Βιογραφία
Ο γαλλικός καλλιτέχνης Georges Marges προσπάθησε έναν αριθμό λεπτών στυλ και σταμάτησε σε όπως ο ιμπρεσιονισμός και ο κυβισμός. Δημιούργησε εξαιρετικά γλυπτά, εκκλησιαστικά βιτρό παράθυρα και θεατρικό τοπίο, αλλά ο κύριος τόπος στο έργο του κατέλαβε τη χάραξη και τη ζωγραφική.Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Ο Γάμος Georges γεννήθηκε στη Γαλλία στις 31 Αυγούστου 1882 στην οικογένεια ζωγράφων και τεχνιτών από την επαρχιακή πόλη Arzhante. Ο πατέρας, η μητέρα και ο παλιός παππούς φρόντισε την ανατροφή ενός αγοριού, ο οποίος από τότε που η παιδική ηλικία έδειξε ικανότητες που δεν χαρακτηρίζουν τα παιδιά.
Το 1890, όταν ήρθε η ώρα να μάθουν, οι γονείς αποφάσισαν να προχωρήσουν στη μεγάλη διευθέτηση της Havr. Ο Georges εισήλθε στη Σχολή Διακοσμητών, όπου διδάσκονταν διάσημοι ζωγράφοι και τα βράδια πήγαν στη θάλασσα και άκουγαν τον ήχο των βιολιών και του Litavr.
Μαγεμένο από τους ανθρώπους και την ατμόσφαιρα, πήρε μαθήματα μουσικής, χωρίς να υποψιάζονται ακόμη ότι θα γίνει ο συγγραφέας μεγάλων ζωγραφιών. Η ιδέα της δέσμευσης της βιογραφίας με τη ζωγραφική ήρθε ενώ σπουδάζει στο Παρίσι, όπου ο νεαρός άνδρας ήταν στην κοινωνία των παθιασμένων και προοδευτικών ανδρών.
Μετά την αποφοίτησή της από την Ακαδημία του Φερνάν Ubera, ο Georges εγκαταστάθηκε στη Μονμάρτρη και έκανε φίλους με τον Francis Picabia, ο οποίος έγινε διάσημος ως Avant-Garde. Με την κατάθεσή του υπήρξε μια γνωριμία με τα έργα των ιμπρεσιονιστών, μεταξύ των οποίων ήταν η Andre Derena, Raul Dufi και Henri Matisse.
Προσωπική ζωή
Στη νεολαία, ο γάμος, που ανησυχεί για την καριέρα, δεν σκέφτηκε την προσωπική του ζωή, αν και υποστήριξε ρομαντικές σχέσεις με τον καλλιτέχνη του Παρισιού Marie Loransen. Η σύζυγός του εμφανίστηκε λίγο αργότερα, και το ζευγάρι ταξίδεψε μαζί στον κόσμο, χαράζε τη ζωή του. Κρίνοντας από τη φωτογραφία, ο Georges ήταν ένας όμορφος άντρας.Ζωγραφική
Τα πρώτα ιμπρεσιονιστικά έργα δεν έλαβαν ευρεία αναγνώριση και ο γάμος με την κατάθεση των ζωγράφων άρχισε να δημιουργεί στο στυλ του ζωολογισμού. Το 1907, οι πίνακες τέθηκαν σε αυτό το ξενοδοχείο, καθώς και η θετική ανατροφοδότηση από τους φίλους και τους κριτικούς ήταν η αισιοδοξία στον καλλιτέχνη.
Οι παριζιάνοι φίλοι του νεαρού άνδρα, που έκαναν καθαρά χρώματα τέλεια με έναν νέο τρόπο, εντάχθηκαν στην ίδια ροή. Το κύριο στους καμβά των περιπατητών ήταν το περίγραμμα αντικειμένων και λεκέδων, λόγω της οποίας δημιουργήθηκε η πυκνότητα και η ομορφιά υπογραμμίστηκε.
Αληθινή, μετά από μια αναδρομική εμφάνιση του νεκρού πεδίου, οι ζωγράφοι της νέας γενιάς αποφάσισαν να μετατρέψουν το δικό τους στυλ. Ο γάμος άρχισε να χρησιμοποιεί γεωμετρικές μορφές σε νεκρές ζωές και τοπία, και οι αγαπημένες του συμβουλές προστατεύονται και βανίλια.
