Το 2020, τα τείχη των σπιτιών είναι διακοσμημένα με πίνακες ζωγραφικής, τα καταπληκτικά αριστουργήματα βρίσκονται στην άσφαλτο στα πάρκα σε όλο τον κόσμο και το έργο των καλλιτεχνών που δημιουργούν εκπληκτικά έργα στο είδος της οπτικής ψευδαίσθησης. Ένας λαμπρός εκπρόσωπος της κατεύθυνσης είναι ο ουκρανικός ζωγράφος Oleg Sheuweplyak, των οποίων οι δημιουργίες "με διπλό πυθμένα" δεν αποκαλύπτονται αμέσως σε πλήρη δόξα πριν ψάξουν.
Αλλά όχι μόνο οι σύγχρονοι πλοιάρχοι της βούρτσας είναι σε θέση να χτυπήσουν τη φαντασία των γνώσεων της ζωγραφικής από τα δικά τους έργα, επειδή η ιστορία της εικαστικής τέχνης γνωρίζει άλλα παραδείγματα περίεργων αριστουργημάτων - μυστηριώδεις και ειλικρινά περίεργοι, περιβλακτικοί μύθοι ή αναγκάζοντας τους ανθρώπους να ομοιάζουν το βλέμμα.
Αυτή τη φορά, οι συντάκτες των 24cmi θα πει για τους πιο ασυνήθιστους πίνακες που δημιουργούνται από τους καλλιτέχνες του παρελθόντος.
"Φαινόμενο του προσώπου και των αγγειοπλάνων με φρούτα στην παραλία"
Κάποτε ήταν στην αρχή, ήταν ήδη στη ζωγραφική, στην οποία η οπτική ψευδαίσθηση έγινε αναπόσπαστο στοιχείο της σύνθεσης, όπου, όπως και στα έργα του καλλιτέχνη, το κατάστημα, η ταινία ήταν ικανή να εμφανίζεται ταυτόχρονα από τον Abrur του κεφαλιού , και τα φύλλα - να μετατραπούν σε ένα σπουργίτι στο υποκατάστημα, δεν μπορούν να ξεχαστούν για τον Σαλβαδόρ Νταλί. Αυτός ο Ισπανός έγινε ο πρώτος εκπρόσωπος του στυλ μεταμόρφωσης κοντά στον σουρεαλισμό, το οποίο αντανακλάται όχι μόνο στη ζωγραφική και το χρονοδιάγραμμα του πλοιάρχου, αλλά και στα γλυπτά που δημιουργήθηκε από αυτόν.Το ιδιωτικό ενδιαφέρον είναι ένας καμβάς που έχει γραπτή με πετρέλαιο που δόθηκε με ένα περίεργο όνομα "φαινόμενο του προσώπου και τα αγγεία με φρούτα στην παραλία", εντελώς, ωστόσο, αντανακλώντας την ουσία του μετασχηματισμού στην εικόνα. Ο θεατής βλέπει τη συνήθη νεκρή φύση με την πρώτη ματιά, όπου στο κέντρο της σύνθεσης υπάρχει ένα λευκό αγγείο με φρούτα. Το πόδι της ξαφνικά εμφανίζεται ως ένα grotesque κρεμαστό κόσμημα, αλλά ένα όμορφο ανθρώπινο πρόσωπο, πάνω από τα οριοθετημένα ή τα μαλλιά, ή την αμμώδη παραλία, ή ακόμα και το βουνό βερνίκι με μια πόλη που βρίσκεται στο πόδι. Κοιτάζοντας γύρω, ο προσεκτικός γνώστης της ζωγραφικής θα βρει μερικά σκυλιά στον καμβά.
Αργότερα στο "Διαδρομή Μεταμόρφωσης" στο έργο, το Μεξικάνικο Οκταβιό Okampo, ο οποίος έγινε διάσημος για τον υπερρεαλισμό στο είδος του σουρεαλισμού.
"Παλιά ψαράς"
Έτσι δεν αναγνωρίζονται στην πατρίδα του ουγγρικού καλλιτέχνη Tivadar Kostnik Chongwari, ο οποίος άκουσε τρελό εξαιτίας των ιδιαιτερών στην επικοινωνία και τη συμπεριφορά, καθώς και την τάση για την ασκητισμό, το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του έγραψε στη στιλπνότητα του εξπρεσιονισμού. Ωστόσο, εφαρμόστηκε στις δικές του δημιουργίες και σε συμβολισμό μπροστά με τον μυθικό σουρεαλισμό και στον μαγευτικό ρεαλισμό.
