Βιογραφία
Η δημιουργία του Keesessky Orees ήταν ένα παράδειγμα μιας υποδειγματικής ζωγραφικής πορτρέτου του πρώιμου XIX αιώνα. Ο καλλιτέχνης γνώριζε πώς όχι μόνο να μεταφέρει την αξιοσημείωτη ομοιότητα με το πρωτότυπο, αλλά και να τονίσει τον εσωτερικό κόσμο των ηρώων των υφασμάτων του. Σήμερα, οι διάσημες ζωγραφιές των δασκάλων βρίσκονται στο ρωσικό μουσείο και τη γκαλερί Tretyakov.Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Ο Orest Adamovich Kipriensky γεννήθηκε στις 24 Μαρτίου 1782 στην Modean of Nezhinskaya, που ανήκουν στην περιοχή Oranienbaum. Το αγόρι αποδείχθηκε ότι ήταν ο εξωυρικτικός γιος του γηπέδου γης του Αλεξέι Dyakonov και το φρούριο Άννα Γαβρίλοβα. Μια γυναίκα με ένα παιδί παντρεύτηκε το φρούριο Adam Schwalbe, το γερμανικό από την εθνικότητα.
Ο πραγματικός πατέρας του μελλοντικού καλλιτέχνη τον φροντίζει, και το 1788, έχοντας λάβει δωρεάν, το Orest άφησε τους γονείς του και ήταν εγγεγραμμένος σε μια εκπαιδευτική σχολή της Ακαδημίας Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη. Σύμφωνα με τα έγγραφα, ο φοιτητής ήταν υπό το όνομα του Cyprosensky. Το 1797, ο νεαρός άνδρας εισήλθε στην ίδια την Ακαδημία, όπου οι ζωγράφοι του Grigory Uryugovov και Dmitry Levitsky έγιναν από μέντορες.
Κατά τη διάρκεια των χρόνων μελέτης, ο Kipriensky έχει επανειλημμένα αποδείξει ταλέντο, έλαβε βραβεία χρυσού και αργύρου για εργασία. Το 1803, ο Orest έλαβε το πιστοποιητικό 1ου βαθμού και το σπαθί, αλλά με την άδεια του διευθυντή του ιδρύματος παρέμειναν εκεί ως άτομο επιβίβασης για άλλα 3 χρόνια.
Προσωπική ζωή
Η προσωπική ζωή στη βιογραφία του καλλιτέχνη έχει αναπτύξει δραματική. Φτάνοντας στην Ιταλία το 1816 για τη βελτίωση των τεχνικών ζωγραφικής, ο Κυπροθετημένος εργάστηκε στο εργαστήριο, ο οποίος κάλεσε προσομοιωτές. Ένας από αυτούς οδήγησε μαζί του μια 6χρονη κόρη Anna-Maria Faltkucci (για μερικές πηγές, η ίδια η μόνη του έθεσε ο δημιουργός για τη ζωγραφική "Anacreonov Tomb").Παιδικό πορτρέτο ενός μικρού ιταλικού Maruchchi, όπως ο ρωσικός πλοίαρχος την κάλεσε, ο Ορέστης έγραψε το 1819. Η μητέρα της Άννας-Μαρίας οδήγησε έναν πολιτικό τρόπο ζωής και ένας ζωγράφος ανησυχεί για την τύχη του παιδιού, προσπάθησε να αγοράσει ένα κορίτσι και να γίνει κηδεμόνας της. Ωστόσο, για να εξασφαλιστεί μια ευτυχισμένη παιδική ηλικία, ο μαθητής του κυπριακού δεν μπορούσε.
Η υπόθεση παρενέβη - ένα από τα μοντέλα του καλλιτέχνη που βρέθηκαν νεκρά. Η κυρία πέθανε τρομερό θάνατο - το σώμα της ήταν καλυμμένο με καμβά, λυγισμένο skipidar και έβαλε φωτιά σε αυτό. Σύντομα δεν υπήρχε ζωντανός και υπάλληλος του ζωγράφου, των νέων Ιταλών. Ο ίδιος ο ίδιος υποστήριξε ότι ο υπηρέτης του και σκότωσε έναν προσομοιωτή. Η αστυνομία της Ρώμης δεν μπορούσε να επιβεβαιώσει ή να διαψεύσει αυτά τα λόγια, αλλά η φήμη του δημιουργού τραυματίστηκε έντονα.
