Βιογραφία
Ο Joan Miro είναι ένας λαμπρός εκπρόσωπος της καταλανικής τέχνης. Θεώρησε τον ρεαλισμό ως έναν τρόπο να διατηρήσει την αστική κοινωνία, ως "δολοφονία ζωγραφικής", έτσι εργάστηκε με δικό του εκφραστικό τρόπο. Τα γλυπτά του, πίνακες, σκίτσα - πολύτιμα εκθέματα του σουρεαλισμού.Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Ο Joan Miro και η Ferra γεννήθηκαν στη Βαρκελώνη, την καρδιά της Ισπανίας, 20 Απριλίου 1893. Ο εθνικός τρόπος του καλλιτέχνη ονομάζεται Hoan ή Juan. Το επώνυμό του δείχνει στην εβραϊκή προέλευση.
Το Miro μεγάλωσε στη γοτθική συνοικία της Βαρκελώνης. Τώρα το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης διοργανώνεται στην πατρίδα του. Η έκθεση είναι η εργασία των αφαίρεσης, συμπεριλαμβανομένων 300 έργων ζωγραφικής, 150 γλυπτά, 9 προϊόντα από κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα και περισσότερα από 8 χιλιάδες σκίτσα του ίδιου του κόσμου.
Ο πατέρας του καλλιτέχνη Michel Miro Adzeria ήταν ένα κοσμηματοπωλείο και η μητέρα Dolores Ferra συγκεντρώθηκε και καθαρίστηκε το ρολόι. Και οι δύο γονείς ανέλαβαν ότι ο Joan θα ακολουθήσει τα βήματά τους, αλλά σε 7 χρόνια εκδηλώθηκε τον εαυτό του για να ζωγραφίσει. Για τη φρίκη του Πατέρα, το 1907, ο Miro εισήλθε στην Escola de la Llotja - Σχολή Τεχνών και Χειροτεχνίας στη Βαρκελώνη.
Προσωπική ζωή
Στις 12 Οκτωβρίου 1929, η σύζυγος του Johan Miro έγινε Pilar Zhunosa. Έζησαν μια ευτυχισμένη μεγάλη ζωή, γιόρτασαν τον 50χρονο χρυσό γάμο. Στις 17 Ιουλίου 1930, γεννήθηκε η μόνη κόρη τους Μαρία Dolores Miro. Ο καλλιτέχνης ήθελε άλλα παιδιά, αλλά ο σύζυγος δεν έγινε έγκυος.Ζωγραφική
Οι εικόνες γραμμένες υπό την επιρροή του Vincent Van Gogh και των πεδίων της Cezanne, μερικά νερά και κυβίστας, το 1918 ανερχόταν στην προσωπική έκθεση ντεμπούτο Johan Miro. Οι Ισπανοί δεν κατάλαβαν αφαίρεσης και γελοιοποίησαν τον νεαρό συγγραφέα. Πιθανώς, ο Miro θα ρίξει τέχνη αν δεν ήταν για συντρόφους από τη Γαλλία.
Το 1920, ο καλλιτέχνης μετακόμισε στο Παρίσι. Το πρώτο εδώ ήταν "γεννήθηκε" ένα από τα πολλά αριστουργήματα Miro - η εικόνα "Farm" (1921). Το πρωτότυπο καταρρέθηκε για κάποιο χρονικό διάστημα στο σπίτι του Ernest Hemingway. Σύμφωνα με την ιδιοφυΐα, ο συγγραφέας συνέκρινε το "αγρόκτημα" με το μυθιστόρημα James Joyce "Οδυσσέας", το οποίο θεωρείται η κορυφή της νεωτεριστικής λογοτεχνίας.
Η πρώτη έκθεση του Miro στο Παρίσι έλαβε χώρα το 1921. Σε αντίθεση με την ισπανική, είχε μια τεράστια επιτυχία.
Το 1924, ο Miro εντάχθηκε στους σουρεαλιστές. Ξεκίνησε μακριά από την κλασική εικαστική τέχνη, ανέλαβε το κολάζ. Σε ένα τόσο ανάμεικτο στυλ, δημιουργήθηκε ένας κύκλος "Καταλανικός αγρότης". Το Miro επέστρεψε σε μια πιο αντιπροσωπευτική μορφή δημιουργικότητας μόνο το 1928 με τους "Ολλανδούς εσωτερικούς χώρους".
