Βιογραφία
Ο Ρώσος καλλιτέχνης Konstantin Makovsky ανήκε αρχικά στην ακαδημαϊκή σχολή, αλλά με την πάροδο του χρόνου εμπλουτίστηκε το στυλ του με τα χαρακτηριστικά του ιμπρεσιονισμού, του μπαρόκ και του σύγχρονου. Ο ζωγράφος έμεινε πίσω από την πλούσια κληρονομιά, που αποτελείται κυρίως από πορτρέτα του είδους και ιστορικές καμβά. Οι πίνακές του εκτίθενται στις καλύτερες ρωσικές συναντήσεις, συμπεριλαμβανομένης της γκαλερί Tretyakov, το ρωσικό μουσείο και το Ερμιτάζ.Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Ο Konstantin Egorovich Makovsky (έμφαση στη δεύτερη συλλαβή του ονόματος) γεννήθηκε στη Μόσχα στις 20 Ιουνίου 1839 στο παλιό στυλ. Φαινόταν ότι προοριζόταν να είναι η βιογραφία του καλλιτέχνη. Δεν είναι περίεργο τον πατέρα του, αν και αντιμετώπισε τους λάτρεις, αλλά αφιερωμένος στη ζωή της τέχνης. Ο άνθρωπος εργάστηκε με τα οικονομικά, αλλά η ψυχή ήταν αποκλειστικά στις υπερεκμελές. Σπούδασε και συλλέγει ζωγραφική, που ασχολείται με την κατασκευή μινιατούρων από το οστό, φροντίζει το έργο του διαχειριστή στον τομέα της τέχνης.
Για παράδειγμα, ήταν μεταξύ των ιδρυτών της Σχολής Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής Μόσχας και απαριθμούνται στην Επιτροπή για την κατασκευή της Εκκλησίας του Χριστού του Σωτήρος. Το σπίτι του, που βρίσκεται στο κέντρο της Μόσχας, ήταν ένας τόπος συνάντησης για συνθέτες, συγγραφείς και ζωγράφους που συχνά επισκέφθηκαν λογοτεχνικά και μουσικά βράδια εκεί. Οι πόρτες του αρχοντικού ήταν πάντα ανοιχτές για φίλους - καλλιτέχνες του Charles Bryullov και Vasily Tropinin.
Σε δημιουργικές συναρμολογήσεις στο σπίτι, η σύζυγος της Κορνιλίβης, ο οποίος διακρίθηκε από την ομορφιά, το μυαλό και την καλή ψυχραιμία, ήταν πάντα έλαβε σε δημιουργικές συλλογές στο σπίτι, που ήταν ένα φαβορί στην κοινωνία. Και η γυναίκα τραγουδούσε τέλεια, επιδεικνύοντας δεξιότητα μπροστά στους καλεσμένους και μοιράζοντάς τους με τους μαθητές στο Ωδείο της Μόσχας. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι όλα τα πέντε παιδιά Makov δεμένα τη ζωή με την τέχνη. Ταυτόχρονα, μόνο η νεότερη Masha επέλεξε την επίδειξη, και η Sasha, η Κολύα, η Kostya και η Volodya έγιναν καλλιτέχνες.
Χάρη στη μητέρα Konstantin, από την παιδική ηλικία, τραγούδησε και έπαιξε το πιάνο, αλλά το κύριο πάθος που έβαλε σε αυτό. Στην ηλικία των 12 ετών, το αγόρι άρχισε να μαθαίνει από τους δασκάλους της Σχολής Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής, όπου σύντομα έγινε ο καλύτερος φοιτητής. Εξετάστε τους συμβούλους, τη συμμετοχή σε εκθέσεις και νίκες σε διαγωνισμούς μόνο εγκεκριμένο Makovsky στο επιλεγμένο μονοπάτι. Το 1858, ο ζωγράφος μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη για να συνεχίσει την εκπαίδευσή του στην αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών, την οποία αποφοίτησε από τους πρώτους φοιτητές.
