Biografio
Zinaida Serebryakova estas rusa artisto, kiu laboris en portreta ĝenro. Ĝi originis de inteligenta familio. En la krea maniero de Serebryakov, la tendenco al la bildo de la naturo, homoj, sed ankoraŭ ekzistas hepatoj. I apartenas al la movado de la "mondo de arto", la kampanja direkto estis evitita. Unufoje en Francio en la fruaj 1930-aj jaroj, Zinaida Serebryakov dum longa tempo ne povis reveni hejmen. Ŝi adoptis francan civitanecon kaj denove renkontiĝis kun parencoj nur en 1966. Hodiaŭ ŝiaj verkoj estas elmontritaj en la plej famaj muzeoj de la mondo.Infanaĝo kaj juneco
Zinaida Lancer naskiĝis la 28an de novembro (10an de decembro 1884). Ĉi tiu nomo apartenis al ŝia patro. La familio de knabinoj loĝis en la bieno senespera sub Kharkov. Ne estas surprize, ke ŝia biografio montriĝis asociita kun arto. La patro de la estonta artisto laboris kiel skulptisto, lia patrino okupiĝis pri grafikaĵoj, la avo estis la fama arkitekto Nikolai Benua, kaj plej multaj parencoj dediĉis sin al arto.
Bonan edukadon kaj kreivajn donacojn ne estis konsiderataj en sia medio kun io nekutima. Sekve, la deziro de Zina realigi en la arta direkto estis perceptita kiel donita. Ŝi kreskis kun la fratoj. Poste, la pli juna fariĝis arkitekto, kaj la aĝulo estas pentristo.
Junulara Jaroj de Zinaida daŭrigis en Sankt-Peterburgo, kie la familio moviĝis post la morto de sia patro. La sorto de la knabino estis engaĝita en Onklo Alexander Benoit. Serebryakova studentiĝis ĉe la virinaj gimnastikejoj en 1900 kaj fariĝis studento de arta lernejo. La bazaj elementoj de vidaj artoj, ŝi suferis sub la gvidantaro de Ilya Repin, same kiel en la laborejo, kiu estis gvidita de Osip Braz. En 1902-1903, Zina vizitis ĝin en Italio, kiu multe inspiris ĝin.
Pentrarto
Debut-verkoj montris la individuan stilon de la artisto kaj la manskribo de ĝia aŭtoro. Studante la Mondan Kulturan Heredaĵon, Serebryakova interesiĝis pri molaj formoj, la deklivo de la aŭtoroj al nacia esprimo. I estis fascinita de naturo, harmonio kaj tradicia rusa vivo. Inter la favoratoj Zinaida estis Nikola Poussin, Peter Rubens, Alexey Venetsian.
Ofte rigardanta en ne-torta kamparaj knabinoj ĉe la laboro, Serebryakov portretis ilin en la intrigoj de iliaj pentraĵoj. Estante sur la genuoj, ŝi admiris pejzaĝon, mezuris la vivon de la biendomo, plastaj kamparanaj movadoj. Rigardante la rikolton aŭ alian laboron de la loka, la artisto estis inspirita de novaj verkoj.
Inter la fruaj pentraĵoj de Zinaida Serebryakova - "kamparana knabino", skribita en 1906, "frukta ĝardeno en koloro" de 1908. La aŭtoro precize sentis, ke ŝia temo en pentraĵo estis kombinaĵo de la beleco de la indiĝena naturo en proksima incitifiko kun la sorto de homoj.
Bildo alportita de Zinaida Famo estis memportreto nomita "por la necesejo" kreita de ŝi en 1909. I estis ekspoziciita sur la Venecio de la Unio de Rusaj Artistoj en la 1910-a. Tiam la spektantaro vidis la laboron de la "naĝantoj", portretoj de parencoj, kiuj verkis artiston. Creatividad Serebryakov ricevis rekonon en 1914-1917, post la prezento de serio de pentraĵoj pri la rusa provinco kaj vivo de kamparanoj. Inter la famaj verkoj de ĉi tiu periodo - "kamparanoj", "rikolto" kaj "dormanta kamparano".
En 1917, la publiko vidis la laboron nomatan "The Canvas Whitening", en kiu la monumenta maniero de la aŭtoro fariĝis evidenta. Zinaida portretis potencajn figurojn de knabinoj kontraŭ la fono de la ĉielo. La komponaĵo kombinas la larĝajn aviadilojn de brilaj, saturitaj ombroj. La laboro, kiu ludas la laboron de ordinaraj homoj, gloris Serebryakov.
La temoj elektitaj de la aŭtoro por labori draste asignis ĝin inter la "mondo de arta" komunumo, kiu estis posedata de Serebryakov. En 1916, ŝi iĝis asistanto de Onklo Alexander Benua kun la pentraĵo de la Stacidomo Kazan kaj laboris ĉe la kompanio Evgeny Lancer, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky.
Inter tiuj, kiuj interesiĝis pri Zinaida, la orientaj landoj estis la speciala pensmaniero, pri kiu ŝi trapasis virinajn portretojn. Priskribi Japanion, Turkion, Baraton, ŝi ankaŭ laboris pri la intrigoj asociitaj kun la Antikva tempo. Vere, plej multaj pentraĵoj por la lasta temo restis nefinitaj. La ina komencis grandan gravecon en la laboro de Serebryakova. Coquery, la ĝojo de patrineco, malgaja malĝojo, priskribita de ŝia peniko, havis specialan humoron.
