Βιογραφία
Ο Alberto Dzhacometti είναι καλλιτέχνης, γλύπτης και συγγραφέας χάραξης. Ζωγράφος πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στο Παρίσι. Είναι εκπρόσωπος του κυβισμού, της πρωτοπορίας και του σουρεαλισμού, η οποία αναπτύχθηκε στις αρχές του 20ού αιώνα.Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Ο Alberto γεννήθηκε στις 10 Οκτωβρίου 1901 στην ελβετική ευημερία της Σάμπας στην οικογένεια του καλλιτέχνη-Impressionistist Giovanni Dzhacometti. Ήταν ηλικιωμένος από τέσσερα παιδιά και αγαπημένη ζωγραφική από τη νεαρή ηλικία. Στα πρώτα έργα, ο Alberto συχνά γενικόταν τον τρόπο του πατέρα του.
Η εκπαίδευση του νεαρού άνδρα έλαβε στη Σχολή Τέχνης και Χειροτεχνίας, καθώς και στη Σχολή Καλών Τεχνών στη Γενεύη. Στη δεκαετία του 1920 επισκέφθηκε τη Μπιενάλε στη Βενετία στην εταιρεία Jacometti-ηλικιωμένη. Ταξιδεύοντας στην Ιταλία και η γνωριμία με τα έργα των μεγάλων συγγραφέων έκαναν μια βαθιά εντύπωση στο Alberto.
Το 1922, ο καλλιτέχνης με τον αδελφό Diego μετακόμισε στο Παρίσι. Ο Αλέξανδρος Αρισφένκο, ο οποίος εισήγαγε τον Alberto με το ρόλο του κενού και των μορφών στη γλυπτική έγινε ο πρώτος μέντορας του συγγραφέα. Τρία χρόνια του Dzhacometti πήραν τα μαθήματα από την Antoine Burdela, και έφερε επίσης γνωριμία με τον Pablo Picasso, τον Louis Aragon, Andre Breton και άλλους ηγέτες της τέχνης. Πίνοντας από τον κυβισμό και τον σουρεαλισμό, διερεύνησε τη δυναμική και αναχώρησε από τη ζωγραφική.
Προσωπική ζωή
Ο Alberto δεν πήρε σε ρομαντικές συνδέσεις. Συχνά έγινε επισκέπτης των βρουδών, και ο προσομοιωτής αποδείχθηκε ότι είναι ερωτευμένος του καλλιτέχνη. Το 1946, από την αναπόφευκτη και κατόπιν αιτήματος της μητέρας, παντρεύτηκε την Annette ARV. Η κοπέλα ερωτεύτηκε τον καλλιτέχνη, μετακόμισε από την Ελβετία στη Γαλλία, αλλά ποτέ δεν ήταν σε θέση να βρει μια απάντηση στην καρδιά του.Το ζευγάρι δεν είχε παιδιά. Μετά τον γλύπτη κέρδισε δόξα, συναισθήματα για μια γυναίκα που έγινε η υποστήριξή του, δεν ξυπνήσει. Η εφευρέθηκε στην προσωπική του ζωή ήταν ένας εραστής που ονομάζεται Caroline, για τη σύνδεση με την οποία γνώριζε τον σύζυγο. Στον θνητό ήπιο, ο Alberto κάλεσε τον εαυτό του.
Δημιουργία
Το 1925, ο συγγραφέας βρήκε έμπνευση στην αφρικανική κουλτούρα. Ο Alberto μελέτησε τις παραδόσεις της Αφρικής και της Ωκεανίας, φέρνοντας νέα χαρακτηριστικά στο δικό του στυλ, να δουλεύουν μοναδικά γλυπτά. Έτσι, στη δεκαετία του 1926, εμφανίστηκε ένα "θηλυκό κουτάλι", το οποίο βασίστηκε σε ένα κουτάλι που συμμετείχε στην τελετή αφρικανικής αφρικανικής και προσωποποίησε μια μήτρα ιδιοτροπία. Το Jacketti εργάστηκε σε προκατασκευασμένες δομές που κινούνται στο διάστημα. Αυτά περιλαμβάνουν τον "χρόνο των ίχνη". Τα στοιχεία και τα σκίτσα του συγγραφέα έγιναν ανεξάρτητα χαρακτικά, συφωνούν με τα γλυπτά του. Είναι κατασκευασμένα σε μαύρους και γκρίζους τόνους χωρίς να χρησιμοποιούν φωτεινά χρώματα.
