Βιογραφία
Ο Piero Della Francesca είναι ένας λαμπρός εκπρόσωπος της πρόωρης αναγέννησης στην Ιταλία. Το έργο του ιταλικού ζωγράφου έθεσε τα θεμέλια που έγιναν δείγματα για τους καλλιτέχνες της επόμενης εποχής. Ο πλοίαρχος έδωσε μεγάλη προσοχή στις καμβά της προοπτικής ακριβείας, της αντοχής της αντοχής, ενός συνδυασμού χρωμάτων. Οι πίνακες του συγγραφέα γεμίζουν με σοβαρότητα και μαγευτικότητα.Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Οι ιστορικοί τέχνης δεν γνωρίζουν την ακριβή ημερομηνία του καλλιτέχνη. Ο Piero γεννήθηκε, πιθανώς, το 1415-1420 στο χωριό Borgo San Sepolkro. Σε εσοχές πηγές, αναφέρεται ότι ο πατέρας του μελλοντικού ζωγράφου ασχολείται με δερμάτινο και μαλλί διαπραγμάτευσης. Πιθανότατα, η ασφάλεια του πατέρα επέτρεψε στο αγόρι να λάβει μια καλή εκπαίδευση: γνώριζε τη λατινική, τα μαθηματικά και τη γεωμετρία. Αυτό αποδεικνύεται από τις καθυστερημένες πραγματείες του πλοιάρχου για την οικοδόμηση προοπτικών στους πίνακες.
Ο πατέρας Piero πίστευε ότι ο γιος θα συνεχίσει μια οικογενειακή επιχείρηση, θα γίνει έμπορος. Ωστόσο, η Francesca Delusted, που είναι έφηβος, δήλωσε την επιθυμία του να αφιερώσει τη ζωή της ζωγραφικής. Σχετικά με αυτό το γεγονός στη βιογραφία του ιταλικού ζωγράφου αναφέρεται στο βιβλίο του Georgeo Vazari "Bestinistivities".
Προσωπική ζωή
Τα διατηρημένα δεδομένα αναφέρουν ότι στην προσωπική του ζωή ο καλλιτέχνης όλες οι δυνάμεις που δαπανώνται για τη δημιουργικότητα. Η Della Franst δεν ήταν η σύζυγός του και τα παιδιά του.Δημιουργία
Οι ερευνητές συμφωνούν ότι το μοναδικό ύφος του καλλιτέχνη που σχηματίστηκε υπό την επιρροή της γραφικής σχολής της Φλωρεντίας. Πιθανότατα, ο Young Piero πήρε τα πρώτα μαθήματα σχεδίασης από έναν άγνωστο δημιουργό στη Σιένα. Από τα διατηρημένα έγγραφα, είναι γνωστό ότι ήδη το 1439 η Della Francesca μετακόμισε στη Φλωρεντία, όπου ο καλλιτέχνης Domenico Venetciano δημιούργησε τις τοιχογραφίες για την τοπική εκκλησία με τον καλλιτέχνη Domenico.
Σύντομα για έναν ταλαντούχο νεαρό καλλιτέχνη που βρέθηκε στη Ρώμη. Ο νεαρός έλαβε μια πρόσκληση από τον Πάπα Νικολάι V για να εκτελεί πίνακες στο έδαφος του Βατικανού. Το 1451, ο Piero άρχισε να σερβίρεται στο παλάτι του δούκα από τους Syzhipondo Malatles. Μετά τη μόδα εκείνης της εποχής, ο νεαρός δημιούργησε τον δούκα του καμβά, στην οποία απεικονίζεται η Malatest κοντά στο ιερό Sigismund. Στη συνέχεια, ο πλοίαρχος δημιουργεί μια εκπληκτική και λεπτότητα των τοιχογραφιών για την εκκλησία του Αγίου Φραγκίσκου στο Arezzo.
Ο κύριος τόπος στην πρώιμη εργασία του καλλιτέχνη καταλαμβάνει τα οικόπεδα για θρησκευτικά θέματα. Επιστρέφοντας στην εγγενή πόλη, η Della Francesca έγραψε την εργασία για την τοπική αριστοκρατία του Palazzo, ειδικότερα τις σκηνές από τα πάθη του Κυρίου και την "Ανάσταση του Χριστού". Ο ιταλός καλλιτέχνης μπορεί να φέρει τα χαρακτηριστικά καινοτομίας στο ύφος της ζωγραφικής της πρώιμης αναγέννησης, στην οποία τα βυζαντινά κανόνα του σχεδίου εξακολουθούν να αισθάνονται.
