Οι πιο ασυνήθιστοι καλλιτέχνες: στον κόσμο, τα ρωσικά, μηχανήματα, στυλ, πίνακες ζωγραφικής

Anonim

Φαίνεται ότι το σύγχρονο πρόσωπο είναι αδύνατο να εκπλήξει. Ωστόσο, τέτοιοι δημιουργοί και δημιουργοί ζουν τώρα, των οποίων τα τεχνητά αριστουργήματα εξακολουθούν να αναγκάζονται να είναι ευχαριστημένοι για τη γλώσσα και σκεπτόμενος συνοφρύωμα ακόμη και τους πιο επιλεκτικός λάτρεις της τέχνης. Τα σχέδια προσελκύονται και έκπληκτα όχι μόνο με το δικό τους περιεχόμενο, αλλά και πώς γεννήθηκε το επόμενο αριστούργημα. Οι πιο ασυνήθιστοι καλλιτέχνες στον κόσμο - στο υλικό μας.

Μέγ

Ο Ρώσος άνθρωπος που αναφέρεται στην ταινία είναι πρωτίστως στις σκέψεις για την αποκλειστικά εφαρμοσμένη εφαρμογή αυτού του βολικού εξαρτήματος για να στερεώσει τα πάντα και τα πάντα. Έτσι, η ταινία σε ολόκληρο τον κόσμο θεωρείται ότι είναι βολικό να πάρετε ένα κουτί ή κάτι κάπου να διορθώσετε. Ωστόσο, ο Ολλανδός Max Zorne πλησίασε αυτό το ζήτημα με μια φαντασία και βρήκε μια κολλητική ταινία καλύτερη χρήση.

Ο κάτοικος Arsterdama δημιουργεί καταπληκτικές ζωγραφιές που δεν εμποδίζουν ένα εκπληκτικά μέτριο γκάμα χρωμάτων, υπαγορεύεται από τα κύρια όργανα του καλλιτέχνη: ένα πλεξιγκλάς που αντικαθιστά τον συνηθισμένο καμβά, ένα χτύπημα νυστέρι και σκωτσέζικο. Αντίθετα, χάρη στο παιχνίδι του φωτός και της σκιάς, τον οποίο ο συγγραφέας δημιουργεί τον συγγραφέα, οικόπεδα έργων, είτε πρόκειται για ένα τροπικό τοπίο στη ζωγραφική "πανιά" ή ένα πορτρέτο του John Lennon, αποκτά ένα χαρακτηριστικό μοναδικό πεδίο της Νούρας.

Marcus Levin.

Χωρίς χρώματα σε δημιουργική εργασία, ο Marcus Levin, διάσημος για το Ηνωμένο Βασίλειο, και πέρα ​​από τον καλλιτέχνη και ταυτόχρονα γλύπτης. Αντί για καβαλέτο και βούρτσες στα χέρια του, έχει ένα σφυρί και τα νύχια. Αυτά τα εργαλεία είναι πιο κατάλληλα για την κατασκευή παρά για τη δημιουργικότητα, βοηθήστε τους ταλαντούχους Βρετανούς να δημιουργήσουν εκπληκτικούς πίνακες ζωγραφικής που ο ίδιος συγγραφέας καλεί γλυπτά. Και η κατεύθυνση στην οποία δημιουργεί η Levin, ονομάστε γλυπτική νυχιών.

Έχασε ότι ο θεατής είναι απίθανο να πιάσει αυτό που τα έργα του Marcus διαφέρουν από νόστιμα σαφή σχέδια ή ακόμα και φωτογραφίες. Και έρχονται μόνο σε μια πιο προσεκτική ματιά, σημειώνει ότι ο αθλητής Torso στο γλυπτό του Shadan, η ιπποδύναμη στο "πορτρέτο του Almanzor IX" ή το "Inilette" του Miloid "δεν είναι καθόλου μολύβι, άνθρακα ή μελάνι, και τα νύχια που οδηγείται από τον "καμβά". Ένα πρόσθετο εργαλείο θεωρεί επίσης τον φωτισμό, χειρισμό που να επιτυγχάνει τόσο διαφορετικά οπτικά εφέ όσο και να επηρεάσει την αντίληψη των έργων ζωγραφικής από το κοινό.

Χονγκέι.