La sorto de la arto estis malfacila. Post fajro, kiu okazis en Neskuchny, la familia nesto montriĝis kiel ŝia laborejo. Du jarojn poste, ŝi restis vidvinon post la morto de edzino de tifo. La familio vivis en akra bezono, kaj la bildo "Cardhouse", kreita dum ĉi tiu periodo, personigis la valoron de ĝia pozicio.
La filino de Serebryakova eniris la baletan trupon, kaj ekde tiam en la verkoj de la virino estis teatra temo. La artisto verkis baleton pri provludoj kaj antaŭ ol iri al la scenejo, sed ne ricevis kontenton de sia laboro. Ekde 1920, ŝi instruis ĉe la Akademio de Artoj. Zinaida evitis la kampanjon, penetris en arto tiutempe, restante la ĝusta propra temo kaj tradicioj de Miriskusnikov.
En 1924, bonfara ekspozicio estis okazigita en Usono, kiu alportis la artistan sukceson kaj enspezon. Ŝi ricevis ordonon por ornama pentraĵo en Parizo. Post kompletigi la laboron, ĝi revenos al la patrujo, sed pro politikaj perturboj devis resti en Francio. Tiam sekvis la Duan Mondmiliton. La vivo eksterlande estis por Zinaida Vojega, sopiro al la hejmlando reflektas siajn verkojn kreitaj post 1924. Ŝi devis forlasi civitanecon por eviti persekutadon eksterlande.
Realismo kaj popola temo ankoraŭ ĉeestis ŝiajn pentraĵojn. Vojaĝi, Serebryakova ĉeestis Brittany, Alĝerio kaj eĉ vizitis Marokon. Bildoj de ordinaraj homoj konstante ĉeestis en la pentraĵoj. Funkciigi Naturon kaj Viron, la artisto estas nemalhaveble malfeliĉa pri sia hejmlando kaj interrompita komunikado kun amatoj.
En 1966, la ekspozicioj de pentraĵoj Zinaida Serebryakova estis okazigitaj en Leningrado, Moskvo kaj Kievo, kiuj ricevis bonegajn recenzojn de artaj historiistoj kaj publiko. La malferma tago organizis siajn infanojn kaj amikojn. Multaj pentraĵoj de la aŭtoro estis akiritaj de muzeoj, kaj ŝia nomo fariĝis fama en Sovetunio.
Persona vivo
La edzo de la artisto estis la viro de Boris Serebryaki proksime al ŝi ekde infanaĝo. Venanta de Zinaida kun kuzo, li ankoraŭ enamiĝis kun parenco, kaj konversacioj pri la geedziĝo venis en la tempo de komuna restado en Neskuchny. La preĝejo ne kuraĝigis proksiman geedzecon, do, la konsento de la geedzeco de junuloj ne ricevis longan tempon. En 1905, donante lokan Patron 300 rublojn, la indiĝenoj organizis geedziĝon en amo.
Boris ne interesiĝis pri arto. Li iĝis fervoja inĝeniero kaj dum la rusa-japana milito estis en Manĉurio praktike. Zinaida sonĝas pentraĵon. La diferenco en la interesoj ne malhelpis ĝin sonĝi pri komuna estonteco. La persona vivo de junuloj estis feliĉa. Ili pasigis jaron en Parizo ĝis Zinaida studis ĉe la De la Grand Schomyer Academy, kaj Boris - en la pli alta lernejo de pontoj kaj vojoj. Revenante hejmen, ĉiu el ili daŭre disvolviĝis en la profesio, kaj kvar pliaj infanoj aperis en la familio: 2 filoj kaj 2 filinoj.
Dum la migrado de Zinaida, la filo de Eugene kaj la filino de Tatiana restis kun sia avino. Ili loĝis en premo, kaj en 1933 la patrino de Zinaida mortis pro malsato kaj malbonaj vivkondiĉoj. Eugene fariĝis arkitekto, kaj Tatiana komencis labori kiel artisto en la teatro. Denove denove renkontiĝi kun sia patrino, ili nomis ŝin hejmlando en la 1930-aj jaroj, kiam la Sovetunia registaro invitis la artiston reveni hejmen. Sed Zinaida tiam laboris en Belgio kaj ne povis lasi mendon nefinita.
Morto
Zinaida Serebryakov mortis en Parizo kiam ŝi havis 82 jarojn. La kaŭzoj de la morto estis tre naturaj. Malgraŭ la fakto, ke la artisto vivis eksterlande dum multaj jaroj, en sia hejmlando, ŝia nomo memoras kaj konservas memorojn pri la laboro de unu el la unuaj pitoreskaj virinoj. Muzeoj periode organizas ekspoziciojn de ŝiaj verkoj, en libroj pri arto eldonita Foto de la aŭtoro. La filino de Serebryakova, Catherine, post la morto de la patrino kreis la Karitatan Fondon de ŝia nomo.Pentraĵoj
- 1909 - "Por la necesejo. Memportreto "
- 1913 - "Banya"
- 1914 - "por matenmanĝo" ("por tagmanĝi")
- 1915 - "Rikolto"
- 1916 - "Barato"
- 1924 - "Ballet-necesejo"
- 1932 - "Maroka en rozkolora robo"
- 1934 - "Virino en blua"
- 1940 - "Nuda kun libro"
- 1948 - "Ankoraŭ vivo kun pomoj kaj ronda pano"