Το 1927 πραγματοποιήθηκε μια έκθεση έργων από τον καλλιτέχνη στο σαλόνι Tuilery. Έργα αφιερώθηκαν στη μελέτη ενός ατόμου. Το 1932 πραγματοποιήθηκε προσωπική έκθεση, σημειώνοντας την ολοκλήρωση της υπερρεαλιστικής περιόδου σε μια δημιουργική βιογραφία.
Η κατοχή της Γαλλίας πριν από την έναρξη του πολέμου έκανε τον Alberto να πάει στην Ελβετία, όπου έμεινε μέχρι την ολοκλήρωση των αιματηρών επιχειρήσεων. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο συγγραφέας δημιούργησε πολλές μεγάλες εργασίες στις οποίες εμπνεύστηκε από τις φρικτές του τι συνέβαινε στην πραγματική ζωή. Η ζωγραφική κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έχει γίνει η κύρια κατοχή. Στο γλυπτό του Jacometty, τα χαρακτηριστικά του όγκου και του χώρου που ερευνήθηκαν. Ένα φωτεινό παράδειγμα πειραμάτων είναι το "pointing person".
Το 1945, ο γλύπτης επέστρεψε στο Παρίσι. Jean κριτικές Σύζυγος και Jean-Field Sartra έφεραν τη δημοτικότητα του Alberto. Το Jacketti αισθάνθηκε το πνεύμα της αλλαγής και περιγράφεται στα έργα ενός σύγχρονου προσώπου. Εξέτασαν την ενέργεια ενός υπαρξιακού καλλιτέχνη και έφερε ένα βαθύ νόημα. Ο Δάσκαλος ολοκληρώθηκε συνεχώς και βελτιώθηκε η δημιουργία, δεν σημειώνει το στάδιο φινιρίσματος, κάνοντας γλυπτά σκόπιμα μικρογραφία και εξελιγμένα.
Η παγκόσμια αναγνώριση του γλύπτη που έλαβε το 1962 στην Ενετική Μπιενάλε, αλλά δεν τον εμπόδισε στην αλλοίωση και τη βελτίωση των δικών του έργων. Το 1965 πραγματοποιήθηκε μια έκθεση έργων του Alberto Dzhacometti στη Νέα Υόρκη στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.
Θάνατος
Το 1963, η Jacometty πήρε στο νοσοκομείο, όπου απομακρύνθηκε τα τρία τέταρτα του στομάχου. Αγνοώντας τις συστάσεις των ιατρών, ο καλλιτέχνης συνέχισε να πίνει και να καπνίζει. Ο πόνος στο στομάχι και στους πνεύμονες τον οδήγησε στο ελβετικό νοσοκομείο στην Κούρα το 1966. Η υγεία του Alberto ήταν σε ένα τρομερό κράτος. 12 Ιανουαρίου 1966 πέθανε. Η αιτία του θανάτου ήταν ένας κακοήθεις όγκος.Σήμερα, τα έργα του συγγραφέα εκτίθενται σε διαφορετικά μουσεία του κόσμου, το γλυπτό "το περπάτημα" απεικονίζεται σε ένα τραπεζογραμμάτιο σε 100 ελβετικά φράγκα μαζί με το πορτρέτο του Alberto Dzhacometti. Οι απογόνοι μπορούν να κάνουν μια εντύπωση της εμφάνισης του γλύπτη λόγω της διατηρητέης φωτογραφίας και οι ταινίες "αιώνια σκέψεις" λένε για τη ζωή και την εργασία του "Alberto Dzhacometti - μάτια στον ορίζοντα", "το τελευταίο πορτρέτο".
Το 2003 άνοιξε το Ίδρυμα Κληρονομιάς Jacometti.
ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
- 1921 - "Αυτοπροσωπογραφία"
- 1944 - "Πορτρέτο της κυρίας D."
- 1947 - "Πλατεία Crossing Man Crossing"
- 1949 - "Ένας άνθρωπος που πηγαίνει κάτω από τη βροχή"
- 1949 - "Εσωτερικό του στούντιο"
- 1954 - "Ντιέγκο στο Scotch πουκάμισο"
- 1960 - "Άνθρωπος"
- 1960 - "Γυμνό με λουλούδια"
- 1964 - "Πορτρέτο του James Lord"
- 1965 - "Καρολίνα"
Γλυπτική
- 1926 - "Κουτάλι γυναικών"
- 1927 - "Άνδρας και γυναίκα"
- 1930 - "Κύτταρο"
- 1931 - "Ball"
- 1932 - "Γυναίκα με κομμένο λαιμό"
- 1933 - "Σουρεαλιστικό τραπέζι"
- 1934 - "Αόρατο αντικείμενο"
- 1951 - "Σκύλος"
- 1954 - "Big Diego Head"
- 1960 - "Άνθρωπος"