Βιογραφία
Ο αμερικανικός καλλιτέχνης που ο Ακτίνας ήταν επίσημα συνδεδεμένος με τον σουρεαλισμό και τον Δαδισμό και δημιούργησε έργα τέχνης στα είδη ζωγραφικής, φωτογραφιών και κολάζ. Έγινε επίσης ο συγγραφέας πολλών ταινιών που ανήκουν στο στυλ του Filman Garde και στατική εργασία σε τέτοιους τεχνικούς ως αεροσκάφη και μια συνέλευση.Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Ο άνθρωπος ο Ακτίνας γεννήθηκε στην Πενσυλβάνια στις 27 Αυγούστου 1890 στην οικογένεια των Εβραίων μεταναστών από τη Ρωσία, εγκαταστάθηκε στο Williamsburg. Οι γονείς που είχαν το όνομα του Radnitskiy πρώτα να καλέσει τον Son Emmanuel, αλλά τον έκοψε στη Μανάνα, περνώντας μια σειρά επίσημων διαδικασιών.
Ο πατέρας και η μητέρα ανήκαν σε μια επιχείρηση ραψίματος και προσέλκυσε μεγαλύτερα παιδιά για να δουλέψουν, έτσι ένα αγόρι με έναν αδελφό και αδελφές πέρασαν πολύ χρόνο στο εργαστήριο. Καθορίστηκε την τεχνική κολάζ, συλλέγοντας εικόνες από τις γεύσεις του υφάσματος, και με την πάροδο του χρόνου αυτό το είδος της δημιουργικότητας έχει σταματήσει να είναι ένα διασκεδαστικό παιχνίδι.
Προσπαθώντας να διαχωρίσετε από συγγενείς, ο Ray αρνήθηκε να παραμείνει στην επιχείρηση, αλλά τα αντικείμενα που σχετίζονται με τα ρούχα μοντελοποίησης που χρησιμοποιούνται ενεργά μέχρι το τέλος των ημερών. Στη φωτογραφία, τα σίδερα, οι βελόνες, οι καρφίτσες, τα μανεκέν και άλλα πράγματα που σχετίζονται με τη βιομηχανία ραπτικής εμφανίστηκαν στις εγκαταστάσεις και τα γραφικά έργα.
Ενσωματώστε τις ελάχιστες εικόνεςΣτο δευτεροβάθμια δευτεροβάθμια εκπαίδευση, ο Ray κατέδειξε την ικανότητα να σχεδιάζει και να ενδιαφέρεται να μάθει τα καλλιτεχνικά στυλ των δασκάλων των παρελθόντων αιώνων. Αποφάσισε να δέσει μια βιογραφία με την τέχνη, στην απογοήτευση του πατέρα και της μητέρας του που τον ήθελε να ασχοληθεί με το άνοιγμα των ρούχων και το ράψιμο.
Ωστόσο, στο οικογενειακό συμβούλιο, αποφασίστηκε να επισημανθεί το στούντιο του γιου για να δημιουργήσει εικονογραφήσεις για περιοδικά της Νέας Υόρκης και εφημερίδες. Παράλληλα, ο τύπος πήρε τα μαθήματα ζωγραφικής στην Εθνική Ακαδημία Σχεδιασμού και στη συνέχεια προσχώρησε στην αποικία του Fereske Frener και παρέμεινε εκεί για 2,5 χρόνια.
Κάτω από την έναρξη των κυριότερων κηπουρών, η MRI έγινε ενδιαφέρεται για τα προοδευτικά ρεύματα και συναντήθηκε καλλιτέχνες που κατοικήθηκαν στη γκαλερί του Μανχάταν "291". Οι πιο ελκυστικές δημιουργικές καινοτομίες του νεαρού άνδρα θεωρήθηκαν οι πίνακες της Μασσαλίας Duzane, ο οποίος αντιπροσώπευε τον κυβισμό και τον Δαδισμό εκείνη την εποχή.
Προσωπική ζωή
Δεδομένου ότι ο άνθρωπος ήταν ένας φωτογράφος που εργάστηκε με όμορφους προσομοιωτές, υπήρχαν πολλές κυρίες που σχετίζονται με την τέχνη της προσωπικής του ζωής. Η πρώτη σύζυγος ήταν η ποιήτα, αλλά ο γάμος κατέρρευσε γρήγορα, αντικαταστάθηκε από παθιασμένες και μακροπρόθεσμες σχέσεις με το γαλλικό μοντέλο της Kiki de Montparnas.Η δεύτερη και η αγαπημένη σύζυγος της Ray έγινε Αμερικανός, Juliet Brown, ο οποίος γεννήθηκε στην κόρη της Άννας και διοργάνωσε το ονομαστικό ταμείο. Μετά το θάνατο του καλλιτέχνη, τα αρχειακά έγγραφα, εικόνες, ταινίες, αναμνήσεις και τα πιο γραφικά έργα ελήφθησαν εκεί.
