Την 1η Δεκεμβρίου 2011, η ταινία "Vysotsky κυκλοφόρησε στις ρωσικές οθόνες. Σας ευχαριστούμε για τη ζωή "Διευθυντής Peter Buslova. Η ιδέα που βασίζεται στη διατύπωση και ενδιαφέροντα γεγονότα των κινοκακτίνων - στο υλικό 24cmi.
Ιστορία της δημιουργίας
Η ιδέα του σεναρίου της ταινίας βασίζεται στις εντυπώσεις των παιδιών του γιου του Βλαντιμίρ Βερστσόρκι - Νικήτα Βυστσέκ. Η ιστορία, η οποία ήταν στο κέντρο της ιστορίας, ενημερώθηκε από ένα μάρτυρα των γεγονότων που συνέβησαν κατά τη διάρκεια της περιοδείας Bard της Κεντρικής Ασίας.Το ένα τέταρτο ενός αιώνα γιος ζούσε με τις αναμνήσεις των παιδιών που ζήτησαν την εφαρμογή. Για μεγάλο χρονικό διάστημα δεν κατάλαβε τι θα οδηγούσε στο υλικό που συλλέχθηκε. Και στη συνέχεια ο Konstantin Ernst πρότεινε να γράψει ένα σενάριο κινηματογράφου τυχερών παιχνιδιών.
Στην ιστορία της δημιουργίας μιας ταινίας αρχικά, η ιδέα να λέει το οικόπεδο μέσα από τα μάτια των συνομηλίκων του Βλαντιμίρ Σέμπινβατς. Υποτίθεται ότι θα ήταν νοσταλγικές αναμνήσεις. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια της εργασίας στην ταινία έγινε σαφές ότι ο θεατής χρειάζεται μια πραγματική γλώσσα ταινίας, κατανοητή σε κάθε γενιά.
Ονομάζεται δυσκολίες από τους δημιουργούς της αναζήτησης διευθυντή. Αρχικά, προγραμματισμένη στον σκηνοθέτη Αλέξανδρος Μίτο, ο οποίος συνεργάστηκε με τον Βλαντιμίρ Βυστσέκ. Ο συνδυασμός του Σοβιετικού Κινηματογράφου προτάθηκε για το ρόλο του Son Vysotsky - Νικήτα. Και, έχοντας λάβει μια άρνηση του καλλιτέχνη, άφησε το έργο.
Στη συνέχεια, η εργασία κατευθύνθηκε από τον Igor Voloshin, ο οποίος προοριζόταν να αναβιώσει τον ποιητή χρησιμοποιώντας γραφικά υπολογιστή. Και μόνο με την άφιξη στην σκηνοθετική καρέκλα Peter Buslov, η υπόθεση μετακινήθηκε από το νεκρό σημείο.
Προετοιμασία για λήψη
Η ταινία "Vysotsky. Σας ευχαριστούμε για τη ζωή "5 χρόνια, χάρη στον ήρωα για το τι παρέμεινε ελεύθερος. Κάθε συμμετέχων του έργου αναζητούσε την προσέγγισή του να αναδημιουργήσει την εποχή και τη θρυλική προσωπικότητα.
Το πιο δύσκολο ήταν η δημιουργία ενός μακιγιάζ, η οποία για 6 μήνες πραγματοποιήθηκε σε μια μεταθανάτια μάσκα που αποθηκεύτηκε σε συγγενείς και 500 φωτογραφίες από το οικογενειακό αρχείο. Μετά τη μελέτη των μιμητικών εκφράσεων, ο καλλιτέχνης Peter Gorshenin έβγαλε πρώτα τη γλυπτική εικόνα του Vysotsky και στη συνέχεια πλαστικό μακιγιάζ.
Η σύνθεση ολοκληρώθηκε στο άτομο του ηθοποιού Σεργκέι Bezrukov, τέτοιες λεπτομέρειες όπως οι Benbankards, τα φρύδια και οι τρίχες, οι οποίες χρησιμοποιήθηκαν μόνο μία φορά. 4,5 ώρες αριστερά για την προετοιμασία λήψης.
Μπροστά από τον καλλιτέχνη κοστουμιών, υπήρξε μια εργασία για να τεντώσει το νήμα μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος μέσα από την εμφάνιση των ηρώων. Η ηρωίδα Oksana Akinshina βρισκόταν στο κέντρο των τάσεων της μόδας τόσο στα τέλη της δεκαετίας του '80 όσο και τα τέλη της δεκαετίας του 2000, όταν οι νοσταλγικές εικόνες του παρελθόντος επέστρεψαν στα βάθρο.
Και ο χαρακτήρας του Σεργκέι Bezrukov ήταν ντυμένος στις μπουτίκ της Μόσχας, των οποίων οι κλασικοί κανόνες ένδυσης δεν αλλάζουν δεκαετίες. Έτσι, τα παντελόνια συναυλιών του Vysotsky γίνονται από την μάρκα Gucci και τα κόκκινα κοστούμια Polo πέρασε στην Prada. Τα υπόλοιπα ρούχα βρίσκονται στα δεύτερα χέρια Σουηδία.
