Βιογραφία
Ο ρωσικός καλλιτέχνης Boris Grigoriev, ο οποίος εργάστηκε στις αρχές του 20ού αιώνα, είναι κατώτερη από τέτοιους πίνακες όπως ο Kandinsky και ο Vladimir Tatlin. Εμπνευσμένο από τα έργα του Van Gogh και της Cesanna, παρουσίασε το βλέμμα του στο Avant-Garde Current και άφησε μια σειρά από εξαιρετικές πρωτότυπες ζωγραφιές στο Παγκόσμιο Μουσείο.Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Ο Boris Dmitievich Grigoriev γεννήθηκε στις 23 Ιουλίου 1886 και έγινε ένα παράνομο παιδί της Bezanin, το οποίο χρησίμευσε ως τραπεζίτης στην αυτοκρατορική Μόσχα. Το ενδιαφέρον γεγονός της βιογραφίας του παιδιού είναι ότι η μητέρα ήταν ο Σουηδός για την ιθαγένεια και μετά τη συμφωνία για την αναγνώριση του γιου εγκαταστάθηκε με τον πατέρα του στην επαρχιακή Rybinsk.
Σε σχέση με ένα τέτοιο ιστορικό προέλευσης στα πρώτα χρόνια, το αγόρι έτρεξε σε δυσκολίες και δύσκολα θα μπορούσε να βρει μια θέση σε μια ευγενή κοινωνία και οικογένεια. Βλέποντας αυτό, οι γονείς του έδωσαν εκπαίδευση στο σπίτι και στη συνέχεια έστειλαν στη Σχολή Stroganov, όπου άρχισε να μελετά την τεχνική του σχεδίου και να ακούσει διαλέξεις για τη ζωγραφική και τα γραφικά.
Το 1907, ο Junior Grigoriev αποφοίτησε από την ίδρυση και στη σύσταση της μητέρας και των εκπαιδευτικών προχώρησε για γνώση στην Αγία Πετρούπολη. Στην αυτοκρατορική Ακαδημία Τέχνων, οι μέντορες του ήταν ο Αλέξανδρος Κισσεφ και ο Ντμίτρι Καρδόβσκι, ο οποίος έγινε διάσημος ως ρεαλιστές καλλιτέχνες και εκκρεμείς μάστερ των καλών τεχνών.
Προσωπική ζωή
Στην προσωπική ζωή του Boris Grigoriev, οι γυναίκες ήταν μια ειδική θέση, αλλά μόνο ο καλλιτέχνης Ello Von Biarche είδε στο site της συζύγου του. Μετά τον γάμο και τη γέννηση του Υιού, το ζευγάρι αναγκάστηκε να εγκατασταθεί στη Γαλλία, οι φωτογραφίες και τα πορτρέτα παρέμειναν στη μνήμη της οικογένειας ευτυχίας.Δημιουργία
Ο δημιουργικός τρόπος της Boris Grigorieva ξεκίνησε με τη γνωριμία με τον Alexander Burtsev, ο οποίος έγινε διάσημος ως εθνογράφος, εκδότης, συλλέκτης και προστάτης. Ενθάρρυνση του ταλέντου ενός αρχαίου πλοιάρχου, αυτός ο άνθρωπος διέταξε μια σειρά λαογραφικών εικονογραφήσεων και ο ζωγράφος με ενθουσιασμό άρχισε να δημιουργεί πορτρέτα ανδρών και γυναικών.
Τα πρώτα έργα που δημοσιεύθηκαν στις συλλογές "Το περιοδικό μου για μερικά" και "δωρεάν ρολόγια" αποδείχθηκε από μια ανεξάντλητη φαντασία του καλλιτέχνη, δημιουργώντας grotesque και σατιρικές εικόνες. Τονίζοντας την απλότητα της ζωής των ανθρώπων, απεικόνισε τα χαρακτηριστικά της που εμφανίστηκαν σκίτσα βιβλίων "Κορίτσι με Κοσμά" και "Κουζίνα και Παιδιά".
Μια άλλη κατεύθυνση των έργων της περιόδου που ήρθε στη δεκαετία του 1910 ήταν ο διάσημος κύκλος των σχεδίων της πόλης, που έγιναν μετά την επίσκεψη στο Παρίσι. Οι πίνακες, το πνεύμα του Βοημίας που εκτελούνται στο ύφος της Henri Toulouse-Lotrek, εκτέθηκαν στην Αγία Πετρούπολη και, φέρνοντας τη φήμη στη Ρωσία στον συγγραφέα, έθεσε επίσης το διεθνές του κύρος.