Το 1469, ο πλοίαρχος προσκαλεί να εργαστεί στην αυλή του Duke Federico στο Urbino. Εδώ ο ζωγράφος δημιουργεί ένα από τα πιο λαμπρά και μυστηριώδη υφάσματα στη δημιουργικότητα - "Βιβλίο του Χριστού". Σύμφωνα με τη σύνθεση του καμβά κοντά στο Diptych, στο οποίο η αριστερή πλευρά αντικατοπτρίζει την οικόπεδο της βαθμολογίας του Σωτήρα και το δικαίωμα καταδεικνύει τη συζήτηση τριών ανδρών. Δεν υπάρχει ακόμα συναίνεση μεταξύ ιστορικών τέχνης, που συμβολίζει το διάλογο τριών ήρωων, τι μιλάνε.
Παγκόσμια διάσημη στη δημιουργική βιογραφία του συγγραφέα βρήκε ένα διπλό "Duke of Duke Federigo και Montefeltro και Duchess Battists Sforza", γραμμένο μετά το 1472. Η εικόνα, η οποία έλαβε το όνομα "Urbinsky Diptych" σε ένα ιστορικό της τέχνης, έχει επίσης διαφορετικές ερμηνείες. Μερικοί ερευνητές τηρούν τις απόψεις που δημιουργήθηκε το πορτρέτο ατμού αμέσως μετά τον γάμο του δούκα. Άλλοι υποστηρίζουν ότι η εικόνα διατάχθηκε από το Federigo να διαιωνίσει τη μνήμη του συζύγου που πέθανε το 1472.
Αυτός είναι ένας ιστός είναι σημαντικός για την ιστορία της παγκόσμιας ζωγραφικής στο ότι υπήρξε μια μετάβαση από τα θρησκευτικά θέματα σε κοσμική. Για τον Δούκα, δημιουργήθηκε το έργο του Altar Montefeltro, στην οποία απεικονίζεται ο ίδιος ο Federigo μεταξύ των Αγίων που ήρθαν να προσκυνήσουν την Παναγία με το βρέφος Ιησού.
Μέχρι το τέλος της ζωής, ο καλλιτέχνης δεν μπορούσε πλέον να εργάζεται σε πρώην τόμους, καθώς άρχισε να χάνει την θέα. Τον ώθησε να μεταφέρει τα ενδιαφέροντά τους με τη ζωγραφική στα μαθηματικά. Ο πλοίαρχος δημιούργησε δύο μεταχειρισμένες αφιερωμένες στη μελέτη προοπτικών φαινομένων στις εικαστικές τέχνες. Σε αυτά τα έργα, ο Piero πραγματοποιήθηκε ως θεωρητική κουλτούρα της πρώιμης αναβάτης. Οι διάσημοι πίνακες από τον συγγραφέα σήμερα εκτίθενται σε μουσεία και γκαλερί του κόσμου και η φωτογραφία του καμβά και τοιχογραφίες τοποθετούνται στο δίχτυ.
Θάνατος
Ο ζωγράφος, κλοπή μέχρι το τέλος της δεκαετίας του '80 του XV αιώνα, συνέχισε να δημιουργεί. Ο Δάσκαλος πέθανε το 1492. Η αιτία του θανάτου είναι άγνωστη. Όντας αδρανής και άτεκνος, ο άνθρωπος έγραψε μια διαθήκη στον αδελφό του και άλλους συγγενείς του. Ο τάφος Piero βρίσκεται στο Abbey Borgo Sanspolkro.ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
- 1450 - "Βάπτιση του Χριστού"
- 1460 - "Bacheling του Χριστού"
- 1460 - "Madonna del Parto"
- 1462 - "Madonna Mercy"
- 1465 - "Ανάσταση του Χριστού"
- 1466 - "Ιστορία του αληθινού σταυρού"
- 1469 - "Saint Nikolay Toleentinsky"
- 1470 - "Πολυπόλι Σαν Αντόνιο"
- 1472 - "Urbinsky Diptych"
- 1474 - "Altar Montefeltro"
- 1475 - "Χριστούγεννα"