Βιογραφία
Με το όνομα του καλλιτέχνη του XVII αιώνα Artemisia Jegeniski, όχι μόνο η ανάπτυξη της ιταλικής τεχνικής μετά την έρευνα, αλλά και - εν μέρει - ο σχηματισμός των φεμινιστικών ιδεών στις αρχές του 20ού αιώνα. Στο έργο της κυρίας έκανε σχεδόν αδύνατο - έγινε η πρώτη γυναίκα ζωγράφος στην Ακαδημία Τεχνών της Φλωρεντίας, ενώ οι εκπρόσωποι του πανέμορφου φύλου δεν επιτρέπονται για καλλιτεχνική εργασία και δεν μπορούσαν να πάρουν επαγγελματική εκπαίδευση.Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Η Αρτεμισία γεννήθηκε στις 8 Ιουλίου 1593 στη Ρώμη. Ο πατέρας της Orazio Gentelleski ήταν γνωστός στην εποχή ως ταλαντούχος ζωγράφος που χρησιμοποιεί τις αρχές του καραβοσιτισμού. Για το στυλ μπαρόκ, που δόθηκε από το Buntock και το Novator Michelangelo Caravaggio, χαρακτηρίζεται από άρνηση ιδεαλισμού του απεικονιζόμενου, ενδιαφέροντος σε πραγματικά μοντέλα, έκφραση στην παροχή υλικού.
Ο Orazio νωρίς σημείωσε την ικανότητα της κόρης του να ζωγραφίσει και έγινε για τον κληρονόμο τον πρώτο δάσκαλο. Αρχικά, ο άνθρωπος δίδαξε το κορίτσι να μαγειρεύει υλικά για μελλοντικούς πίνακες, καθαρίστε τα έλαια, τους καμβάδες εκκινητών και άλλες δεξιότητες. Τότε η Αρτεμισία προσπάθησε να αντιγράψει τα έργα των διάσημων πλοιάρχων και επίσης ενήργησε ως βοηθός ενός πατέρα όταν δημιούργησε τον καμβά.
Μέχρι το 1609, το κορίτσι προσπάθησε να γράψει έργα ζωγραφικής για λογαριασμό τους υπό την ευαίσθητη ηγεσία του πατέρα. Η επιστολή διατηρήθηκε, έστειλε ο Orazio Μεγάλη Πριγκίπισσα Τοσκάνη, στην οποία ο καλλιτέχνης ισχυρίζεται με υπερηφάνεια ότι η κόρη του έφτασε στο επίπεδο που της επιτρέπει να συγκρίνει τη χειροτεχνία με τους ώριμους ιταλικούς δημιουργούς.
Προσωπική ζωή
Το 1611, συνέβη ένα γεγονός, το οποίο άλλαξε ριζικά την προσωπική ζωή του κοριτσιού και αντανακλάται στην περαιτέρω δουλειά. Εκείνη την εποχή, ο Orazio συνεργάστηκε με τον Agrostino Tassy - μαζί οι καλλιτέχνες εργάστηκαν στην αίθουσα ζωγραφικής στο Palazzo Pallavichini-Rospillosi. Κάποτε, εκμεταλλευόμενοι την έλλειψη ανώτερου αιχμής στο σπίτι, η Τάσσα βίασε την κόρη του.
Σοκαρισμένος τι συνέβη, το θύμα της βίας προσπάθησε να σώσει την τιμή, ελπίζοντας ότι το μεγάλο παντρεύει. Ωστόσο, αποδείχθηκε αργότερα ότι ο γάμος δεν περιλαμβάνεται στα σχέδια του Δημιουργού. Orazio, ο οποίος έμαθε για το τι συνέβη, έγραψε ένα μήνυμα στον Πάπα Paul V απαιτώντας ένα δικαστήριο ανά ένοχο. Μια μακρά διαδικασία άρχισε, ως αποτέλεσμα της οποίας η Tassi αναγνωρίστηκε ως ένοχος.
Ο βιαστής διέταξε να υπηρετήσει 5 χρόνια στη φυλακή ή να εγκαταλείψει τη Ρώμη για πάντα. Επέλεξε το τελευταίο, αλλά δεν άφησε την πόλη, με την προστασία ισχυρών ρωμαϊκών προστάτων. Το κοινό βρισκόταν στο πλάι του Agostoino, πιστεύοντας τη μαρτυρία των αγορασθέντων μαρτύρων και κατηγόρησε το κορίτσι στο Debauchery.
Μετά την πρόταση της φράσης, η Αρτεμισία παντρεύτηκε έναν πολύ γνωστό καλλιτέχνη Pirantonio Stoseesey, ο οποίος είχε έναν πατέρα για την κόρη της. Λίγο μετά τον γάμο, οι σύζυγοι έφυγαν από τη Ρώμη και πήγαν στη Φλωρεντία. Τέσσερα παιδιά γεννήθηκαν στο γάμο - τους γιους του Γιοβάνι Μπωτιστού και του Χριστοφάνου, καθώς και την κόρη της προληπτικής Παλμύρας και της Λισαβέλας.
Ωστόσο, η Ένωση καλλιτεχνών δεν ήταν ευτυχισμένη. Στη Φλωρεντία, η Steatesey μπήκε σε μεγάλα χρέη και η Gegenish εμφανίστηκε έναν πλούσιο ανεμιστήρα του Francesco Maria Marigi. Ο σύζυγος γνώριζε για το μυθιστόρημα, αλλά δεν ταιριάζει στις σκηνές της ζήλιας: Η Marigi ουσιωδώς βοήθησε την οικογένεια. Το 1621, μια γυναίκα που αφήνει τον σύζυγό της επέστρεψε με τα παιδιά στη Ρώμη.