Προσωπική ζωή
Ο Makovsky ήταν το πρόσωπο της γοητευτικής και της ζωτικότητας. Ταλαντούχος, χαρούμενος και εφησυχασμένος, ήταν ένα από τα αγαπημένα των γυναικών και του πεπρωμένου μπαλέτου, και επομένως η προσωπική του ζωή ήταν θυελλώδης. Ενδιαφέρουσες το γεγονός ότι ο πρώτος καλλιτέχνης Natalia Natalia έχει ήδη προκληθεί πριν από το γάμο. Παρά το γεγονός ότι έζησε και έφερε το κορίτσι στην οικογένεια του Πατέρα, δεν έλαβε την αριστοκρατία. Ο πρώτος γάμος του Κωνσταντίνος ήταν σύντομα: παντρεύτηκε την ηθοποιό Elena Burkova το 1866 και 6 χρόνια αργότερα, ο σύζυγος πέθανε από τον Chathek. Δεν ζούσε και το έτος που γεννήθηκε στον παντρεμένο γιο Βλαντιμίρ.Ένα χρόνο αργότερα, ένας 35χρονος Wayvel συναντήθηκε στην μπάλα 15χρονη ομορφιά Julia Skolkovoy και μόλις περίμενε την ενηλικίωση της να παντρευτεί μια γοητευτική μελαχρινή, η οποία έγινε η ηρωίδα ενός πλήθους του έργου του. Ο χαρούμενος γάμος διήρκεσε 20 χρόνια και τρία παιδιά γεννήθηκαν, Σεργκέι, Έλενα και Βλαντιμίρ. Στο έργο του Makovsky, τα πορτρέτα τους καταλαμβάνουν επίσης ένα σημαντικό μέρος.
Παρά το γεγονός ότι το σπίτι του καλλιτέχνη ήταν ένα πλήρες μπολ, όπου ήταν παρούσα η ατμόσφαιρα της αγάπης, της χαράς και της τέχνης, το 1898 έλαβε χώρα ένα διαζύγιο. Ο λόγος ήταν η νέα αγάπη του Κωνσταντίνου Αγκωροβίχτη, γιόρτασε από αυτόν στο Παρίσι το 1891. Η Μαρία Μαβταλίνα ήταν νεότερη των 30 ετών, η οποία δεν εμπόδισε το παθιασμένο μυθιστόρημά τους, ο καρπός του οποίου ήταν ο εξωσυτικός γιος Konstantin. Η Julia Pavlovna δεν συγχωρεί τον σύζυγό της να προδώσει, και έφυγε να ζήσει σε ένα νέο αγαπημένο, ο οποίος έγινε επίσημη σύζυγος μετά το διαζύγιο. Μέχρι τότε, τα τρία παιδιά γεννήθηκαν στο ζεύγος, και μετά την ολοκλήρωση της Ένωσης, ο γιος του Νικολάι εμφανίστηκε στην οικογένεια.
Με την προηγούμενη οικογένεια, ο Makovsky έσπασε τη σύνδεση, καθώς ο πρώην σύζυγος ήταν ενάντια στην επικοινωνία του με τα παιδιά, εξάλλου, ζήτησε μια ζωγραφική ένα στερεό ποσό για το περιεχόμενό τους. Τα πάθη και τα μυθιστορήματα απορρόφησαν πολλές δυνάμεις προσοχής και καλλιτεχνών, οι οποίοι ομολόγησαν:
«Μου άρεσε πολύ η ζωή και οι γυναίκες, με πονάει πλήρως παραδόθηκε στην τέχνη».Δημιουργία
Φαινόταν ότι ο Makovsky έδωσε πάρα πολύ εύκολο. Δεν είχε δυσκολία και στη συνέχεια να κερδίσει χρήματα, αλλά η ηχοποιία έγινε ο υψηλότερος αμειβόμενος καλλιτέχνης του χρόνου του. Οι πίνακες του ζωγράφου, ο οποίος, με την ίδια επιτυχία, δημιούργησε μνημειακή ιστορική καμβά και λυρικά πορτρέτα του θαλάμου χρησιμοποιήθηκαν από την επιτυχία και τη ζήτηση. Τοποθετήστε την κληρονομιά του Konstantin Egorovich και σπάνιες ακόμα Lifes, οι οποίες επιδεικνύουν την ευελιξία της χρονολόγησης του.
