Βιογραφία
Ο Γάλλος καλλιτέχνης Francois Bush ήταν ένας εκπρόσωπος πολλών ειδών που εργάστηκε στην αιγίδα του Αγαπημένου Madame de Pompadur. Η κληρονομιά του αποτελείται από καρύδια, εικονογραφήσεις και αντικείμενα ζωής, καθώς και διακοσμητικές ζωγραφιές και σκίτσα για βασιλικό μάνθισμα.Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Η βιογραφία του ζωγράφου Francois Bush συσχετίστηκε με το τέλος της μπαρόκ εποχής, η οποία, με τον Γάλλο Regent, ο Φίλιππος Ορλεάνη αντικαταστάθηκε από τον κλασικισμό και το Rococo. Το αγόρι γεννήθηκε στο Παρίσι στις 29 Σεπτεμβρίου 1703 και το ταλέντο, που ανακαλύφθηκε στην παιδική ηλικία, δήλωσε ότι θα πάει μακριά.
Ο πατέρας του Νικολάου θεωρήθηκε ένας καλλιτέχνης δημιούργησε σχέδια για κεντήματα και είχε επίσης εισόδημα από την πώληση σκίτσων είδους και τυπωμένων χαρακτικών. Έμεινε από τη βρεφική ηλικία, ο γιος πήρε τη θέση του υποσύνους και προσπάθησε να δημιουργήσει τα δικά του σκίτσα και τοπία που διαγράφονται από τους Nators.
Ο γονέας επέστησε την προσοχή στην ικανότητα του αδελφού και στάλθηκε να μελετήσει τον Francois Lemouan, ο οποίος ήταν ένας ένδορος εκπρόσωπος της Γαλλικής Σχολής Καλών Τεχνών. Τροχός 6 μήνες που δαπανώνται με έναν μέντορα και κατέκτησε την τεχνική σχεδίασης, αλλά αργότερα υπενθύμισε αυτή τη φορά χωρίς ευγνωμοσύνη και ζεστά συναισθήματα.
Στην περιοχή του 1720, ο νεαρός παριζιάνιος έγινε φοιτητής χαράκτη, η οποία κατέστησε δυνατή την έξοδο από την κηδεμόνα του πατέρα του και άρχισε να κάνει να ζήσει ανεξάρτητα. Η χρονολόγηση που αποκτήθηκε κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου βοήθησε να πωλούν δημιουργημένα έργα και ο Francois άρχισε να πληρούν τις παραγγελίες, δεδομένης κάθε καύσης πελάτη.
Σταδιακά, ο καλλιτέχνης μετακόμισε στην κατασκευή απεικονίσεων για εκτυπωμένες δημοσιεύσεις και έγινε ο σχεδιαστής της «γαλλικής ιστορίας», η οποία ο Γαβριήλ Δανιήλ έγραψε. Δημιουργία σκίτσων, ένα από τα οποία απονεμήθηκε βραβείο, ο Μπους βελτιώθηκε στην τέχνη των γραφικών, προτιμούσε να χρησιμοποιεί άνθρακα και παστέλ.
Το 1723, το έργο που αποστέλλεται στον ακαδημαϊκό διαγωνισμό επέτρεψε στον νεαρό καλλιτέχνη να πάει στο εξωτερικό και να επισκεφθεί τη Ρώμη. Και παρόλο που η ιταλική κλασική ζωγραφική δεν τον εντυπωσιάστηκε, μετά την επιστροφή στη Γαλλία, έγραψε αρκετούς θεματικούς πίνακες.
Προσωπική ζωή
Σχετικά με την προσωπική ζωή και την οικογένεια των γαλλικών πληροφοριών ζωγράφου είναι εξαιρετικά μικρή, αλλά είναι γνωστό ότι συνδυάστηκε με ένα γάμο το 1733. Η σύζυγός του Mari-Jeanne Biazo ήταν ένας πολύ νέος κάτοικος του Παρισιού, θέτοντας για πολλά υφάσματα, έφεραν φήμη από τον καλλιτέχνη.Δεδομένου ότι δεν υπήρχαν παιδιά από τους συζύγους, το λουτρό έκανε με τους μαθητές, μεταξύ των οποίων ο χαρακτήρας ο Jean-Onor Fragonar έγινε ο πιο ταλαντούχος. Αναγνωρίστηκε ως ένας λαμπρός εκπρόσωπος του στυλ Rococo στους μύλους της Ευρώπης και οι σύγχρονοι σημείωσαν ότι ο μέντορας του έδωσε το δώρο του.