Στο τέλος της δεκαετίας του 1900, υπό την επιρροή του Pablo Picasso, ο καλλιτέχνης άρχισε να δημιουργεί εικόνες που περιγράφονται ως πρωτακισμός. Καλά γνωριμίες των καθημερινών αντικειμένων μετατράπηκαν σε κινούμενα οράματα και στην παράξενη αλλοίωση της μορφής κέρδισαν μια νέα ζωή.
Αργότερα, ο γάμος πειραματίστηκε με κολάζ και έγινε ο ιδρυτής της νέας τεχνολογίας, ο οποίος αργότερα έλαβε το όνομα "ζήτησε χαρτί" ή Papaier Colle. Με τη βοήθειά του, ο Δάσκαλος απεικόνισε ένα μπουκάλι, ένα πιάτο και εφημερίδα, αλλά, σε αντίθεση με τη ζωγραφική και τα γραφικά, δεν του άρεσε το κοινό.
Στη δεκαετία του 1910, στενά συνεργαζόμενη με τον Πικάσο, ο Georges έγραψε πολλά πορτρέτα σύγχρονων και κυρίες. Παράξενοι κύβοι και ρόμβος, σκιασμένοι από περιγράμματα άνθρακα, φαινόταν να βρίσκονται μέρος του σώματος στους ασυνήθιστους χώρους.
Παρά την πρώτη εντύπωση, ο κυβισμός εξαπλώθηκε γρήγορα και έγινε το πιο δημοφιλές στυλ στα μέσα της δεκαετίας του 1910. Δυστυχώς, η σταδιοδρομία του γάμου διακόπτεται λόγω της παγκόσμιας ένοπλης σύγκρουσης και αξίζει μια εξαιρετική δουλειά μετά τις μάχες να επιστρέψουν στο καβαλέτο.
Η άνθηση των έργων του Γαλλικού Avant-Gardeist έπεσε στον μεταπολεμικό χρόνο και χαρακτηρίστηκε από την εμφάνιση του πιο σημαντικού έργου. Αυτά ήταν το "μπλε ενυδρείο", το "λεμόνι" και το "σκάφος στην ακτή", καθώς και το "σαλόνι", "γυναίκα στον καθρέφτη" και "καφέ νεκρή φύση".
Τα τελευταία χρόνια της ζωής, ο ζωγράφος συνέχισε να πειραματίζεται με τα είδη και τα παράθυρα από βιτρό για την εκκλησία και το τοπίο για σκηνές. Το 1934 δημοσιεύθηκε μια μονογραφία, η οποία γράφτηκε και επεξεργάστηκε από τη γερμανική πεζογραφία Karl Einstein.
Το 1948, έχοντας επισκεφθεί σε διάφορες χώρες του κόσμου, η Georges συμμετείχε στη βενετσιάνικη Μπιενάλε και έλαβε το Grand Prix. Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης ενδιαφέρεται για τη γλυπτική και παρουσίασε την εργασία στις προσωπικές εκθέσεις, οι οποίες πραγματοποιήθηκαν στο Λονδίνο, τη Ρώμη, το Τόκιο και το Σινσινάτι.
Θάνατος
Ο γάμος δεν ήταν 31 Αυγούστου 1963, οι αιτίες του θανάτου δεν αποκαλύφθηκαν κατόπιν αιτήματος των φίλων και της συζύγου του. Μετά την ομιλία στον τάφο στο νεκροταφείο στο προάστιο του Παρισιού, πραγματοποιήθηκε μια έκθεση πρώιμων καλλιτεχνών και το κοινό ήταν ευχάριστο.Το 2010, ο καμβάς του Κούμπιστρου που αποθηκεύτηκε στη Γαλλία κλέφθηκε από το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης με διάφορα άλλα έργα ζωγραφικής. Η έρευνα έδειξε ότι ο κλέφτης ενήργησε μόνος του, κατά πάσα πιθανότητα, αυτό το έγκλημα ήταν έθιμο.
ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
- 1907 - "Θάλασσα στον κόλπο"
- 1908 - "Σπίτι στο Estak"
- 1909 - "κιθάρα και ένα πιάτο με φρούτα"
- 1911 - "Άνθρωπος με κιθάρα"
- 1914 - "Γυαλί Countess και Εφημερίδα"
- 1929 - "Λεμόνια"
- 1932 - "Καφέ νεκρή φύση"
- 1937 - "Διπλό σχήμα"
- 1942 - "Κόκκινο βάθρο"
- 1945 - "Γυναίκα στον καθρέφτη"
- 1958 - "Amarallis"
- 1959 - "Κυριακή των πτηνών"
- 1961 - "ποδήλατο"