Βιογραφία
Ο Γερμανός καλλιτέχνης Josef Bois ήταν ο θεωρητικός του μεταμοντερνισμού, το ύφος που αντανακλάται στα περισσότερα από τα ώριμα έργα του. Στις παραστάσεις εγκατάστασης του οδηγού, που θα μπορούσαν να εμφανιστούν με θεατρικές παραστάσεις, ένα λαγό ή ένα πραγματικό άγριο κογιότ.Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Η βιογραφία του Josef Boisa ξεκίνησε τον Μάιο του 1921 από τη γέννηση στην οικογένεια ενός γερμανικού εμπόρου και της νεαρής συζύγου του. Το σπίτι του μελλοντικού καλλιτέχνη βρισκόταν στη βόρεια Ρηνανία-Βεστφαλία, στις ακτές του γραφικού ποταμού Δυτικής Ευρώπης.
Ως παιδί, το αγόρι έλαβε μια εκπαίδευση σε μια καθολική σχολή, και στη συνέχεια στο γυμναστήριο και, δείχνοντας ταλέντο για το σχέδιο, ξεχωρίζει μεταξύ των μαθητών. Είχε επίσης ασχολείται με τη μουσική στις τάξεις του πιάνου και του τσέλο και διαβάζει ενθουσιασμό τα έργα των κλασσικών γερμανικών συγγραφέων.
Η ζωολογία και η ιατρική θεωρήθηκε ότι αγαπούσε τον Ιωσήφ και μια μέρα έσωσε μια επιστημονική πραγματεία από την καταστροφή των ναζίων. Έχοντας ωριμάσει, ακολουθώντας το παράδειγμα των συντρόφων, ο νεαρός προσχώρησε στην κοινωνία "Hitlergendan" και μέχρι το 1941 παρέμεινε μέλος της οργάνωσης NSDAP.
Σε μαθήματα γυμνασίου, ο μελλοντικός καλλιτέχνης φροντίζει τα ζώα στο τσίρκο και στη συνέχεια υπέγραψαν στο Luftwaffe και πήγαν εθελοντικά στο μέτωπο. Συμμετείχε στις μάχες της Κριμαίας στη θέση του βέλους βέλους και θαύμα δεν πεθαίνει στο αεροπλάνο, ο οποίος έχασε τον νεκρό πιλότο.
Μετά την άνευ όρων παράδοση της Γερμανίας, η Buice συλλήφθηκε στους Βρετανούς, αλλά μετά από 2 μήνες απελευθέρωσε τον εαυτό του και επέστρεψε με ασφάλεια στο σπίτι. Μέχρι το 1945, αποφάσισε να συμμετάσχει επαγγελματικά σε τέχνη και να καταλήξει μόνιμα με το παρελθόν που σχετίζεται με τον αιματηρό πόλεμο.
Έχοντας λάβει μια τριτοβάθμια εκπαίδευση στην Ακαδημία Τέχνης Ντίσελντορφ, ο νεαρός κύριος δημιούργησε ένα πάρτι από τους αιτούντες και τους καθηγητές. Μετά από συγκρούσεις με τις γερμανικές αρχές, οι οποίοι δεν υποστήριξαν την ιδέα της ισότητας των φοιτητών, η Buice σταμάτησε να ενδιαφέρεται για την πολιτική και απελευθερώθηκε από κυβερνητικές κρίσεις.
Προσωπική ζωή
Η προσωπική ζωή του Joseph Bois Mercla στο πλαίσιο μιας εξαιρετικής δημιουργικότητας, αλλά παρακολούθησε η σύζυγος της Εύας που γεννήθηκε στο γάμο δύο παιδιά. Το επιλεγμένο δεν συμμετείχε στις παραστάσεις και δεν εισέρχονται στους φακούς φωτογράφων, αλλά, κρίνοντας από τις δημοσιευμένες πληροφορίες, παρέμεινε με τον σύζυγό της μέχρι το τέλος των ημερών.Δημιουργία
Ο Buice ξεκίνησε ως παραδοσιακός καλλιτέχνης που έδειξε ικανότητα να προγραμματίζει και να ζωγραφίζει, όπως αποδεικνύεται από μια σειρά από μικρογραφίες πρώιμης ιστορίας. Στις φωτογραφίες, που υπενθύμισαν πρωτόγονους βράχους, απεικονίστηκαν φυτά, ζώα και αριθμό ανθρώπινων μορφών.