Ένας άνδρας δεν μπορούσε πλέον να παραμείνει στη Ρώμη, έτσι, φροντίζοντας τον Marucher, προσπάθησε να κανονίσει ένα κορίτσι σε κάποιο μοναστήρι. Μετά, αφήνοντας την Ιταλία και για τη Γαλλία και τη Γαλλία, όπου οι φήμες ήρθαν για παράξενο θάνατο, επέστρεψε στη Ρωσία. Το 1828, χωρίς διακοπή να σκεφτεί η Άννα Μαρία, ο καλλιτέχνης επέστρεψε στην πατρίδα της μητέρας για να κάνει την πρότασή της.
Ωστόσο, το ζευγάρι συνδυάστηκε με ένα γάμο μόνο τον Ιούλιο του 1836, εκείνη τη στιγμή η ιταλική ήταν 26 χρονών. Όλη την ώρα, από τη στιγμή της άφιξης, το Orest προσπάθησε να βρει αρκετά μέσα διαβίωσης. Για να παντρευτεί έναν αγαπημένο, ο ζωγράφος έπρεπε να αλλάξει την ορθόδοξη πίστη στον Καθολικό. Έζησε με τη σύζυγό του μαζί μόνο 3 μήνες: Κυπριακή πέθανε τον Οκτώβριο. Μετά από μισό χρόνο, η Marcchika γεννήθηκε σε μια κόρη Clotilda και λίγα χρόνια αργότερα παντρεύτηκε.
Δημιουργία
Το 1804, ο ζωγράφος που προετοιμάστηκε για την έκθεση της Ακαδημίας Τεχνών την πρώτη δουλειά - έγραψε το πορτρέτο του Adam Schwalbe. Ως η κύρια τεχνική, ο συγγραφέας χρησιμοποίησε τη λήψη λήψης. Η εικόνα που έγινε σε ένα σκοτεινό χρυσό τόνο έμοιαζε τα έργα των παλαιών δασκάλων και προκάλεσε πολλές ενθουσιώδεις κριτικές.
Ένα χρόνο αργότερα, το Orest δημιουργήθηκε από τον καμβά "Dmitry Donskaya στο πεδίο Kulikovsky" για τον ακαδημαϊκό ανταγωνισμό. Εργασία στο ιστορικό οικόπεδο, γραμμένο στο στυλ του γαλλικού κλασικισμού, έγινε ο καλύτερος - ο φοιτητής έλαβε ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο. Οι Cyprozizyky συμμετείχαν επίσης στη ζωγραφική που χτίστηκε στην πόλη της Νέβα του καθεδρικού ναού Καζάν - δημιούργησε το εικονίδιο "Η Παναγία μας με ένα μωρό". Αλλά στο μέλλον, η εικόνα δεν γοητεύεται από τον δημιουργό, όπως τα τοπία.
Τα πορτραίτα έγιναν ένα δημοφιλές είδος του κοσμικού κοινού της Πετρούπολης στον αρχικό XIX αιώνα. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, θα μπορούσαν να αντέξουν οικονομικά όχι μόνο τους βασιλιάδες και τον διοικητή, αλλά και τους ευγενείς εμπόρους. Ο νεαρός καλλιτέχνης έχει πελάτες, όπως ο Ivan Kosov Trader, η εικόνα του οποίου κατέλαβε τον ζωγράφο το 1808.
Η φήμη στον συγγραφέα έφερε ένα πορτρέτο του Αλεξάνδρου Chelinisheva, ο οποίος αργότερα αποδείχθηκε ο ήρωας του πατριωτικού πολέμου του 1812. Στην εικόνα, που δημιουργήθηκε προς την κατεύθυνση του ρομαντισμού, το κοινό είδε έναν έφηβο, σχεδόν ένα παιδί, με λεπτό δέρμα και εκπληκτικά "προσεκτικά" μάτια. Ο ψυχολόγος στη συνέχεια έγινε αναπόσπαστο μέρος της ζωγραφικής του συγγραφέα.
Το 1809, ο Κυπροκίνητος έφυγε από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα για να συνεχίσει να εργάζεται εκεί. Κατά τη διάρκεια της παραμονής του σε ένα λευκό-eyed ζωγράφο έγραψε πορτρέτα ατμού των συζύγων Mensor. Σε αντίθεση με τους μοντέρνους "μετωπικούς" πίνακες αυτού του είδους, το Orest παρουσίασε τον σύζυγό της και τη σύζυγό του στο σπίτι μέτρια, η οποία έδωσε το βάθος καμβά.
Το φωτεινό έργο αυτής της περιόδου ήταν το "πορτρέτο του συντελεστή ζωής-γκοφαρίου του συνταγματάρχη evgraph vladimirovich davydov". Για περισσότερο από έναν αιώνα, μετά την εμφάνιση αυτής της δημιουργίας, πιστεύεται ότι απεικονίζει το διάσημο Hussar και Partisans Denis Davyov.