Μια ασυνήθιστη τεχνική σχεδίασης από τους συναδέλφους στο εργαστήριο είναι επίσης διαφορετικός και ένας νέος κινεζικός καλλιτέχνης και αρχιτέκτονας Χονγκέι. Το κορίτσι που γεννήθηκε στο Βόρνεο, έχοντας καταφέρει να ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο και να ζήσει στις Κάτω Χώρες και την Αυστραλία, στο δικό του έργο είναι έτοιμο, φαίνεται να χρησιμοποιεί οποιοδήποτε αντικείμενο. Για να ενσωματώσετε τις δικές σας ιδέες, η Κίνα είναι κατάλληλη για οτιδήποτε. Εκτός από τα συνήθη όργανα του καλλιτέχνη - βούρτσες.

Παρά τα υλικά που χρησιμοποιούνται κατά τη δημιουργία αριστουργημάτων, τα έργα του Χονγκ Yi είναι εκπληκτικά ρεαλιστικά. Είτε πρόκειται για ένα σκηνικό ορόσημο που τοποθετείται από αγγούρι σε ένα πιάτο ή ζωγραφισμένο με μπάλα μπάσκετ. Πορτρέτο της ομιλίας για το χιούστον πυραύλων μπάσκετ Yao mina. Ο καλλιτέχνης αγαπά να απεικονίζει τα πρόσωπα - αυτά "αντλεί" τους με τη βοήθεια των φύλλων των χειλιών, των κηλίδων καφέ, τα κεριά, τα chopsticks και ακόμη και κάλτσες. Στη συλλογή έργων, το Χονγκέι θα έχει πορτρέτα πολλών διασημοτήτων, ξεκινώντας από την Jackie Chan και τον Zhang Imou και τελειώνοντας με τον τραγουδιστή Adele και Mark Zuckerberg.

Andrew Myers.

Ασυνήθιστο καλλιτέχνες της νεωτερικότητας για τη δημιουργικότητα και τα υλικά χρησιμοποιούν τέτοια κατάλληλα αμέσως και δεν θα καλέσετε. Εδώ είναι ο Nee Γερμανός Andrew Myers, ένας έφηβος που έζησε στην Ισπανία για μεγάλο χρονικό διάστημα, και στη συνέχεια μετακόμισε στην πόλη της Καλιφόρνιας της Laguna Beach, μια μέρα προτίμησης για την κατασκευή οργάνων. Τα χρώματα του την εποχή ήταν βιδωμένες βίδες. Το κόντρα πλακέ αντικαθίσταται από τον καμβά. Και αντί για μια βούρτσα για να δημιουργήσετε μια άλλη εικόνα, μια αμερικανική ευρωπαϊκή προέλευση πήρε ένα κατσαβίδι.

Ωστόσο, στα σχέδια του έργου του γλύπτη και του καλλιτέχνη, δημοσιεύονται μόνο. Εάν πλησιάσετε, τότε η επίπεδη εικόνα μετατρέπεται ξαφνικά σε 3D ανάγλυφο. Ο πλοίαρχος δημιούργησε μια ολόκληρη σειρά πορτρέτων, πρωτότυπα για τα οποία οι άνθρωποι ήταν από τους φίλους και τους συγγενείς του. Και τώρα σκέφτεται να "βιδώσει" αριθμούς πλήρους μεγέθους.

Kumi yamasita

Η ζωή στον αμερικανικό καλλιτέχνη Kumi Yamasita είναι διαφορετική καθώς οι οπαδοί του Master of Light and Shadow "δεν έχουν κληθεί. Αυτός ο τίτλος του Yamasita άξιζε λόγω της ικανότητας να εντυπωσιακά να αναγκάσει δύο αντίθετα να δημιουργήσει μια εκπληκτική ομορφιά της εικόνας. Και κάθε φορά που βρίσκει όλους τους νέους τρόπους να χτυπήσουν τους επισκέπτες των εκθέσεων τους.
View this post on Instagram

A post shared by @se7enarts_ (@se7enarts_) on

Τα αριστουργήματα της αμερικανικής προέλευσης της ιαπωνικής προέλευσης γεννιούνται από απλά αντικείμενα. Έτσι, με την πρώτη ματιά, τα χαοτικά διάσπαρτα γράμματα σχηματίζουν ένα ανθρώπινο προφίλ στις ακτίνες. Και από τα υπόλοιπα μπλοκ του σχεδιαστή των παιδιών γεννιέται από μια σιλουέτα με τα πόδια. Ναι, και δεκάδες ατόμων είναι δεκάδες πρόσωπα κολλημένα στον τοίχο. Με μια φαντασία, πλησιάζοντας τη δημιουργικότητα, εκτός από το παιχνίδι με σκιές, η Kumi Yamasita χρησιμοποιεί άλλες ασυνήθιστες τεχνικές. Και δημιουργεί επίσης πορτρέτα από καρφιά και κλωστές και σχεδιάζει παιδιά και ενήλικα δακτυλικά αποτυπώματα ή με πιστωτικές κάρτες.

