Βιογραφία
Παρά το φυσικό ταλέντο, ο λαμπρός εκπρόσωπος του αμερικανικού ρεαλισμού, της χοάνης Edward, παρέμεινε στη σκιά των συμπατριωτών για μεγάλο χρονικό διάστημα. Μόνο όταν ο καλλιτέχνης γύρισε 40 ετών, οι πίνακές του, κορεσμένοι με λουλούδια και ιστορία, παρόμοιες με τις θολές φωτογραφίες, άρχισαν να παρατίθενται μεταξύ των συνδέσμων τέχνης.Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Ο ζωγράφος γεννήθηκε στις 22 Ιουλίου 1882 στο Niake της Νέας Υόρκης, στην οικογένεια Βαπτιστή Elizabeth Griffiths Smith και Garrett Henry Hopper. Η οικονομική ευημερία των γονέων επέτρεψε στον Edward και την παλαιότερη αδελφή του Marion να λάβει γνώση σε ιδιωτικά σχολεία.
Ήδη σε 5 χρόνια, η χοάνη έδειξε λαχτάρα για τη δημιουργικότητα. Οι γονείς ενθάρρυναν την επιθυμία του αγοριού, με αγόρασε καβαλέτες και βούρτσες, εξειδικευμένη λογοτεχνία. Ήξερε πώς να σχεδιάσει ένα φτερό με έναν έφηβο και άνθρακα, άνθρακα, ακουαρέλα, βούτυρο, έγραψε επιδέξια από τη φύση, ήταν φαλακρός από κόμικς. Η πρώτη υπογεγραμμένη ζωγραφική από το πετρέλαιο - "Beet Boat σε έναν βραχώδη κόλπο" (1895).
Ως παιδί, η χοάνη ονειρευόταν να τείνει τη ζωή με τη θάλασσα, αλλά, ωριμάζει, αποφασίστηκε σταθερά να γίνει καλλιτέχνης. Οι γονείς είδαν ένα γιο στο εμπόριο. Παρά την επιθυμία τους, εισήλθε στη Σχολή Καλών Τεχνών στη Νέα Υόρκη, όπου συναντήθηκε με τους δασκάλους του William Chase και ο Robert Henry.
Προσωπική ζωή
Το 1924, η σύζυγος της Hopper Edward έγινε ο Josephine Nivison, ένας καλλιτέχνης. Οι νέοι γνωρίζουν πολύ πριν από το γάμο, το 1905 στα μαθήματα του Robert Henry. Κοινοποίησαν, μοιράστηκαν καλλιτεχνικές εξελίξεις, αλλά ο ρομαντικός κύκλος εργασιών της σχέσης τους έγινε δεκτός μόνο το 1923.Ο Nivison ήταν ανοιχτός, χαρούμενος, η οποία τήρησε φιλελεύθερη απόψεις. Η χοάνη ήταν πιο συχνά στον εαυτό του, ήταν θορυβώδης, κοίταξε τη ζωή συντηρητικά. Το ζευγάρι κατάφερε να καίει σε βάρος ενός συμβιβασμού: μετά το γάμο, ο Nivison χωρίστηκε ο ασκητής τρόπος ζωής του συζύγου, έκανε για αυτόν την κύρια μούσα και το μοντέλο.
Η επιτυχία της χοάνης είναι υποχρεωμένη να είναι η σύζυγος: τον έσπρωξε για να δημιουργήσει ακουαρέλες, τα οποία έγιναν μαζικά δημοφιλή.
Είναι δύσκολο να κρίνουμε αν η προσωπική ζωή της χοάνης και του nivison είναι ευτυχισμένη. Έζησαν 43 χρόνια μαζί, αλλά δεν είχαν αποκτήσει παιδιά. Ναι, και το θέμα της μοναξιάς ακολούθησε τη δημιουργικότητα της χοάνης. Η σύζυγος επέζησε τον καλλιτέχνη για 10 μήνες. Τα σώματά τους είναι θαμμένα σε έναν τάφο.
Δημιουργία
Η χοάνη ξεκίνησε με σκίτσα αστικών σκηνών. Μερικές φορές αραιώνεται μαύρο και καφέ με φωτεινότερα χρώματα, αλλά στο σκοτάδι, σαν να αισθάνθηκε πιο άνετα. Σε όλη την εργασία, η χοάνη επικράτησε σμίκρυνση, ήρεμοι αποχρώσεις.