Μετά την παρακολούθηση της ταινίας, το κοινό επέστησε την προσοχή σε τέτοιες λεπτομέρειες όπως οι αυθεντικοί εσωτερικοί χώροι, το αεροδρόμιο των Σοβιετικών Κτιρίων, τα δευτερεύοντα σχέδια, όπου οι Ολυμπιονίκες μπορούν να δουν με φακό, ψηφιδωτά τείχη των χώρων. Όλα αυτά αναδημιουργήθηκαν μια ατμόσφαιρα της εποχής στην οποία πραγματοποιήθηκαν γεγονότα.
Συμπληρώθηκε το αίσθημα της πιστότητας του τι συμβαίνει στην οθόνη της κάμερας στην κάμερα, η οποία βοήθησε να πάρει τη συνηθισμένη εικόνα των ματιών. Και το ρετρό εφέ εντατικοποίησε το σύστημα φακών σε αναμορφωτικό.
Ενδιαφέροντα γεγονότα
1. Τα τέλη μετρητών ανήλθαν σε περισσότερα από 30 εκατομμύρια δολάρια.
2. Η Marina Vlach βρήκε την ταινία "Vysotsky. Σας ευχαριστούμε για τη ζωή "προσβλητική για τον ποιητή, τη δημιουργικότητα και τη μνήμη του. Η σύζυγος του Vysotsky έλεγε ότι ο μεγαλύτερος γιος που χρησιμοποιείται για τη λήψη του cast με μια μεταθανάτροπη μάσκα, το ονόμασε ανήθικο και ανήθικο.
3. Οι ήρωες της ταινίας έχουν τα δικά τους πρωτότυπα. Η Oksana Afanasyev έγινε η προωθησία της Τατιάνα Ivlev, ο οποίος αργότερα παντρεύτηκε τον Leonid Yarmolnik. Σύμφωνα με την Oksana, το μυθιστόρημα με τη Vysotsky διήρκεσε 2 χρόνια και ο Vladimir Semenovich ήθελε ακόμη να νομιμοποιήσει τις σχέσεις.
Αγάπη ιστορία vladimir vysotsky και μαρίνα vlad
4. Vsevolod Abdulov και Ivan Dyukovichnich - στενούς φίλους του Vysotsky έγιναν πρωτότυπα του χαρακτήρα του Seva Kulagin. Και Valery Yanchlovich και Vladimir Goldman, διαχειριστές του ποιητή, έγιναν δείγματα του Impresario Pavel Leonidov.
5. Οι δημιουργοί αναζητούσαν τοποθεσίες στις οποίες δεν υπάρχουν ενδείξεις νεωτερικότητας. Το αεροδρόμιο Τασκένδη γυρίστηκε στο Brest και το παζάρι της Σαμαρκάντι έγινε ευγενικό για την αγορά, όπου οι ντόπιοι έφεραν τα αντικείμενα των τελευταίων ετών.
6. Η συναυλία του Vladimir Semenovich γυρίστηκε στο σπίτι του πολιτισμού της πόλης του Bukhara. Οι θεατές που αγόρασαν εισιτήρια στη συναυλία που ακυρώθηκαν το 1979 παρακολούθησαν την αίθουσα. Αξίζει να σημειωθεί ότι στην αποθήκη διατηρείται η κουρτίνα των τελευταίων 70 ετών. Ήταν κρέμονται στη σκηνή.
7. Η κύρια ίντριγκα του έργου ήταν ο εκτελεστής του ρόλου του Vysotsky. Το πλήρωμα της ταινίας υπέγραψε συμφωνία για τη μη αποκάλυψη της μυστικότητας. Ωστόσο, οι προσεκτικοί θεατές έμαθαν το Σεργκέι Bezrukov στα αυτιά πολύ πριν από την πρεμιέρα. Και ο ίδιος ο καλλιτέχνης αποκάλυψε το μυστικό μόνο μετά από 6 μήνες.
8. Η εικόνα αξιολογήθηκε διφορούμενα. Ο καλλιτέχνης κάλεσε τον ηγετικό ρόλο, ο οποίος ήταν επίμονος, χωρίς να διευκρινίζει στις πιστώσεις, καθώς και σύνθετες μάρκες, ο οποίος δεν έδωσε στον ηθοποιό Σεργκέι Bezrukov για να αποκαλύψει το Mimicar του Bard, αναγκάζοντάς το μόνο να κοιτάξει.
9. Συγγραφέας Nikita Vysotsky σε μια συνέντευξη υπογράμμισε ότι η ταινία "Vysotsky. Σας ευχαριστούμε για τη ζωή "όχι για τις αδυναμίες του ποιητή, αλλά για τη δύναμή του.