Ζωγραφική
Μέχρι το 1730, ο Francois κατόρθωσε να γίνει διάσημος ως ζωγράφος, δημιουργώντας εσωτερικά έργα και τοπίο για το έργο "Perseus". Την ίδια στιγμή περιλαμβάνει προϊόντα από πορσελάνη, σκίτσα για τα οροσειρά κατασκευής, καθώς και τον καμβά Rinaldo και Armida, το οποίο έχει αποθηκευτεί στο Εθνικό Μουσείο.
Παράλληλα με τα μικρά έργα του Francois, δημιούργησαν μνημειακά έργα, βρήκαν ένα μέρος στα διαμερίσματα του Versaille που ανήκουν στην βασιλική οικογένεια. Οι αλληγορικές σκηνές για τα μυθολογικά οικόπεδα, καθώς και τα πορτρέτα των κυβερνήσεων και του καλλιτέχνη δικαστηρίου έγραψαν στον παραδοσιακό εγγενές τρόπο στυλ Rococo.
Στη δεκαετία του 1750, καθιστώντας καθηγητή της Βασιλικής Ακαδημίας του Παρισιού, ο Μπους έδειξε το ταλέντο του χαράκτη, δημιουργώντας μια σειρά θεματικών έργων και έγραψε επίσης τοπία και ποιμαντική, περπατώντας γύρω από την πρωτεύουσα και μεταφέρουν τη γύρω ομορφιά με τη βοήθεια των χρωμάτων πετρελαίου σε καμβά.
Τα πορτραίτα-κράτη χρησιμοποίησαν πολύ δημοφιλή με τους αριστοκράτες, για τους οποίους χαρακτηρίστηκε ένα πρόσωπο μαριονέτας, καθώς και πιασάρικες κορεσμένους τόνους. Τώρα στα άλμπουμ φωτογραφιών και οι καταλόγους μπορείτε να δείτε το "θηλυκό κεφάλι ή αφύπνιση", την εικόνα του Marquis de Pompadour και την εικόνα "Blond-Haired Odalisk".
Για την καθυστερημένη περίοδο δημιουργικότητας, ο Μπους χαρακτηρίζεται από το χρώμα, για το οποίο επανειλημμένα εξέθεσε την κριτική της τέχνης αυτών των χρόνων. Τα τελευταία έργα του γαλλικού ζωγράφου ανήκουν στο "τοπίο με έναν ψαρά και τους φίλους του", καθώς και διακοσμητικά σχέδια στα μενταγιόν, τα οποία οι πελάτες τοποθετήθηκαν πάνω από το τραπέζι.
Τώρα οι πίνακες του Master Rococo βρήκαν ένα μέρος στις εκθεσιακές αίθουσες του κόσμου: το Λούβρο, η συνάντηση του Wallace, το Ερμιτάζ και το Μουσείο Κονιάκ. "Τοπίο με ερημίτη", "Δία και Καλιστό", καθώς και "Ηρακλή και Omfalu" μπορεί να δει στη συλλογή ξένων τεχνών κοντά στη λεωφόρο Gogol στη Μόσχα.
Θάνατος
Οι αιτίες του θανάτου του Francois Bush δεν έχουν καθοριστεί στα ιστορικά αρχεία, αλλά αναφέρθηκε ότι συνέβη στο Παρίσι το 1770. Δυστυχώς, με την πάροδο του χρόνου, ο καλλιτέχνης ξεχάστηκε και η εικόνα του με χαζή ενάντια στο φόντο των κλασικιστών, αλλά τότε οι πίνακες μίλησαν και πάλι, δίνοντας φόρο τιμής σε ταλέντο και δεξιότητα.ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
- 1720 - "Καλλιτέχνης στο εργαστήρι του"
- 1731 - "Ηρακλή και Omfal"
- 1733 - "Πορτραίτο Marie Buseo"
- 1732-1734 - "Απαγωγή της Ευρώπης"
- 1736 - "Triumph Pan"
- 1741 - "Λήδα και κύκνος"
- 1742 - "Τοπίο με ερημίτης"
- 1749 - "καλοκαιρινό ποιμενικό"
- 1751 - "Αφροδίτη, αφοπλισμός Cupid"
- 1753 - "Sunrise"
- 1756 - "Πορτρέτο του Marquise de Pompadour"
- 1762 - PAN και PANRING
- 1767 - "Pygmalion and Galatia"