Βιογραφία
Στις αρχές του 2020, το βιβλίο δημοσιεύθηκε από το βιβλίο του Roman Labov, Oleg LiemaV και Elena Stupracova "Κύριε, συγχωρέστε τη Σοβιετική Ένωση!", Όπου οι συγγραφείς καθόρισαν το ποίημα του εννοιολογικού του Timur Kibirov "μέσω αποχαιρετισμού Δάκρυα "στα ράφια. Τρεις φιλολόγοι εξήγησαν στους σύγχρονους αναγνώστες την έννοια των ακατανόητων λέξεων, σχολίασαν τις αναφορές και αποσυναρμολογούνται τα σύμβολα της ΕΣΣΔ, δεν λείπουν μια ενιαία συμβολοσειρά. Μεταξύ άλλων αναφέρθηκαν και "Blue Guitars" - δημοφιλή στη δεκαετία του 1970.Η ιστορία της δημιουργίας και της σύνθεσης
Στα τέλη της δεκαετίας του 1960, ο Igor Granov, μαζί με την οργανωμένη ειδικά για το ταξίδι στο εξωτερικό, μια μικρή ορχήστρα της Σοβιετικής Μουσικής Αίθουσας σε Λατινική Αμερική. Η περιοδεία ξεκίνησε με τη Χιλή και τελείωσε με το Μεξικό. Η ομάδα αποτελείται από στερεό από αστέρια - τραγουδιστές και λαϊκούς ερμηνευτές των οποίων η συνεχής αρχή θεωρήθηκε η ελπίδα του Καζαντσέβι.
Σε πολλές χώρες που επισκέφθηκαν τους μουσικούς, δεν είχαν ποτέ πολίτες της ΕΣΣΔ, είναι η Κόστα Ρίκα, Τζαμάικα, Μπαρμπάντος, Τρινιντάντ και Τομπάγκο, Εκουαδόρ. Ομιλία προς τα μέλη της κυβέρνησης της Τελευταίας Δημοκρατίας και το θερμό καλωσόρισμα μετά τη συνέβαλαν στην ενίσχυση των διπλωματικών σχέσεων μεταξύ των κρατών.
Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην πατρίδα, ο λαμπρός εκπρόσωπος των αφελητικών καλλιτεχνών της Naive Art Frida Kalo ανακάλυψε ότι ο ίδιος ο Louis Armstrong εργάστηκε δίπλα τους. Και, φυσικά, δεν έχασε την ευκαιρία να συναντήσουν και να τον φτάσουν στη συναυλία. Ήταν η συνάντηση με το Maestro και τις συμβουλές του, καθώς και η εμπειρία που αποκτήθηκε σε ένα ταξίδι, έσπρωξε τον Igor Yakovlevich στο σχέδιο ενός νέου είδους στην εγχώρια σκηνή.
"Το ρεπερτόριο πρέπει να χτιστεί έτσι ώστε να είναι διαθέσιμο για το κοινό για το οποίο μιλάτε. Σήμερα, το κοινό συγκεντρώθηκε εδώ για το οποίο η τζαζ θα ήταν ακατανόητη, καθώς η τζαζ είναι δύσκολη μουσική που απαιτεί ειδική εκπαίδευση. Ως εκ τούτου, εκτελέσαμε τα ελαφρά ποπ αριθμούς σήμερα », δήλωσε ο διάσημος Trumpeter.Επομένως, εν μέρει, χάρη στον "Πατέρα της Τζαζ", η ιστορία της δημιουργίας της "Blue Guitar" - το φωνητικό όργανο, το οποίο απέκτησε ένα τέτοιο ασυνήθιστο όνομα για δύο λόγους. Πρώτον, οι πρώτες γερμανικές ηλεκτρικές κιθάρες γερμανικής γλώσσας ζωγραφίστηκαν σε ένα τέτοιο χρώμα, και δεύτερον, αυτή η σκιά συμβόλιζε ρομαντισμό και όνειρα.
Η πρώτη σύνθεση της ομάδας ήταν αρκετά μεγάλη. Οι τραγουδιστές διορίστηκαν Nikolai Agutin και Vyacheslav Kuzina, Igor και Yuri Granovy ήταν υπεύθυνοι για τα κλειδιά, ο Vladimir Kolobov έγινε σοκ. Nikolay Sakharov, Alfred Bykov, Vyacheslav Aronov, Βλαντιμίρ Tsarev, Eltor, Georgy Rosenvasser, Stanislav Borisov - Σαξόφωνο, Βλαντιμίρ Tsarev, Elcetorieslav Borisov.
Αργότερα, μέσω επανειλημμένα άλλαξε το "εσωτερικό του περιεχόμενο". Και σε διαφορετικά χρόνια, ο Igor Krutoy, Roxana Babayan, Vyacheslav Malozhik, Aida Vedisheva, ο Αλέξανδρος Μαλινίν, αποδείχθηκε ότι είναι οι σολίστες του και ο Τ. Δ.
ΜΟΥΣΙΚΗ
Οι "μπλε κιθάρες" προσπάθησαν να ευχαριστήσουν κάθε ακροατή. Ως εκ τούτου, το ρεπερτόριό τους κράτησε τόσο τους σοβιετικούς συνθέτες όσο και τα ρωσικά λαϊκά τραγούδια σε καινοτόμες ρυθμίσεις και ξένες επιτυχίες. Η δημοτικότητα του συλλογικού, όπου κάθε μέλος είχε ξεχωριστή εικόνα σκηνής και ένα αξέχαστο "τσιπ", μεγάλωσε σαν ζύμη. Συναυλίες διεξήχθησαν με αμετάβλητες αντανάκλαση, τα εισιτήρια αγοράστηκαν αστραπή.Ήδη ένα χρόνο μετά την εκπαίδευση, μέσω της έλαβε το πρώτο διάσημο βραβείο και κατέγραψε την πλάκα ντεμπούτο που περιέχει τέσσερις συνθέσεις ("ρομαντισμό", "άλματα", "απλό τραγούδι" και "δεν λυπάμαι, δεν κλαίνε" στα ποιήματα του Σεργκέι Yesenin).