Ζωγραφική
Ήδη στην πρώιμη εργασία του καλλιτέχνη εκδηλώθηκε ένα μοναδικό, αναγνωρίσιμο στυλ. Ο πρώτος διατηρημένος καμβάς - "Susanna and Elders", που δημιουργήθηκε με βάση τη βιβλική ιστορία. Στην εικόνα του 1610, γραμμένο υπό την ηγεσία του Πατέρα, ο αντίκτυπος του ρεαλισμού του Caravaggio είναι αισθητός και το στυλ της σχολής της Μπολόνια, το οποίο ξεκίνησε με τη ζωγραφική Annibal Karracchi, μαντεύεται.
Μετά τη βία, το τέλειο Tassi, το 1612, οι Ιταλοί εισήγαγαν την εικόνα "Judith, Beeding Oloferna". Ζωγράφοι και προηγουμένως προσφυγή στο οικόπεδο για την Παναγία που υπερασπίζεται την πόλη από τον στρατό του εχθρού. Αυτοί οι καμβάς φαινόταν γεμάτοι με αρμονία και γαλήνη.
Η δημιουργία της Αρτεμισίας, αντίθετα, χτύπησε την έκφραση, αιματηρή, η οποία διευκολύνθηκε όχι μόνο από τη δυναμική θέση των θυμάτων ηρωίνης, υπηρέτριας και ανδρών, αλλά και η αντίθεση της παλέτας χρωμάτων. Σύμφωνα με τον βαθμό εκφραστικότητας, το έργο μιας γυναίκας θα μπορούσε να υποστηρίξει με την εικόνα του δασκάλου της Caravaggio, γραμμένο το 1599.
Και οι δύο συγγραφείς απεικονίστηκαν άμεσα τη στιγμή της δολοφονίας, που κυματίστηκαν από το λαιμό του αίματος Oloferna, τον ψυχρό αίμα του ίδιου του Judith, ο οποίος φέρνει την τιμωρία πάνω στον εχθρό. Αλλά αν για την εξέγερση του Michelangelo, τέτοια αισθητική ήταν η βιολογική, τότε η φιγούρα του Jenetechi, μεταξύ άλλων, έκπληκτος το κοινό το γεγονός ότι μια τέτοια "αιματηρή" δημιουργία θα μπορούσε να δημιουργήσει μια κυρία.
Το θέμα της γυναικείας εκδίκησης επανειλημμένως επανειλημιμόταν επανειλημμένα στη ζωγραφική των ιταλικών. Έτσι, το 1620, παρουσίασε την εικόνα "φυλακή και Sisar", η οποία βασίζεται επίσης στο βιβλικό οικόπεδο. Σύμφωνα με την αφήγηση, ο πολεμικός εχθρός στους Εβραίους του βασιλιά Ιαβίνα αποφάσισε να κρυφτεί στη σκηνή του Ισραήλ Jaely. Όταν ο πολεμιστής κοιμήθηκε, μια γυναίκα με τη βοήθεια του σφυριού ήταν συγκλονισμένη στον ναό του εχθρού. Όπως και στο "Judith", εδώ η Αρτεμισία απεικονίζει και πάλι μια σκηνή αποκορύφωσης.
Φυσικά, στη δημιουργική βιογραφία του καλλιτέχνη υπήρχε λιγότερο "σκληρός" καμβάς, αλλά μια ισχυρή και όμορφη γυναίκα πάντα εμφανίστηκε στο κέντρο των ζωγραφων. Το 1612, ο Ιταλός έγραψε "Ας« απεικονίσουμε τη γυμνή ηρωίδα της αρχαίας μυθολογίας εν αναμονή της άφιξης του Δία. Το έργο αναπνέει επίσης την έκφραση, κυρίως λόγω της αντίθεσης των λευκών δερμάτινων ομορφιών και του κόκκινου κρεβατιού, στην οποία θα έρθει.
Ένα χρόνο αργότερα, το κορίτσι παρουσίασε το κοινό τον καμβά "θάνατος της Κλεοπάτρας", στις οποίες η αιγυπτιακή βασίλισσα απεικονίζεται στην ίδια θέση με τη Dana. Ίσως, ο πατέρας βοήθησε στη δημιουργία ζωγραφιών από τον Jiangletse.
Το οικόπεδο του θανάτου του αγαπημένου Mark Anthony εμφανίστηκε στην καθυστερημένη εργασία του καλλιτέχνη. Το σχήμα που χρονολογείται 1633-1635, γεμάτο με μπαρόκ δράματος
Θάνατος
Ιταλικά πέθανε το 1653. Η αιτία του θανάτου της κυρίας είναι άγνωστη, αν και ορισμένες πηγές υπέβαλαν την παραδοχή της ασθένειας της νόσου, η οποία έσπευσε εκείνη τη στιγμή στη Νάπολη. Μια γυναίκα θάφτηκε στην εκκλησία του San Giovanni Battista dei Fiorentini.ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
- 1607-1610 - "Judith και η καμαριέρα abra με το κεφάλι της Oloferna"
- 1609-1610 - "Madonna με μωρό"
- 1610 - "Susanna and Elders"
- 1611-1612 - "Judith, Beads of Oloferna"
- 1613 - "Θάνατος Κλεοπάτρα"
- 1613-1620 - "Maria Magdalene στην Έκσταση"
- 1615 - "Αυτοπροσωπογραφία με τη μορφή μαρτύρου"
- 1618-1619 - "Αγία Εκατερίνα Αλεξάνδρεια"
- 1620 - "Jail and Sisar"
- 1628-1635 - "Esther μπροστά από το Artaxerx"
- 1636-1637 - "Λατρεία του Magi"
- 1650 - "Triumph Galatei"