Βιογραφία
Ο καλλιτέχνης Jean-Antoine Watto, μια πιο γνωστή τέχνη στον κόσμο ως Antoine Watto, για μια τόσο σύντομη βιογραφία (έζησε 36 ετών) κατάφερε όχι μόνο να αναβιώσει το ενδιαφέρον για το μπαρόκ, αλλά και εκσυγχρονίστηκε αυτό το στυλ. Η λιγότερο αυστηρή και επίσημη, πιο φυσιολογική εκδήλωση σήμερα ονομάζεται Rococo. Ο Antoine Watto στάθηκε στην προέλευσή του.Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Ο Jean-Antoine Watto γεννήθηκε στις 10 Οκτωβρίου 1684 στο Valencienne - η πόλη, η οποία μόλις μετακόμισε από τις ισπανικές Κάτω Χώρες κάτω από την πτέρυγα της Γαλλίας.
Ο πατέρας Jean Philip Watto διακρίθηκε από μια απότομη ψυχραιμία και εκφραστικότητα. Συχνά, ένας άνθρωπος ρίχτηκε με γροθιές σε έναν από τους τέσσερις γιους ή στη μητέρα του Antoine Michel Lardenua. Λόγω του χαρακτήρα του, ο Jean Philippels πέρασε πιο συχνά σε ένα κελί φυλακών παρά στο σπίτι.
Παρά το ουσιαστικό μείον, ο Watto-Senior είδε δημιουργικό δυναμικό στο γιο του. Χάρη στον Πατέρα του Αντοχάν, είχε μάθει στον τοπικό καλλιτέχνη Jacques Albera Zereogen, του οποίου το όνομα δεν ήταν αρκετά τυχερό για να δοξάσει. Λένε, κατά 11 χρόνια, η νεαρή ετικέτα ξεπέρασε τον δάσκαλο. Σύμφωνα με μια άλλη έκδοση, ο Watto έριξε μαθήματα, επειδή ο πατέρας του αρνήθηκε να τους πληρώσει.
Προσωπική ζωή
Πληροφορίες που ο Antoine Watto οδήγησε μια θυελλώδη προσωπική ζωή και, όπως πολλοί δημιουργικοί άνθρωποι, αναζητούσαν έμπνευση στις πλατωνικές σχέσεις, δεν διατηρούνται. Αντίθετα, ο καλλιτέχνης ανήκε σε γυναίκες με τόνισε σεβασμό. Αυτό το χαρακτηριστικό χρησίμευσε ως βάση για την ταινία "Το μυστήριο του Antoine Watto" (2007).Αφήστε Watto δεν είχε χρόνο να δημιουργήσει την οικογένειά του, αλλά μέχρι τις πρόσφατες μέρες υποστηρίχθηκε από τους αδελφούς. Ήταν τόσο κοντά που ο Louis Joseph Watto, ο γιος του Noel Joseph Watto, στα βάθος του θείου έγινε καλλιτέχνης.
Ζωγραφική
Η ενήλικη ζωή του Antoine Watto ξεκίνησε το 1702, όταν έφυγε στο Παρίσι ενάντια στη θέληση του πατέρα του. Οι νεαροί άνδρες δεν είχαν χρήματα, έτσι στην πρωτεύουσα έπρεπε να πάω με τα πόδια.
Ο καλλιτέχνης βρήκε γρήγορα μια κατάλληλη δουλειά: στο εργαστήριο κάτω από τη γέφυρα της Notre Dame για χάρη της μαζικής παραγωγής, σχεδιάστηκαν πίνακες που δημιουργούνται στις καλύτερες παραδόσεις της ολλανδικής και φλαμανδικής ζωγραφικής. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Watto κατέστη τέλεια τεχνική σκίτσο, η οποία έγινε χαρακτηριστική του προγράμματος του. Στην ελεύθερη από την ώρα "απομιμήσεις" ζωγράφισε από τη φύση.
Η δημιουργικότητα στην καλύτερη εκδήλωση του Antoine Watto, οι συλλέκτες του Pierre και ο Jean Marietta, ο πατέρας και ο γιος αποδείχθηκαν. Το Rembrandt, ο Τίχος, ο Rubens και άλλοι δάσκαλοι κρατήθηκαν στο κατάστημά τους.