Έγραψε όπως προσγειώθηκε και η φανταστική φαντασία των ασυνήθιστων καμβά, αλλά δεν βρήκε κατανόηση του ουγγρικού φαρμακοποιού, ο οποίος ανέπτυξε ανεξάρτητα τη σοφία της οπτικής τέχνης μετά από μια ξαφνική ψευδαίσθηση, δεν επιτύχει και δεν μοιράζεται το έργο.
Εδώ είναι ένα γρίφο που έχει κολληθεί στον πίνακα "Old Fisherman" που γράφτηκε το 1902 το 1902, έχουν λύσει μετά το θάνατο του πλοιάρχου. Στις αρχές του περασμένου αιώνα, είναι απίθανο ο καθένας να κάνει μια σκέψη να προσκολληθεί στον καμβά με μια εικόνα ενός κολλώδους γέρου, που μοιάζει με το άθλιο φιλέτο, έναν καθρέφτη.
Αλλά μετά από απλούς χειρισμούς, η ιδέα του συγγραφέα γίνεται μια προφανής ιδέα: σε κάθε άτομο υπάρχουν δύο εκκινήσεις, τόσο θεϊκές όσο και δαιμονικές, και μόνο εξαρτάται από αυτόν, ποια πλευρά θα πάρει την κορυφή στον αδιάκοπο αγώνα.
"Γέφυρα Waterloo. Φαινόμενο ομίχλης "
Περίεργα και πρωτότυπα έργα θα βρεθούν στη δημιουργική γουρουνάκι του Claude Monet, το οποίο έγινε ένας από τους ιδρυτές του ιμπρεσιονισμού και όχι ρίχνοντας να γράψουν ακόμα και μετά από δύο λειτουργίες στα μάτια. Μεταξύ των εκπροσώπων του είδους του Monet, όπως καμία άλλη, προσπάθησε να επιτύχει τον μέγιστο ρεαλισμό των δικών τους δημιουργιών, επειδή πλήρωσε πολλά πειράματα χρόνου με διάφορους τεχνικούς και οπτικές τεχνικές, επιτυγχάνοντας την επιθυμητή αξιοπιστία των οπτικών εφέ.Ο περιορισμός του ρεαλισμού είναι επίσης χαρακτηριστικό της δουλειάς του "Γέφυρα Waterloo. Φαινόμενο ομίχλης. " Όπως και στην πραγματικότητα, το Overtwit-πυκνό, αδιαπέραστο από το ζοφερό, ο θεατής, κοντά στο ρολόι που αναζητούν, πρώτα ανίκανος να αποσυναρμολογήσετε οτιδήποτε σε αυτό, εκτός από τα επιχρίσματα που εφαρμόζονται από το πετρέλαιο.
Μόνο κάνοντας ένα ζευγάρι βήματα πίσω, ο γνώστης θα είναι σε θέση να ανιχνεύσει την εξαφάνιση μέσω του ομίχλης Saboan-air-αέρα και σαν τα περιγράμματα σταδιακά δημιουργημένα από τον αφρό γαλακτοκομικών γαλακτοκομικών προϊόντων, πτυσσόμενα σταδιακά σε μια στερεή σύνθεση. Εδώ και η διανομή της γέφυρας του Λονδίνου που εκτείνεται πάνω από τον Τάμεση, και την πολιτική κατάσταση του νερού, και ολισθαίνει κατά τη διάρκεια της ελάχιστα αξιοσημείωτες σιλουέτες των σκαφών, που συμβολίζουν τη δυναμική της ζωής στην κατεψυγμένη πραγματικότητα της ζωγραφικής.
"Night Cafe Terrace"
Όπως στην περίπτωση του "παλαιού ψαράς", συμβαίνει ότι η εξωτερική απλότητα του καλλιτέχνη απεικονίζει τον καμβά αργότερα ανιχνεύει κάτι κρυμμένο, απρόσιτο με την πρώτη ματιά. Συνέβη με το "Night Terrace Cafe", τον Σεπτέμβριο του 1888, από τον Vincent Van Gogh, τους ασυνήθιστους πίνακες των οποίων εξακολουθούν να ξαναγράψουν με γκουάς και βούτυρο που επιθυμούν να κατανοήσουν τις οπτικές τεχνικές του συγγραφέα.