Cesada Vinitsa

Ο σύγχρονος ζωγράφος στη Βραζιλία είναι ένας σύγχρονος ζωγράφος του Cesada Vinitius, γνωστό και για τα έργα στο είδος της τέχνης του δρόμου, οι καμβάδες της δημιουργούν με τη βοήθεια ενός βούρκου. Από την άποψη αυτή, κοιτάζει στο φόντο των υπόλοιπων δημιουργών που συζητήθηκαν στην επιλογή των δημιουργών. Ωστόσο, αξίζει να κάνει μια εταιρεία σε ανθρώπους που έχουν πέσει στην κατηγορία "Οι πιο ασυνήθιστοι καλλιτέχνες".

Το γεγονός είναι ότι η εκπληκτική ομορφιά της ζωγραφικής της Βραζιλίας γράφει μόνο τρία λουλούδια - πράσινο, κίτρινο και κόκκινο. Και αντί των χρωμάτων, η Cesada χρησιμοποιεί τα σωματικά υγρά του. Για παράδειγμα, για να αποκτήσετε μια κόκκινη σκιά, πρέπει να θυσιάσει το δικό του αίμα. Αλλά είναι το έργο του, είτε πρόκειται για μια πλατφόρμα γεώτρησης σε μια ανήσυχη θάλασσα ή ένα πορτρέτο του Hugh Laurie στην εικόνα του Dr. House, αφήνει μια ανεξίτηλη εντύπωση στην ψυχή του συνδέσμου. Και ένας άλλος καλλιτέχνης είναι γεωμετρικά κολάζ, κυρίως αφιερωμένη στο θέμα του χώρου.

Ben Wilson

Ο καλλιτέχνης του Λονδίνου Ben Wilson, των οποίων οι γλυπτικές συνθέσεις διακοσμούν τους δρόμους της πατρίδας του, έγιναν διάσημοι, χάρη σε αυτά τα έργα από το δέντρο. Η αναγνώριση ήρθε σε αυτόν αφού έστειλε τη δική του δημιουργική σκέψη κάτω από τα πόδια του: Ο Wilson άρχισε να γράφει φωτογραφίες σε spanks spanking, η οποία σε αφθονία είναι δυνατόν να βρεθούν στα πεζοδρόμια της βρετανικής πρωτεύουσας.

Σε μικροσκοπικές ζωγραφιές, στις οποίες μετατρέπονται οι προσπάθειες του καλλιτέχνη, οι μάσημα κόμμοι τσίχλας, αντανακλάται διαφορετικά οικόπεδα. Εδώ είναι τα αστικά τοπία, τα ζώα και τα πορτρέτα, καθώς και όλα τα είδη έργων "για να παραγγείλετε" - οι ντόπιοι συχνά ρωτούν τον Ben να δημιουργήσουν ένα μικροσκοπικό "γράμμα" με την αναγνώριση της αγάπης, να γράψουν ευγνωμοσύνη στη διεύθυνση κάποιου άλλου ή να οργανώσει τη συγγνώμη σε τέτοια μια εκφραστική μορφή. Κατά τη διάρκεια των χρόνων της δημιουργικότητας, ο Wilson γύρισε την περιοχή Barnet, από όπου ήρθε στον εκθεσιακό χώρο.

Zach FREM

Ο συναρπαστικός τρόπος δημιουργεί τα δικά του πανιά και το Zac Frem από τις ΗΠΑ, το οποίο ήταν σε θέση να συνειδητοποιήσει το δημιουργικό δυναμικό στον τομέα της τέχνης των απορριμμάτων. "Εμπλαίωση πολιτιστικών αλλαγών" - προς αυτή την κατεύθυνση αναφέρεται στα δημιουργημένα έργα του συγγραφέα, ο οποίος προτιμάτε σε άλλα είδη γραπτών πορτρέτων γραφής της τέχνης.