Ωστόσο, ο Marietta Dali Watto πολύ περισσότερο από το γνωστό με την επαγγελματική τέχνη - απορροφούσαν τον νεαρό καλλιτέχνη Claude πόρο, έναν διάσημο χαράκτη και διακοσμητή. Δεν παίξει ιδιαίτερο ρόλο στο σχηματισμό του στυλ του Watto, αλλά ανέπτυξε την καλλιτεχνική του γεύση. Υπό την επίδραση της στέγασης, οι εικόνες αυτές γεννήθηκαν ως "Σατάρα στους Ιατρούς" (1706) και "Harlequin - αυτοκράτορας της Σελήνης" (1707).
Το 1709, ο Watto προσπάθησε να κερδίσει το ρωμαϊκό βραβείο, το υψηλότερο γαλλικό βραβείο της Βασιλικής Ακαδημίας Τεχνών στον τομέα της Τέχνης, αλλά πήρε τη 2η θέση. Το 1712, πήρε μια άλλη προσπάθεια. Η κριτική επιτροπή θεωρούσε τον ζωγράφο ως ταλαντούχο ότι αντί του κύριου βραβείου - μια ετήσια πρακτική άσκηση στη Ρώμη - πρότεινε να ενταχθεί στην Ακαδημία. Όπως κλήθηκε η εξέταση, ο Watto κλήθηκε να σχεδιάσει μια φωτογραφία. 5 χρόνια αργότερα, παρουσίασε την κριτική επιτροπή ένα αριστούργημα "προσκύνημα στο νησί της CEFESA".
Η εικόνα δημιουργείται σε δύο εκδόσεις. Το πρώτο, ημερομηνία 1717, αποθηκεύεται στο Λούβρο στο Παρίσι, το δεύτερο, δημιούργησε ένα χρόνο αργότερα, στο παλάτι Charlottenburg στο Βερολίνο.
Στο έργο του Antoine Watto, πολλά αριστουργήματα: "Αγάπη στη Γαλλική Σκηνή" (1716), "Ενετικές διακοπές" (1718), "Caprician" (1718) και άλλους πίνακες. Το πιο εκπληκτικό θεωρείται "το σημάδι του Zersen (ένα κατάστημα στο οποίο πωλούνται πίνακες)" (1720). Ονομάζεται η ζωγραφική-διαθήκη και, ως αποτέλεσμα, η κορυφή της δημιουργικότητας του Watto.
Ο καμβάς που γράφτηκε από τα τυπικά λουλούδια, άφθονη με μικρά κομμάτια, έχει επίσης χρησιμεύσει ως σημάδι. Για ένα σύντομο χρονικό διάστημα ανησυχούσε για τη Γέφυρα της Βόρειας Νταμής και τώρα αποθηκεύτηκε στο Charlottenburg.
Θάνατος
Antoine Watto ανησυχούν φίλους με μια απρόσεκτη στάση απέναντι στην οικονομική του κατάσταση. Ο καλλιτέχνης φαινόταν να γνωρίζει ότι θα ζούσε για μεγάλο χρονικό διάστημα, και ως εκ τούτου δεν αναβάλλει "για μια μαύρη μέρα".Από την παιδική ηλικία, watto συχνά άρρωστοι. Το 1720, για το Συμβούλιο για την επόμενη υποβολή, ο ζωγράφος κατευθύνθηκε στο Λονδίνο. Ο Smokey Air της Αγγλίας αντανακλάται άσχημα στην υγεία του Watto - προκάλεσε "κοιμισμένο" φυματίωση. Έπρεπε να επιστρέψει αμέσως στο σπίτι.
Μέχρι τις τελευταίες ημέρες της ζωής, ο Watto έσβησε έντονα. Είπε σε φίλους ότι το λάθος του Λονδίνου το τηγάνισμα στους πνεύμονες. Στην πραγματικότητα, η φυματώδης λαρυγγίτιδα έγινε η αιτία του θανάτου. Ο Watto πέθανε στις 18 Ιουλίου 1721, σε 36 χρονών.
ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
- 1712 - "Οι ηθοποιοί της Γαλλικής Κωμωδίας"
- 1713 - "Τέσσερα"
- 1715 - "Προβολή μεταξύ των δέντρων στο Pierre Pierre Craze"
- 1716 - "Αγάπη στη γαλλική σκηνή"
- 1716 - "Αγάπη στην ιταλική σκηνή"
- 1716 - "Δύσκολη πρόταση"
- 1716 - "Μάθημα αγάπης"
- 1717 - "Αγάπη τραγούδι"
- 1717 - "Indiffant"
- 1718 - "Caprician"
- 1719 - "Κοινωνία στο πάρκο"
- 1720 - "Ιταλοί κωμικοί"