Στην πραγματικότητα, πριν από το κοινό "εμφανίστηκε" από τον Evgraph Vladimirovich Davydov. Ο λόγος για τη σύγχυση ήταν η λανθασμένη αποκωδικοποίηση από τους εμπειρογνώμονες υπογραφής στον καμβά του συγγραφέα. Το 1812 έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού και το 1815 έγινε σύμβουλος της αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών.
Το 1816, ο ζωγράφος για πρώτη φορά πήγε στο εξωτερικό λόγω της προστασίας της Empress Elizabeth Alekseevna, ο οποίος εκτιμάται ιδιαίτερα το ταλέντο του δημιουργού. Η Ιταλία ενέπνευσε τις μεταλλεύσεις από μαγευτικά κτίρια, όμορφα γλυπτά και ζωγραφική. Εδώ ο άνθρωπος συναντήθηκε με δείγματα της τέχνης της εποχής της αρχαιότητας και της αναβάτης.
Στη Ρώμη και στη Νάπολη, ο Cymensky έγραψε προσαρμοσμένα πορτρέτα, καθώς και ζωγραφισμένους τοπικούς κατοίκους. Το ταλέντο του συγγραφέα δεν παραμένει απαρατήρητο - από τη Φλωρεντική Ακαδημία Ζωγράφου έλαβε πρόταση για να δημιουργηθεί αυτοπροσωπογραφία για τη γκαλερί Uffizi. Ο Oest έγινε ο πρώτος από τους ρωσικούς δασκάλους που κέρδισαν την τιμή αυτή.
Επιστρέφοντας στη Ρωσία το 1823, ο Orest Adamovich συγκρούστηκε με δυσκολίες στην εργασία: λόγω των "ιταλικών" εντολών φήμες ήταν λίγες. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Count Dmitry Sheremetyev τον βοήθησε, ο οποίος προσέφερε τον καλλιτέχνη να εργαστεί σε ένα εργαστήριο παλατιών. Σταδιακά, ξεχασμένα για το σκανδαλώδες περιστατικό. Ήταν εκεί το 1827 Κυπριακό δημιούργησε ένα πορτρέτο του Αλεξάνδρου Πούσκιν.
Την ίδια χρονιά, το κανόνι "φτωχού Λίζα" εμφανίστηκε στο φως, που απεικονίζουν τον κύριο χαρακτήρα της ιστορίας του Νικολάι Μιχαήλ Καραμζιίν. Ο ζωγράφος ήταν σε θέση να καταγράψει μια πλούσια συναισθηματική παλέτα στην εικόνα. Στο πρόσωπο της κοπέλας διαβάζουν τη λύπη και την ήσυχη ευτυχία, τη σεμνότητα και την ανύψωση.
Ένα χρόνο αργότερα, ο δημιουργός έφυγε από τη Ρωσία και μετακόμισε στην Ιταλία. Εδώ, μόλις βρήκε το μέτρο της ζωής, ο συγγραφέας τα τελευταία χρόνια της ζωής συνέχισε να γράφει το είδος ζωγραφικής "Neapolitan Boys", "Αναγνώστες εφημερίδων στη Νάπολη και πορτρέτα.
Θάνατος
Στα μέσα Οκτωβρίου 1836, ο ζωγράφος έπεσε άρρωστος με τη φλεγμονή των πνευμόνων, η οποία ήταν η αιτία του θανάτου. Cyprosensky θαμμένος στην εκκλησία Sant Andrea-Delle-Phratte στη Ρώμη.ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
- 1802 - "Δία και ο υδράργυρος που παρακολουθούν το Φιλιμονία και το Bavdu"
- 1804 - "Πορτρέτο του πατέρα του καλλιτέχνη Adam Karlovich Schwalbe"
- 1805 - "Dmitry Donskaya στο πεδίο Kulikov"
- 1809 - "Πορτρέτο του Evgraph Davydova"
- 1814 - "Πορτρέτο του Grand Duke Nikolai Pavlovich"
- 1816 - "Πορτρέτο του Vasily Zhukovsky"
- 1817 - "Νέος κηπουρός"
- 1819 - "Τσιγγάμος με κλαδί του Μυτά στο χέρι"
- 1826 - "Πορτρέτο του Πρίγκιπα Η. Π. Trubetsky"
- 1827 - "Κακή Λίζα"
- 1827 - "Πορτρέτο του Α. S. Pushkin"
- 1828 - "Delphic Siville"
- 1829 - "Αγόρια" Neapolitan Fishermens "
- 1830 - "Καλλιέργεια με ένα κερί"
- 1831 - "Αναγνώστες εφημερίδων στη Νάπολη"
- 1831 - "LARTSARINA BOY"