View this post on Instagram

A post shared by Art's Infinite (@galleryofartists777) on

Δεν προκαλεί έκπληξη να μην επιλέξει το Friman υπέρ της εικόνας των ανθρώπινων προσώπων και του υλικού που οι τελευταίες χρησιμοποιούν για να δημιουργήσουν τέτοια πανιά. Κατά τη διάρκεια του προικισμένου αμερικανικού, υπάρχουν όλα τα είδη των οικιακών και χαρτικών απορριμμάτων. Στους πίνακές του, οι σπασμένες λεπτομέρειες των σχεδιαστών των παιδιών και τα καίγονται τσιπ, σχισμένα κουμπιά και ρίχνονται από τις χτένες είναι δίπλα. Και μαζί, αυτά δεν συνδυάζονται φαινομενικά οπουδήποτε αλλού, εκτός από το καλάθι απορριμμάτων, τα στοιχεία των στοιχείων που προκαλούν αριστουργήματα, κολλημένες στην ξύλινη βάση.

Natalie Irish

Υπάρχουν αρκετά πορτρέτα και στη συλλογή έργων της Natalie Irish από το Τέξας, το οποίο σε κάθε δημιουργία εικόνας βάζει πολλές αισθήσεις. Μετά από όλα, τι είδους φιλί χωρίς αγάπη μπορούμε να μιλήσουμε; Φυσικά, όχι για κανένα. Και η Natalie δημιουργεί ακριβώς έτσι - εφαρμόζοντας φωτεινό κραγιόν στα χείλη της, φιλιά χαρτί χωρίς κουρασμένη μέχρι να επιτευχθεί το επιθυμητό αποτέλεσμα. Και ακόμα και αν ένα αριστούργημα πηγαίνει σε πέντε ή επτά "πολυτελή" σωλήνες και χιλιάδες φιλιά - το αποτέλεσμα αξίζει τον κόπο.

Είναι εκπληκτικό σε μεγαλύτερο βαθμό ότι, παρά τις ασυνήθιστες οπτικές τεχνικές, πολλά πορτρέτα διασημοτήτων, μεταξύ των οποίων η Marilyn Monroe με τον Elvis Presley θα βγει από το Elvis Presley, "από τα χείλη" του καλλιτέχνη τέτοιες που παραμένει μόνο για να θαυμάσετε. Ωστόσο, η Natalie κατέχει άλλες καλλιτεχνικές τεχνικές, συνεργάζεται με ένα μολύβι και βούρτσα. Και χωρίς να αλλάζει μόνο στη φυσιογνωμία, ζωγραφίζει περισσότερα τοπία, και επίσης γλυπτά κεραμικά πιάτα και γλυπτά.

Eric simmons

Ολοκληρώστε την επιλογή αυτών των δημιουργών που είναι κατάλληλα για τον ορισμό των "ασυνήθιστων καλλιτεχνών", που στέκονται με την αναφορά ενός ατόμου που είναι εκπληκτικό και επειδή κατάφερε να σκεφτεί να καταπληκτικό στα βάθη της φιλοσοφικής ιδέας και να το συνειδητοποιήσουν στις δικές του καμβάδες , χωρίς να έχει καλλιτεχνική εκπαίδευση. Ο Eric Simmons αποδείχθηκε ότι ήταν μια τέτοια ταλαντούχα αυτο-δεξαμενή με ένα ασυνήθιστο στυλ εκτέλεσης της εργασίας, πιο διάσημη ως ίριδα - ένα κορίτσι δημιουργεί πίνακες του κάτω από ένα τέτοιο ψευδώνυμο, να γράψει παλιές κασέτες και βιντεοκασέτες, μπομπίνες και πηνία με α ταινία.

Με τη βοήθεια της ταινίας που εξάγεται από τα εισηγμένα αντικείμενα, η Iris αντλεί πορτρέτα των τραγουδιστών, μουσικών, ηθοποιών και καταλόγων - δεδομένης της επιλογής αντικειμένων, η επιλογή του "λεπτού υλικού" φαίνεται εντυπωσιακά κατάλληλη. Ο John Lennon, ο Alfred Hitchcock, ο Michael Jackson, η Madonna και ο Sher, δεν είναι ούτε η αρχή του καταλόγου διασημοτήτων, η οποία "ζωγράφισε" τον καλλιτέχνη. Και ανάμεσα στα έργα της Erica - μια εικόνα ενός παίκτη του μπέιζμπολ, που δημιουργήθηκε με τη βοήθεια μιας μπάλας και κλωστών, σκαλισμένα από τις σημειώσεις που γράφτηκε από τον Mozart Serenada λανθασμένη μούσα και πολλά άλλα υπέροχα αριστουργήματα.

Διαβάστε περισσότερα