Ο ίδιος ο Ολλανδικός καλλιτέχνης, ο οποίος εργάστηκε κυρίως στον στιλίστα του ταχυδρομείου και διάσημη για τη ζωή του, όχι τόσες ζωγραφιές, ως διφορούμενες ενέργειες (ένα από τα οποία, πιθανώς, οδήγησε στο θάνατό του), δεν ανέχεται το συνηθισμένο. Και στη δημιουργία δημιουργίας, ο Van Gogh κατάφερε επίσης σε ένα απλό, όπως φαίνεται στον θεατή, τη σύνθεση να αποφύγει την καναπές.
"Η νυχτερινή βεράντα ενός καφέ", στην οποία οι αρχικοί ιστορικοί τέχνης είδαν μόνο την επίδραση του καμβά «Λεωφόρο De Clichi το βράδυ» Γάλλος Louis Louis, φυσικά, διακρίνει μια εκπληκτική τεχνική γραφής. Μετά από όλα, κατά τη δημιουργία μιας φωτογραφίας που απεικονίζει τη νύχτα, ο Van Gogh δεν χρησιμοποίησε ένα μαύρο γραμμάριο. Αλλά είναι αξιοσημείωτο όχι από αυτό.
Αργότερα, μελετώντας τη σύνθεση, οι ερευνητές έχουν παρατηρήσει αναφορές στο διάσημο Leonardo da Vinci "Last Supper". Σε κρυμμένο νόημα, σύμφωνα με τους ειδικούς, υποδεικνύει ως ένα παράξενο χιτώνα του σερβιτόρου σε ένα καφενείο που στέκεται ενάντια στο φόντο της διέλευσης του πλαισίου παραθύρου και τον αριθμό των επισκεπτών στις οποίες είναι ήδη δύσκολο να δούμε 12 οπαδούς των θρησκευτικών διδασκαλιών του Χριστού.
Πορτρέτο της Μαρίας Lopukhina
Μεταξύ όλων των ειδικών αριστουργημάτων της εικαστικής τέχνης, υπάρχουν επίσης εκείνοι που έχουν αποκτήσει την κατάσταση κατάστασης που δεν οφείλεται στις ασυνήθιστες μορφές αντικειμένων που εμφανίζονται πάνω τους (οι οποίοι αναγκάζονται να αναζητήσουν μια πραγματική έννοια στην εικόνα μια πραγματική έννοια και ένα εξαιρετικό ιδέα), και λόγω των φημών και των θρύλων που σχετίζονται με φήμες. Ένα παράδειγμα ενός τέτοιου καλλιτεχνικού έργου είναι η εικόνα του Vladimir Borodinovsky, ενός ρωσικού πορτρέτου που ζούσε στους αιώνες XVIII-XIX και έσπευσαν το αριστερό του χέρι το 1803 από τη Μαρία Lopukhin το 1803.Δημιουργήθηκε το 1797 από ένα μέλος της αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών, ο καμβάς εξωτερικά λίγο είναι σε θέση να εκπλήξει. Είναι αυτός ο εντυπωσιακός ρεαλισμός και η ομοιότητα πορτρέτου. Αλλά είναι αξιοσημείωτο μια εικόνα της κακής δόξας που περπατάει γύρω της.
Έτσι, είπαν ότι το πορτρέτο μιας όμορφης κοπέλας παίρνει τη νεολαία των νεαρών καμαριών που τον κοίταζαν, και ακόμη και οδηγεί στον τάφο. Ο λόγος της δυσλειτουργίας της δημιουργίας, ο οποίος έστειλε (σύμφωνα με το κουτσομπολιό της Salon) στο φως τουλάχιστον δώδεκα κληρονόμου των ευγενών ονόματος, αναζητούσε το γεγονός ότι είχε ακούσει το σημάδι των μυστικιστικών υποθέσεων πατέρα Lopukhina, Ivan Tolstoy, διαχειριζόταν να ακονίσει το πνεύμα της αποθανόντης κόρης σε καμβά. Μόνο η απόκτηση του πορτρέτου Pavel Tretyakov στη συλλογή έκανε κακές φήμες να βαρελιώσουν.
"Ποταμάκι"
Η δημιουργικότητα του νορβηγικού Edward Minka το 1863 ήταν γεμάτη με τα κίνητρα της μοναξιάς και της ανεκτικότητας του θανάτου, εκπληκτικά σε συνδυασμό με την εντυπωσιακή επιθυμία για τη ζωή. Το έργο του καλλιτέχνη που περιλαμβάνεται στους πρώτους υποστηρικτές του εξπρεσιονισμού έχει επανειλημμένα γίνει αντικείμενο έντονης συζήτησης και καταδικάζει τους κριτικούς και τους συναδέλφους τους. Μαζί με μια κορεσμένη προσωπική ζωή, πλούσιες τάσεις λόγω των προβλήματος της σχέσης αγάπης, οδήγησε σε ένα Mulk σε μια ψυχιατρική κλινική.