Σε αντίθεση με τους συγχρόνους, η χοάνη έχει ρεαλισμό. Κατά τη διάρκεια του χρόνου αφαίρεσης, η έρευνα του θεατή της πραγματικής εικόνας του κόσμου δεν ήταν εύκολη, ωστόσο το 1913 ο καλλιτέχνης πούλησε το πρώτο έργο "Ιστιοπλοΐα" (1911). Η 31χρονη χοάνη ελπίζει ότι από το σημείο αυτό, η καριέρα του θα πήγαινε αν δεν ανηχάει, αλλά ήταν λάθος.
Το 1915, μια στασιμότητα της χοάνης ως καλλιτέχνης, αλλά αποκάλυψε τον εαυτό του ως χαραγμένο. Δημιούργησε περισσότερους από 70 χαρακτικά που απεικόνισαν τις σκηνές από τη ζωή του Παρισιού και της Νέας Υόρκης. Χάρη σε αυτούς, ο ζωγράφος απέκτησε το ύφος και, τέλος, έγινε διάσημος.
Η τελική ανακάλυψη ήρθε το 1923, μετά από 6 χοάνη ακουαρέλας εκτέθηκαν στο Μουσείο του Μπρούκλιν. Οι κριτικοί χτύπησαν το έργο του, το οποίο κατά το πρώτο βράδυ βρήκε τους αγοραστές τους.
Η πιο ακριβή εικόνα της χοάνης - "Δύο στο διάδρομο" (1927): 1,5 χιλιάδες δολάρια, ο καλλιτέχνης αγόρασε ένα αυτοκίνητο. Οι υπόλοιποι καμβάδες πωλήθηκαν σε λογικές τιμές, έζησε μέχρι το τέλος των ημερών του, δεν με νοιάζει και αρνήθηκε τα βραβεία.
Τα καλύτερα έργα της χοάνης εμφανίστηκαν στο ηλιοβασίλεμα της ζωής του. Το νωρίτερο - "μεσάνυχτα" (1942), ο τελικός - "δύο κωμικοί" (1966). Λένε ότι οι άνδρες και μια γυναίκα που εμφανίζονται στους πίνακες είναι ο ίδιος ο καλλιτέχνης και ο πιστός σύντροφος του Josephine Nivison.
Ζωγραφική Edward Hopper επέβαλε ένα ανεξίτηλο αποτύπωμα στην αμερικανική κουλτούρα του 20ού αιώνα. Σκηνοθεσία του David Lynch τον καλεί τον αγαπημένο του καλλιτέχνη. Είπε ότι αν όχι για "μεσάνυχτα", η τηλεοπτική σειρά "Twin Pix" δεν θα δούμε ποτέ το φως. Και η εικόνα "Σπίτι στο Σιδηρόδρομο" (1925) χρησίμευσε ως πρωτότυπο στην ταινία "Psycho" Alfred Hichkoka. Σε γενικές γραμμές, πολλές χοάνη εργάζονται μέχρι σήμερα αντανακλάται στην παγκόσμια τέχνη.
Θάνατος
Η βιογραφία της χοάνης του Edward έσπασε το 84ο έτος της ζωής, στις 15 Μαΐου 1967, στη Νέα Υόρκη. Η αιτία του θανάτου έχει γίνει οξεία νεφρική ανεπάρκεια. Το σώμα του καλλιτέχνη στηρίζεται στο νεκροταφείο του Oak Hill στον κόμβο του.Η χοάνη διευρύνει το έργο του. Ο Nivison, με τη σειρά τους, τους άφησε από κοινού δημιουργημένη συλλογή (πάνω από 3 χιλιάδες εκθέματα) το Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney. Οι σημαντικότερες ζωγραφιές της χοάνης διατηρούνται επίσης στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Νέας Υόρκης, το Remońskih Center Arts και το Ινστιτούτο Τεχνών του Σικάγου.
ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
- 1921 - "Κορίτσι πίσω από μια ραπτομηχανή"
- 1925 - "Σπίτι στο σιδηρόδρομο"
- 1928 - "Βρόχος της Γέφυρας του Μανχάταν"
- 1929 - "Chop Suway"
- 1935 - "Makuba Dam Bridge"
- 1939 - "Κινηματογράφος της Νέας Υόρκης"
- 1942 - "Μέντες"
- 1943 - "Lobby of the Hotel"
- 1952 - "Ξενοδοχείο στο σιδηρόδρομο"
- 1955 - "Παράθυρο ξενοδοχείου"
- 1960 - "Το φως του ήλιου στον δεύτερο όροφο"
- 1966 - "Δύο κωμδάν"