoko, kiu preferis realismon, preskaŭ ne diferencas de foto-arto, kaj ankaŭ montras sentimentalismon kaj pli modestan koloran gamon, kun malfacileco perceptis multajn verkojn de la artisto.
En 1830-1840, Turner ĉiam pli aŭdis disfalditajn atakojn de la spektantaro kaj kritikistoj. La artisto eĉ havis reputacion de freneza pro iuj el liaj verkoj, kiuj limigis per abstraktismo. En rilato kun ĉio ĉi, Reĝino Viktorio rifuzis starigi Vilhelmon en la Kavaliroj. Tamen, ankaŭ estis ankrumaj defendantoj de la verkoj de la brita pentristo - la verkisto John Ryuskin donis al li la titolon de la plej granda artisto de ĉiuj tempoj.
Persona vivo
Pri la persona vivo de elstara artisto estas ege malgranda, li funde kaŝis la detalojn de lia rilato. De la plej junaj jaroj al la morto de la gepatro, kiu venis en 1829, Vilhelmo vivis kun li. Patro ankaŭ estis asistanto kaj amiko.Turnne ne trovis virinon, kiu pretis fari sian oficialan edzinon. Sed dum multaj jaroj vivis kune kun la maljuna vidvino nomata Sara Danby. Paro havis du infanojn, ambaŭ knabinojn. Tuj poste, William havas 18 jarojn en rilatoj kun Caroline Booth, vivante en Chelsea.
Morto
Estis en Chelsea la 19-an de decembro 1851 la vivo de la artisto rompis. La kaŭzo de morto estis kolera malsano. La lastaj vortoj de William Torner - "La suno estas Dio." La artisto entombigita en la katedralo de Sankta Paŭlo apud la tombo Sir Joshua Reynolds.
En 2014, la arta filmo direktita de Mike Lee, rakontante pri la fina stadio de la vivo de la angla artisto-maristo. William Turner ludis talentan aktoron kaj filmon Theater Timothy Concoll.
Pentraĵoj
- 1799 - "Memportreto"
- 1812 - "Snowstorm"
- 1812 - "Transiro Hannibal tra Alpoj"
- 1818 - "Dordcht"
- 1835 - "Granda Kanalo"
- 1839 - "La lasta flugo de la ŝipo" aparato "
- 1840 - "Maniko-ŝipo"
- 1844 - "Pluvo, vaporo kaj rapideco"
- 1845 - "Sunleviĝo kun maraj monstroj"
- 1845 - "Nores Castle, Sunleviĝo"