Ωστόσο, εικόνες του "Hawker" χρησιμοποιούν τη μεγαλύτερη φήμη - μια εξιδανικευμένη ματιά στις λαϊκές ομορφιές που απεικονίζονται στην παραδοσιακή ρωσική διακόσμηση. Αυτός ο κύκλος περιλαμβάνει το έργο "για το τσάι", "στον ωκεανό", "νεαρός φίλος", "Charo Honey".
Ο Makovsky αγαπούσε να δημιουργήσει πορτρέτα στην ιστορική περιήγηση, και έγραψε επίσης τον καμβά που βασίζεται σε διάσημα γεγονότα και οικόπεδα: "Θάνατος του Ιβάν Γκρόζς", "Η έκκληση του Kuzma Minin" ("Minin στην πλατεία Nizhny Novgorod, καλώντας τους ανθρώπους να δωρίσετε τις δωρεές ")," Η δολοφονία του Fyodor Godunova το 1605, "Ivan Susanin".
Εισήλθε στην κοινότητα καλλιτεχνών ταινιών, αλλά οι επικριτές εξέτασαν το έργο του ως προδοσία δημοκρατικών ιδεών των συντρόφων. Ο καμβάς ζωγράφος ήταν πλούσιος, πολύχρωμος, αλλά ταυτόχρονα είδαν την επιπολαιότητα. Και αποδείχθηκε ότι ήταν ασυνήθιστα παραγωγική, παρακάμπτοντας τον αριθμό των έργων ενός τέτοιου κατόχου ρεκόρ ως Marist Ivan Aivazovsky. Και όμως το όνομα του Makovsky προκύπτει για πρώτη φορά όταν οι αναμνήσεις μιας αγγείων εικόνων "παιδιά που τρέχουν από μια καταιγίδα" που δημιουργήθηκε από αυτόν το 1872.
Θάνατος
Ο καλλιτέχνης που δημιούργησε εκατοντάδες ποτά ζούσε 76 χρόνια. Ο Makovsky διέθετε μια παράσταση, αγάπη για τη ζωή και μια ενέργεια λέβητα και ο λόγος για το θάνατό του ήταν ένα τροχαίο ατύχημα.17 Σεπτεμβρίου (30) Σεπτέμβριος 1915, οδήγησε κατά μήκος των δρόμων του Πετρούχου στη δική του μεταφορά, όταν το άλογο φοβήθηκε με ένα κουδούνισμα που συνετρίβη σε ένα πέρασμα τραμ. Ο Konstantin Egorovich πέταξε στη γέφυρα, ως αποτέλεσμα των τραυματισμών ασυμβίβαστων με τη ζωή. Έψαξε τον ζωγράφο στο νεκροταφείο του Νικολσί του Αλεξάνδρου Νέβσκι Λαύρας.
ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
- 1860 - "Θεραπεία των τυφλών"
- 1862 - "Οι πράκτορες του Dmitry Samozvovets σκοτώνουν τον Fedor Godunova"
- 1863 - "Πορτρέτο του γραφήματος του Nikolai Nikolayevich Muravyov-amur, γενικός κυβερνήτης της ανατολικής Σιβηρίας"
- 1872 - "Παιδιά που τρέχουν από καταιγίδα"
- 1877 - "Βουλγαρικά μάρτυρες"
- 1879 - "Πορτρέτο του φρουρού του Lieboy Gusharian Regiment, Γράφημα Γ. Α. Bobrinsky"
- 1883 - "Boyarsky Γάμος γιορτή"
- 1888 - "Θάνατος του Ιβάν Γκρόζς"
- 1889 - "Επαρχία Ρωσικής Νύφης"
- 1890 - "Head (πορτρέτο yu. Π. Makovskaya)"
- 1896 - "Minin στην πλατεία Nizhny Novgorod, καλώντας τους ανθρώπους να δωρίσετε"