Η δισκογραφία ήταν σωστά αναπληρωμένη, και σύντομα μια τεράστια χώρα προσπάθησε να κατανοήσει το μυστικό "ποιες κιθάρες κλαίνε", αισθάνονται "βόρεια άνεμος", για να μην μπουν στη "βροχή" και να θυμάστε το "πρώτο φιλί". Οι εκδρομές, συμπεριλαμβανομένου του εξωτερικού, συνέχισαν, το πρώτο δυνατό θρίαμβο συνέβη στην Τσεχοσλοβακία το 1973.
Στην προαναφερθείσα τυπωμένη έκδοση, που ονομάζεται στην τελευταία γραμμή του ποιήματος του Timur Kibirov "μέσω των αποχαιρετισμών δακρύων", με ακρίβεια και τον αντίγραφο δείχνονταν από το τι είδε το σύνολο:
"Τα κίνητρα των" μπλε κιθάρων "και των ομάδων όπως οι ίδιοι, αν και μερικές φορές ταλαντούχοι, μιμούνται δείγματα Western Rock και Pop (πρώτα απ 'όλα," Beatles "), αλλά το ρεπερτόριο αυτών των VIAS αναγκάστηκε μόνο όχι μόνο τις ζαχαρούχες μπαλάντες αγάπη, αλλά τραγούδια για τα συντρίμμια. "Για να παραμείνετε στη ζωή και παρακαλώ τις προσδοκίες του κοινού, οι κόκκοι ήρθαν με ένα πρόγραμμα εργασίας - να ενισχύσει το δημιουργικό δυναμικό του μουσικού πνεύματος σε βάρος των αρχαρίων από το υπόγειο. Σε διαφορετικά χρόνια στις "κιθάρες" "σερβίρονται" "Σκύθιο", δύο από τους «χαρούμενους τύπους» και ο μελλοντικός ιδρυτής του Charivnі στο G_Tari.
Το 1978, η "μελωδία" κυκλοφόρησε την προτελευταία συλλογή, όπου το μουσικό "κόκκινο καπάκι, ο γκρίζος λύκος και οι μπλε κιθάρες" ήρθαν στο μουσικό. Πάνω από το σενάριο εργάστηκε, ο Mikhail Zadornov και ο Arkady Hight εργάστηκε στο σενάριο και η χορογραφία έβαλε τον Peter Grodnitsky.
Φθορά
Στη δεκαετία του 1980, ολόκληρη η Σοβιετική Ένωση ήταν κάποτε σε ολόκληρη τη Σοβιετική Ένωση αποδυναμωθεί απότομα. Και για να κρατήσει κάπως την προσοχή του κοινού, αποφάσισε να πειραματιστεί. Για παράδειγμα, έκανε τη δημοφιλή μουσική με ανελέητα hevi-μέταλλο και άλλαξε τακτικά τη σύνθεση και τους τίτλους, να γίνει η "ομάδα Igor Granov", τότε το "Synthesis--Trupe" του, στη συνέχεια ένα σύντομο "παιχνίδι".
Γνωμοδότηση σχετικά με τις δραστηριότητες του συνόλου στους σολίστες που έμειναν σε αυτό ριζικά διέφεραν. Και αν κάποιος με ευγνωμοσύνη υπενθύμισε την εμπειρία της συνεργασίας, των πρώην πληκτρολογίου "χρονοδιαγράμματα" και την "ανάσταση" Peter Podgorodetsky ειλικρινά "χαλασμένα".
Ο καλλιτέχνης το είπε ότι με κομψό εξοπλισμό και εργαλεία με τα οποία η Αλίκη "έσπασε" στάδια, οι "μπλε κιθάρες" κατάφεραν να δημιουργήσουν ένα ειλικρινές "nudyatin", ενώ πρακτικά χωρίς να παίζουν κιθάρες. Επιπλέον, οι τραγουδιστές έπρεπε να έχουν υποχρεωτική στολή.
Ως αποτέλεσμα, ο Javil στον κόσμο το 1984 το τελευταίο άλμπουμ, μέσω κατέρρευσε τελικά, και πολλοί από τους πρώην ερμηνευτές του αποφάσισαν να οικοδομήσουν μια σόλο καριέρα. Συμπεριλαμβανομένου του ιδρυτή στην οργάνωση της περιοδείας των σοβιετικών χριστών.
Δισκογραφία
- 1970 - "ρομαντισμός"
- 1971 - "Ποιο είναι το κλάμα κιθάρας"
- 1972, 1973 - "Βόρειος άνεμος"
- 1973 - Modré Guly. Karavan / Kazačok.
- 1974 - Ansambel Plave Kitare. Golubie gitari. Sssr
- 1975 - "Postman"
- 1977 - "Footside"
- 1978 - "Άνοιξη Αϋπνία"
- 1978 - "Κόκκινο καπάκι, γκρίζος λύκος και" μπλε κιθάρες "»
- 1984 - "Έρχομαι σε σας" (τραγούδια στα ποιήματα του Leonid Derbenev)