Σε αντίθεση με τους σύγχρονους-σουρεαλιστές, ο Miro προσπάθησε να μην δώσει την εργασία της μια πολιτική απόχρωση. Ναι, το αίσθημα του εθνικισμού πλήρωσε τα πρώτα τοπία του και τον κύκλο "καταλανικός αγρότης", αλλά όχι τόσο σαφώς. Μόνο μετά τη "γέννηση" του έργου "Reaper" (1937) με εντολή της κυβέρνησης της Ιταλίας, το έργο του Miro πήρε ένα πολιτικά χρεωμένο νόημα.
Κατά τη διάρκεια των ετών φασιστικής κατοχής, ο Miro έζησε στην Ισπανία. Εδώ έδειξε τον εαυτό του ως πρόγραμμα, δημιουργώντας 23 εκθέματα κύκλου αστερισμών.
Το 1959, ο γάλλος συγγραφέας Andre Breton ζήτησε από το Μίρο να παρουσιάσει την Ισπανία στην έκθεση «αφοσίωση του υπερρεαλισμού», μαζί με τον Σαλβαδόρ Νταλί. Αυτή τη φορά ο πλοίαρχος έδειξε τον εαυτό του έναν εξειδικευμένο γλύπτη. Η σειρά του αγαλματητού του διακόσμησε τώρα το Μουσείο του Αγίου Παύλου-De-Vans.
Θυμάμαι Joan Miro και στην ιστορία των Ηνωμένων Πολιτειών. Μαζί με τον συμπατριώτη Jozep Royo, δημιούργησε μια ταπετσαρία για το Διεθνές Κέντρο Εμπορίου στη Νέα Υόρκη. Οι εργασίες διεξήχθησαν από το 1974 έως το 1977. Ο Goblen έγινε ένα από τα πιο ακριβά έργα τέχνης, που χάθηκαν κατά την τρομοκρατική επίθεση στις 11 Σεπτεμβρίου 2001.
Το 1981, ο Joan Miro δημιούργησε, ίσως, το πιο διάσημο γλυπτό. Αρχικά φορούσε το όνομα "ήλιο, φεγγάρι και ένα αστέρι", αργότερα μετονομάστηκε σε κυρία Σικάγο. Το άγαλμα είναι κατασκευασμένο από χάλυβα, πλέγματα, σκυρόδεμα, χάλκινα και κεραμικά πλακίδια. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, το έργο στάθηκε στο εργαστήριο του κόσμου. Ως αποτέλεσμα, βρέθηκαν φιλανθρωπικά κεφάλαια στην εγκατάστασή του.
Ο Joan Miro αγάπησε να σχεδιάσει αυτοκόλλητα. Ορισμένα διαθέτουν φωτεινά χρώματα και εξαιρετικά σχήματα, κοντά στη φωτογραφία. Αλλά το έργο του 1960 είναι στοιχειώδες στην απόδοσή του: ο καλλιτέχνης απεικονίζεται εξοικειωμένος σε όλους από την παιδική ηλικία πάνω από ένα περίπλοκο σχέδιο μολυβιού.
Θάνατος
Ο Joan Miro έχει μια μακρά βιογραφία γεμάτη με φωτεινούς πίνακες, ασυνήθιστες γνωριμίες, ηρεμία της προσωπικής ζωής. Πέθανε στις 25 Δεκεμβρίου 1983, στο 90ο έτος της ζωής. Η αιτία του θανάτου είναι η καρδιακή ανεπάρκεια. Το σώμα του καλλιτέχνη στηρίζεται στο νεκροταφείο Monzika στη Βαρκελώνη.ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
- 1922 - "Farm"
- 1924 - "Μπουκάλι κρασί"
- 1925 - "Καρναβάλι Harlequin"
- 1927 - "Blue Star"
- 1934 - "Χελιδόνι. Αγάπη"
- 1937 - "Νεκρή φύση με παλιά εκκίνηση"
- 1938 - "Αυτοπροσωπογραφία"
- 1940 - "Γυναίκα και πουλί"
- 1949 - "Γυναίκα, πουλί και το φως του φεγγαριού"
- 1970 - "Γυναίκα"
- 1973 - "Γυναίκα τη νύχτα"