Μια σειρά σκηνικών σκηνών και πορτρέτων ήταν μια σειρά σκηνών με ζώα, τα οποία γράφτηκαν από τη φύση κατά τη διάρκεια της διαμονής τους στον ζωολογικό κήπο. Σε αυτούς, ο Γρηγορίουι κατόρθωσε να αναπαράγει τις εκφράσεις του προσώπου και την πλαστική τέσσερις πόδια και, παρά τη φυσική ομοιότητα, κατέδειξε μια λαχτάρα για μια νεοελληνική avant-garde.
Το 1916-1918, καθιστώντας μέλος της Ένωσης Petrograd των καλλιτεχνών, ο Μπόρις ήταν ένας πολύ αμειβόμενος πλοίαρχος και δημιούργησε έναν κύκλο εργασιών. Περιλάμβανε δεκάδες πορτρέτα των εξαιρετικών πολιτών της ρωσικής αυτοκρατορίας, τα οποία απεικονίστηκαν το Maxim Gorky, Σεργκέι Rakhmaninov και Lev Sixt.
Ταυτόχρονα, η συστηματοποίηση της δικής του δημιουργικότητας, ο Γρηγορίου, συνδυάζει τους πίνακες στα βιβλία και σε ξεχωριστές εικονογραφήσεις και τα σχέδια άρχισαν να προσθέτουν συνοδευτικό κείμενο. Έτσι, κυκλοφόρησε έναν κατάλογο ζωγραφικής, με βάση τις εντυπώσεις του ταξιδιού στη Γαλλία και με τίτλο, με βάση το περιεχόμενο, την "οικειότητα" ή το intimité.
Μετά την Οκτωβική Σοσιαλιστική Επανάσταση, ο καλλιτέχνης είχε προβλήματα με τις αρχές, αλλά μέχρι το 1919 δεν άφησε τη μητρική του χώρα. Εφαρμόζοντας τη στάση απέναντι στις αλλαγές, δημιούργησε τον κύκλο των σχεδίων "Ras", το οποίο εντυπωσίασε με τη σκληρή ειλικρίνεια και ήταν κοντά στον εξπρεσιονισμό.
Η έκθεση, όπου παρουσιάστηκαν τα έργα του "κοριτσιού με το Bidon" και το "παλιό Lucker", έκανε μια διφορούμενη εντύπωση στο κοινό και προκάλεσε πολλά κρίσιμα άρθρα. Επιβλέψει τη θέση του Γρηγορίουι, ο οποίος αναγκάστηκε να φύγει στο εξωτερικό και, αφού αγόρασε τη γη στο Kan-sur-avide, ζει εκεί παραμένει εκεί.
Στην εξορία, ο καλλιτέχνης δεν άφησε τη δουλειά και έγραψε μια εικόνα του "Linka του Κόσμου", καθώς και πολλά χρωματιστά πορτρέτα, σε συνδυασμό στο "κύκλος Breton". Και τα τελευταία χρόνια, ήταν δάσκαλος στη Γαλλική Ακαδημία Ρωσικής Ζωγραφικής, απεικόνισε ένα λογοτεχνικό κλασικό και πραγματοποίησε εντολές υψηλούβατών.
Θάνατος
Το 1938, η υγεία του καλλιτέχνη αναταράχθηκε απροσδόκητα λόγω της εντατικής εργασίας, η οποία μετά την κατασκευή του Σώματος βοήθησε να καλύψει τα χρέη. Έπεσε άρρωστος και μπήκε στο νοσοκομείο στη Νίκαια, όπου απαιτείται χειρουργική επέμβαση, αλλά η επιχείρηση δεν έφερε ανακούφιση και προκάλεσε σύντομα θάνατο.Μνήμη
- Memorial Plaque στο Rybinsk στο σπίτι όπου πέρασε η παιδική ηλικία Β. Δ. Δ. Γρηγορίου.
- Άλμπουμ Γ. Γ. Pospelova "Liki Ρωσία" Boris Grigorieva ".
- Εκθέσεις έργων στο ρωσικό μουσείο και το γκαλερί Tretyakov το 2011.
ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
- 1913 - Ζέβρα
- 1916 - 1923 - Κύκλος αγώνων
- 1916 - Αυτοπροσωπογραφία "Alien"
- 1917 - "Κορίτσι με Bidon"
- 1917 - "Blondes Street"
- 1918 - "Μητέρα και παιδί"
- 1918 - "Concierge"
- 1918 - "Στο τσίρκο"
- 1919 - "Γυναίκα σε έναν κύλινδρο"
- 1923 - "Πρόσωπα της Ρωσίας"
- 1924 - "Breton Cheriars"
- 1925 - "Φτώχεια"