Αργότερα, ο Δάσκαλος έγινε ενδιαφέρεται για γλυπτική και άρχισε να κάνει ιμπρεσιονιστικούς τομείς γεμάτες με θρησκευτικούς μυστικιστές και τρομακτικό τους περισσότερους ανθρώπους. Και στα μέσα της δεκαετίας του 1960, ο Ιωσήφ μετακόμισε στην τέχνη της παράστασης και με τη βοήθεια εγκαταστάσεων με απροσδόκητα αντικείμενα άρχισαν να ενσωματώνουν τις δικές του ιδέες.
Τα γερμανικά έργα αυτής της περιόδου έγιναν δείγματα της ροής του Flyuxus, η οποία προέρχεται από την Ευρώπη στη δεκαετία του 1950-1960. Η πλημμύρα της δημιουργικότητας, η αντίθετη πλειοψηφία των ακαδημαϊκών ειδών, αντανακλάται στην Heptening, προωθήσεις δρόμου, Antithethra και Decollages.
Ένα χαρακτηριστικό των αντικειμένων τέχνης του Ιωσήφ, που δημιουργήθηκε σε αυτό το στυλ, έγιναν απροσδόκητα υλικά: λίπος, τυρί, τσόχα και αισθάνθηκε. Στα έργα, δημιούργησαν μια αίσθηση αλλοτρίωσης και προσπάθειες συγχώνευσης με τη φύση στον παγανιστικό, τον τρόπο σαμάν.
Το 1965, πραγματοποιήθηκε η απόδοση των αγοριών "Πώς να εξηγήσει τους πίνακες από τον νεκρό λαγό" στη γκαλερί Ντίσελντορφ. Περπατώντας μέσα από τις αίθουσες με μια πρόσφυση ενός ζώου με ένα κεφάλι, δεσμευμένο μέλι, μοιάζει με το κοινό έξω από την αίθουσα ένα περίεργο μαγικό παιχνίδι.
Ωστόσο, για τον συγγραφέα, αυτές οι ενέργειες ήταν γεμάτες συμβολικό νόημα, το οποίο προσπαθούσε να εξηγήσει την τέχνη με σιωπηλά λόγια. Οι επικριτές, που είδαν μια φωτογραφία της γερμανικής, κάθεται με έναν νεκρό δορυφόρο σε μια καρέκλα, σε περιοδικά και εφημερίδες έγραψαν ότι πρόκειται για μια Mona Lisa νέων αιώνων.
Το 1974, ο πλοίαρχος κατέδειξε μια υποβολή που ονομάζεται "Αγαπώ την Αμερική και η Αμερική με αγαπάει". Αυτός, τυλιγμένος σε μια κουβέρτα από τσόχα, κλειδωμένο σε ένα απομονωμένο δωμάτιο και πραγματοποίησε μόνη με ένα άγριο κογιότ ενός προσωρινού μήκους 3 ημερών.
Ένα άλλο διάσημο έργο θεωρήθηκε δράση στην έκθεση Documenta, κατά τη διάρκεια της οποίας ο καλλιτέχνης σχεδίαζε να φυτέψει 7 χιλιάδες βελανιδιά. Λίγο πριν από αυτή την εκδήλωση, το έργο των αγοριών παρουσιάστηκε στη Νέα Υόρκη και τίναξαν το αμερικανικό κοινό, τους δημοσιογράφους και τους κριτικούς.
Θάνατος
Τα τελευταία χρόνια της ζωής, η Buice έκανε έναν θεωρητή του μεταμοντερνισμού και, προσπαθώντας να προωθήσει αυτή την τέχνη, συμμετείχαν στις εκλογές του Bundestag. Και μετά το θάνατο, λόγω καρδιακής προσβολής στις 23 Ιανουαρίου 1986, η αναδρομική άποψη των αντικειμένων τέχνης του Ιωσήφ προκάλεσε πραγματικούς αλλοιώτες στην Ευρώπη.Εργασία
- 1958 - "Ηθοποιοί"
- 1960 - Η κόρη του βασιλιά βλέπει την Ισλανδία "
- 1961-1975 - "Δύο κεφάλια προβάτων"
- 1962 - "Σιβηρίας Συμφωνία, Μέρος 1"
- 1964 - "καρέκλα με λίπος"
- 1965 - "Πώς να εξηγήσετε τους πίνακες από τον νεκρό λαγό"
- 1966 - "ομοιογενή διείσδυση για πιάνο"
- 1969 - Sani
- 1970 - "Felt Suit"
- 1974 - "Coyote: Αγαπώ την Αμερική και η Αμερική με αγαπά"
- 1981 - Terereoto ("σεισμός")
- 1982 - "7000 βελανιδιές"
- 1985 - "Μπαταρία Capri"