Ίσως η επόμενη επίθεση της μανιακής καταθλιπτικής διαταραχής, από την οποία υπέστη ο συγγραφέας, και αντανακλάται στην πιο διάσημη δουλειά - την εικόνα "Creek". Αυτός ο καμβάς, σύμφωνα με έναν αριθμό γνώνων της τέχνης της τέχνης, αφήνει μια οδυνηρή εντύπωση της ακαταμάχητης απελπισίας.
Σύμφωνα με τους θρύλους που περπατούν γύρω από αυτό το έργο, όλοι οι άνθρωποι, ένας τρόπος ή άλλοι που έρχονται σε επαφή με την εικόνα, πολέμησαν άσχημα. Οι ιδιοκτήτες που φέρονται να καταστράφηκαν και πέθαναν. Δύο υπάλληλοι του Μουσείου πέθαναν (μια αυτοκτονία, και ο άλλος έπεσε κάτω από το αυτοκίνητο) μετά την πτώση του αριστουργισμού του Munk. Επίσης, κάποιο είδος ατόμου που κράτησε στα χέρια του αυτό το έργο τέχνης, καίγεται ζωντανός μόλις κάθε μέρα.
"ΑΠΟΘΕΙΩΣΗ ΠΟΛΥ"
Υπάρχουν ασυνήθιστοι πίνακες, όπως η "ουρλιάζοντας" του ψεύτικου βυθίζοντας τον θεατή που τους βλέπει σε θλιβερές σκέψεις. Αναγκάζουν να δουν και το νόημα ότι ο συγγραφέας δεν επενδύσει στη δική του δημιουργία καθόλου. Έτσι, τα δύσκολα συναισθήματα είναι μεθυσμένα και ένα άτομο που κοιτάζει τον καμβά του ρωσικού καλλιτέχνη-μπαταλιστική Vasily Vereshchchagin "Apotheosis of War".
Ο ζωγράφος όχι μόνο είχε πολλές στρατιωτικές συγκρούσεις, οι οποίες έριξαν τη ρωσική αυτοκρατορία κατά το δεύτερο μισό του XIX αιώνα, αλλά και συμμετείχαν στην καταπολέμηση αυτών και τραυματίστηκε. Ναι, και ο VereshchchaGin πέθανε, της οποίας η δημιουργικότητα απορρόφησε την αξιωματική των ρωσικών στρατιωτών και αξιωματικών, καθώς και μια δυσάρεστη τραγωδία της ένοπλης σφαγής, κατά τη διάρκεια του ρωσικού-ιαπωνικού πολέμου. Ο καλλιτέχνης εξερράγη μαζί με το θωρηκτό Petropavlovsk στο ορυχείο του εχθρού στις 13 Απριλίου (σύμφωνα με ένα νέο στυλ) του 1904.
"Απόθεση του πολέμου", ο ίδιος ο δημιουργός ονομάζεται "νεκρή φύση", η οποία εμφανίζει "νεκρή φύση" με λυπημένο σαρκασμό. Το θέμα του θανάτου και της απελπισίας, αμετάβλητο με οποιοδήποτε πόλεμο, σαφώς ορατό στη θλίψη των κρανίων, πανύψηλα στο προσκήνιο της εικόνας. Σε κίτρινα χρώματα που αντανακλούν την πόνο της σύνθεσης. Σε άκαμπτο, στερημένος από τη ζωή των δέντρων. Σε ενοχλητικό τι να συνηθίσετε σε αυτό το burrift, γωνίες. Και στην καταστραμμένη πόλη, η οποία θεωρείται από μια χαζή επίκριση στην ανθρωπότητα στους πολέμους.
Αλλά είναι εκπληκτικό ποιες ιστορικές και γνώστες τέχνης αναγνωρίζουν, αν υπάρχει πολύς χρόνος για να συναντήσετε τον καμβά, το βάθος και η συναισθηματικότητα της εικόνας αρχίζουν να διεισδύουν μέσα στον θεατή. Και για κάθε συναρμολογημένο κρανίο, αρχίζει να βλέπει μια ξεχωριστή τύχη, σχισμένη από τη θέληση κάποιου άλλου. Για να ξεφύγετε από τη "νεκρή νεκρή φύση" με κάθε λεπτό γίνεται μόνο πιο δύσκολο.