Δημιουργία
Στην πρώιμη περίοδο, ο Ray δημιούργησε διακοσμητικά έργα, ο σκοπός της οποίας ήταν η μεταφορά εικόνων κινούμενων αφηρημένων σωμάτων. Αυτός έσβησε γεωμετρικά σχήματα, αφαιρώντας τη διαδικασία στην ταινία, και τελικά πέτυχε αυτό το αποτέλεσμα τι ήθελε.
Το 1918, ο άνθρωπος αρνήθηκε τη ζωγραφική και έγινε ενδιαφέρεται για τις κινητικές εγκαταστάσεις, οι οποίες αργότερα σηματοδότησαν την αρχή της Αμερικανικής Πινακίδας των σύγχρονων τεχνών. Τα έργα του για την ένδειξη και το αερόγραφο δώρων, που παρουσίασε ένα αντικείμενο και ένα στιγμιότυπο προκάλεσε μια θάλασσα συναισθήματα και αντιφατικά συναισθήματα από το κοινό και τους κριτικούς.
Η έλλειψη ομόφωνης έγκρισης ανάγκασε τη Mana να μετακομίσει στην Ευρώπη και τη δεκαετία του 1920 για να εγκατασταθεί στο Παρίσι Μοντερννάσι του Παρισιού. Εκεί παρουσίασε μια σειρά από φωτογραφίες εξαιρετικών καλλιτεχνών και συγγραφέων, που απέκτησαν δημοτικότητα και έπεισαν τη συνείδηση πολιτιστικών μαζών.
Ενσωματώστε τις ελάχιστες εικόνεςΜια περίεργη ακίνητη ζωή και εγκαταστάσεις του έργου της σουρεαλιστικής κατεύθυνσης που ονομάζεται "Αντικείμενο για καταστροφή", χωρίς τίτλο Rayograph και Lampshade. Συγκρίνονται τα διαφορετικά στοιχεία που σχηματίστηκαν ένα σύνολο και συμπληρώνουν αρμονικά την εικόνα των ντυμένων και γυμνών ανθρώπων.
Φωτογραφίες που σχετίζονται με τη ροή, γνωστή ως νέα όραση, ήταν η κορυφή της δημιουργικότητας των ακτίνων και αργότερα χρησιμοποιήθηκε σε ντοκιμαντέρ. Σε σύντομες πρωτοποριακές ταινίες, όπου ο καλλιτέχνης εκτέλεσε ως διευθυντής, εφαρμόστηκαν ειδικά αποτελέσματα, μιμώντας την εμφάνιση μέσα από το ανύπαρκτο παράθυρο.
Το 1940-1950, ο άντρας επέστρεψε στις εικαστικές τέχνες και έγραψε μια σειρά από "εξισώσεις του Σαίξπηρ", η οποία περιελάμβανε πολλά καλλιτεχνικά παζλ στο ύφος των υπερρεαλιστικών έργων ζωγραφικής. Και την επόμενη δεκαετία, εργάστηκε στην κατασκευή αντιγράφων που χωρίστηκαν την Ευρώπη και έγιναν διακόσμηση των βιτρίνων μουσείων.
Θάνατος
Η αιτία του θανάτου του Mana Ray ήταν μια πνευμονική λοίμωξη με την οποία δεν μπορούσε να αντιμετωπίσει, ηλικίας 86 ετών. Μετά την κηδεία, η αμερικανική οικογένεια έκανε την προσωπική του έκθεση τέχνης και δημοσίευσε μια λογοτεχνική αυτοβιογραφία που ονομάζεται "αυτοπροσωπογραφία".ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
- 1916 - "Ο χορευτής σχοινιού συνοδεύει τον εαυτό του με τις σκιές του"
- 1920 - "Μυστήριο της Ducass Isidor"
- 1921 - "δώρο"
- 1922 - "Rayiography" ("φιλί")
- 1923 - "Αντικείμενο για καταστροφή"
- 1924 - "Βιολί Engra"
- 1926 - "Μαύρο και άσπρο"
- 1932 - "Γυάλινα δάκρυα"
- 1936 - "Παρατηρητήριο χρόνου - Εραστές"
Φιλμ
- 1923 - "Επιστροφή στο μυαλό"
- 1924 - "Τι ονειρεύεστε για νέες ταινίες"
- 1924 - "Anmiss"
- 1928 - "Αστερίες"
- 1929 - "Μυστήρια του κάστρου του Κάστρου"
- 1947 - "Όνειρα που μπορούν να αγοραστούν για χρήματα"